Làm thế nào một lập trình viên có thể học cách vẽ tài sản 2D? [đóng cửa]

Có hướng dẫn tốt nào cho người muốn tạo tài sản trò chơi đồ họa 2D không? Vẽ các lớp cho người mới bắt đầu tuyệt đối, tốt nhất là dạy các kỹ năng có thể phù hợp nhất có thể với các trò chơi - vẽ các ký tự sang một bên / từ trên xuống, đẳng cự, vẽ họa tiết, v.v.

Đầu tiên, bạn muốn tìm kiếm các hướng dẫn trên internet. Youtube là bạn của bạn. Nghiêm túc mà nói, đó có lẽ là cách tốt nhất để học vẽ. Thật dễ dàng để nhìn vào một số bản vẽ thực sự tuyệt vời và nói "oh, tôi không bao giờ có thể làm điều đó, anh ấy đã làm điều đó từ khi còn là một đứa trẻ." Nhưng khi ai đó từ từ đưa bạn qua các bước và giải thích mọi phần của con đường, ngọn núi đột nhiên có vẻ dễ leo hơn rất nhiều.

Tiếp theo vấn đề là tìm ra những gì để tìm kiếm. Bạn không muốn bắt đầu với những thứ khó khăn, vì vậy đừng tìm kiếm "nghệ thuật kỹ thuật số" hoặc "thiết kế nhân vật" vì bạn sẽ bị mất rất nhanh. Có rất nhiều hướng dẫn ngoài kia bắt đầu như "đầu tiên vẽ hình người cơ bản" hoặc "bắt đầu bằng cách phác thảo một số tòa nhà". Tránh những cái đó.

Bây giờ, một hướng dẫn để giúp bạn bắt đầu. Đầu tiên, tìm kiếm YouTube cho "bản vẽ phối cảnh". Đó là một kỹ năng cơ bản, đó là điều đầu tiên họ dạy bạn trong bất kỳ lớp học nghệ thuật nào. Chơi xung quanh với điều này một chút, vẽ những ngôi nhà 3D, v.v ... Bây giờ, hãy thử tìm một cái gì đó trong ngôi nhà của bạn có hình dạng gần giống hình hộp. Loa hoặc máy tính để bàn của bạn sẽ hoạt động tốt. Bây giờ vẽ nó bằng cách sử dụng phối cảnh. Những gì bạn vừa làm được gọi là "vẽ cuộc sống", về cơ bản là nơi bạn vẽ một cái gì đó từ cuộc sống thực. Điều thực sự quan trọng là bạn phải làm điều này, bởi vì bạn tự mình tìm ra những thứ nhỏ gọn khi bạn vẽ những thứ thực sự.
Cuối cùng, bạn sẽ đến điểm mà bạn có thể nhìn vào một cái gì đó và bắt đầu suy nghĩ "làm thế nào tôi sẽ vẽ cái này?" Điều đó rất quan trọng, bởi vì sau đó khi bạn cần vẽ, một lọ thuốc cho một trò chơi, bạn có thể nhìn vào một chai thủy tinh và suy nghĩ về cách vẽ nó, sau đó áp dụng nó vào lọ thuốc của bạn. Hãy nghĩ về nó giống như viết một "phương pháp" để vẽ một cái chai. Bạn có thể bắt đầu với một phương thức gọi là "DrawLine", sử dụng nó cho "DrawCylinder", sau đó tạo "ShadowGlass" và kết hợp "ShadowGlass" với "DrawCylinder" để lấy "DrawBottle".

Ngoài ra, khi bạn xem một hướng dẫn, bạn sẽ thấy rằng rất nhiều thứ bạn vẽ trông lộn xộn hoặc xấu hơn nhiều so với những gì bạn thấy trong hướng dẫn. Đừng lo lắng, không phải là bạn kém sáng tạo hay bạn không làm theo hướng dẫn, bạn chỉ chưa xây dựng được một số kỹ năng cơ bản mà các nghệ sĩ trong hướng dẫn có. Một cách dễ dàng để giúp điều này là chỉ cần vẽ nhiều hình dạng cơ bản nhiều lần. Giữ một tờ giấy bên cạnh bạn trong khi xem tv và trong giờ nghỉ thương mại xem bạn có thể vẽ 20 vòng tròn, đường hoặc hình vuông không. Hãy nghĩ về nó giống như học các phương pháp cơ bản trong một ngôn ngữ mới để bạn không phải xem qua các trang của tài liệu.

Một điều khác để coi chừng là chi tiết. Nói rằng bạn đang vẽ một người. Bạn quyết định bắt đầu với cái đầu. Vì vậy, bạn bắt đầu với việc vẽ một vòng tròn. Sau đó, bạn nghĩ "oh, tôi đã có vòng tròn, tôi sẽ cho nó mắt và miệng!" Điều tiếp theo bạn biết, bạn đã có một cái đầu khá tốt, với tóc, mũi, mắt, miệng, tai, v.v ... Vì vậy, bạn bắt đầu vẽ cơ thể. Sau khi làm một số đôi giày khá tốt và có thể là một bộ giáp vai mát mẻ, bạn nhận ra rằng bản vẽ của bạn trông thật kinh khủng. Đầu quá to, chân có kích thước khác nhau và bàn chân nhìn về phía sau. Quan điểm của tôi là bạn phải tập trung vào các hình dạng lớn và cố gắng chống lại sự thôi thúc để bắt đầu thêm chi tiết.

Cuối cùng, học cách phê bình bản vẽ của riêng bạn. Đừng chỉ nhìn vào người bạn đã vẽ và nói "thật xấu xí". Chọn ra những điều cụ thể để cải thiện. Nói "những bàn tay đó có thể tốt hơn" hoặc "tỷ lệ có vẻ hơi kỳ lạ" hoặc "Tóc trông quá mờ". Sau đó tìm hướng dẫn cho bất cứ điều gì bạn cần cải thiện. Có rất nhiều tài nguyên tốt ngoài đó, nhưng bạn phải biết những gì bạn đang tìm kiếm. Bạn sẽ không chỉ tìm kiếm "Làm cho chương trình của tôi nhanh hơn", bạn sẽ tìm kiếm "cải thiện hiệu suất hiển thị các dải tam giác trong XNA".

Dù sao, giả sử bạn đã thực hiện vẽ phối cảnh, đây là một số điều cần tìm kiếm để được nêu. (chèn "hướng dẫn" sau khi tất cả những điều này có thể cho kết quả tốt hơn) Tạo bóng 3D Vẽ bản vẽ Cử chỉ vẽ Pixel cơ bản Nghệ thuật

Chỉ với những thứ đó bạn nên có một hoặc hai tháng tốt để thực hành. Cố gắng giữ sổ phác thảo, để bạn có thể nhìn lại và xem bạn đã tiến bộ bao nhiêu. Nếu bạn muốn nhìn về phía trước và xem bạn có thể đạt được kết quả tốt như thế nào, hãy tìm kiếm "bức tranh tốc độ" trên YouTube. Và nếu bạn cảm thấy thất vọng với tất cả các loại chi tiết kỹ thuật và công cụ, hãy xem video này và cố gắng vui vẻ.

Chúc may mắn, và chắc chắn rằng bạn vẽ thường xuyên!

Là một lập trình viên mới bắt đầu nắm bắt được nghệ thuật vẽ tay, tôi sẽ đưa cho bạn 2 xu của tôi:

Lưu ý: Tôi sẽ giả định rằng bạn chủ yếu muốn tạo nhân vật và bộ. NẾU không, bỏ qua câu trả lời này: P

Lời nói đầu

Vì vậy, trước hết, bạn sẽ muốn biết một số giải phẫu cơ bản. Biết tỷ lệ của từng bộ phận chính của cơ thể (thân, cổ, đầu, tay, trên và dưới của chi, v.v.). Bạn sẽ muốn biết làm thế nào mỗi khớp nối với nhau và đó là trục và góc quay. Và bạn sẽ muốn có một ý tưởng cơ bản về cách các nhóm cơ hoạt động cả thư giãn và uốn cong.

Thứ hai, bạn cần biết để so sánh công việc của bạn với một trong những công đoạn sản xuất tương tự. Ý tôi là, nếu bạn đang vẽ bằng bút chì, hãy so sánh nó với các bản phác thảo bút chì, không phải với một hình ảnh được in và tô màu (theo thứ tự sản xuất: Bút chì -> Mực -> Màu -> Thành phần).

Cuối cùng, các công cụ maketh người đàn ông. Điều đó không có nghĩa là bạn không thể là một nghệ sĩ mà không phải chi nhiều tiền cho bút chì và bút vẽ, mà chỉ cần hiểu rằng bạn sẽ phải vật lộn để có được một bản vẽ đàng hoàng chỉ bằng một chiếc pacer. Học khi chúng ta có trọng lượng khác nhau của bút chì / cọ cũng quan trọng như biết cách vẽ các đường kẻ.

Quá trình học một loại hình nghệ thuật cụ thể có thể được tăng tốc đáng kể bằng cách làm theo quy trình 3 giai đoạn: Sao chép, Sửa đổi, Tạo

Sao chép

Tìm một nghệ sĩ có phong cách bạn thích, và chỉ cần thử truy tìm tác phẩm nghệ thuật của họ. Những gì bạn nên hướng tới ở đây là cảm nhận sự khác biệt về các khía cạnh của bản vẽ, chẳng hạn như góc / đường cong góc cạnh, đường thẳng / ánh sáng, tỷ lệ, v.v.
Một khi bạn đã vạch ra đủ để các tác phẩm của bạn giống nhau, hãy thử vẽ nó bằng cách tham khảo. Đặt bản gốc bên cạnh một tờ giấy trắng và vẽ. Nhìn vào bản gốc nhiều như bạn muốn, đặt nó lên bản sao của bạn để so sánh, nhưng luôn luôn vẽ miễn phí.

Sửa đổi

Bây giờ, lấy một trong những bản vẽ của họ, và sửa đổi nó theo một cách nào đó. Những gì bạn đang làm ở đây là cố gắng bắt chước phong cách nghệ thuật của họ, sử dụng một tác phẩm hiện có làm mẫu. Như mọi khi, hãy bắt đầu bằng một thay đổi nhỏ (có thể thay đổi tư thế của bàn tay hoặc nghiêng đầu), sau đó thay đổi lớn hơn (thay đổi tư thế của toàn bộ chân hoặc cánh tay), sau đó cuối cùng là một cơ thể hoàn chỉnh tư thế
Vào thời điểm bạn sẵn sàng tiếp tục, bạn sẽ có thể nhìn vào một nhân vật mà họ đã vẽ trong một tư thế nhất định và vẽ nó ở một tư thế hoàn toàn khác.

Tạo nên

Vì vậy, ở giai đoạn này, bạn có thể lấy một tác phẩm nghệ thuật hiện có và vẽ nó trong một tư thế mới. Bây giờ, bắt đầu từ đầu. Lấy một ký tự hiện có và không có tham chiếu chính xác, hãy vẽ chúng từ đầu.
Sau đó, tạo một nhân vật mới theo cùng một phong cách. Một khi bạn hài lòng với kết quả, hãy đoán xem? Bạn là một nghệ sĩ! = P

Tôi sẽ lấy sự thật quan trọng từ những người nói rằng đã quá muộn, nhưng cũng bỏ qua chúng. Khi tôi bắt đầu làm game, tôi không giỏi vẽ, nhưng vẫn xoay sở để học những gì tôi cần. Tôi sẽ không bao giờ tạo ra đồ họa cuối cùng cho bất kỳ trò chơi nào của mình trong thực tế, nhưng tôi đã học đủ để tạo ra ý tưởng của mình cho các nhà thiết kế mà tôi làm việc cùng. Bằng cách này, bạn vẫn có thể giữ được "giọng điệu" của mình và có ai đó biết họ đang làm gì khi làm việc nặng. Tôi nói rằng đối tác nghệ sĩ và đối tác âm nhạc của tôi là lý do tôi đã vượt qua những ngày xưa để có một ý tưởng trò chơi tuyệt vời ở dạng có thể chơi rất cơ bản. Trên thực tế, trò chơi đầu tiên tôi từng hoàn thành là dự án đầu tiên tôi có các đối tác.

Điều đó nói rằng, biết cách tạo nguyên mẫu cho nghệ thuật của bạn để giữ tầm nhìn của bạn là rất quan trọng nếu bạn có ý tưởng của riêng mình.

Danh sách của tôi:

• vẽ - Tôi đã mua một máy tính bảng. (ipad sẽ hoạt động nhưng sau đó không hoạt động!) Tôi rất giỏi vẽ nên tôi đã tìm ra một tấn nghệ thuật ý tưởng cho các trò chơi mà tôi yêu thích. Vài tháng sau tôi có thể thực hiện ý tưởng của mình mà không cần thực hiện một hình que nào giết chết tầm nhìn.

• kết cấu - rất nhiều và rất nhiều gói kết cấu. Những điều này là tuyệt vời, tại sao phát minh lại bánh xe? Nếu bạn thấy rằng bạn không thể có được những gì bạn muốn từ đó, hãy bắt đầu chơi xung quanh với photoshop và tất cả các bộ lọc. Một liên kết http://vandelaydesign.com/blog/design/photoshop-textures/

• Sprite 2d - một lần nữa có hàng tấn trong số này ở đây. Đối với công cụ của riêng bạn, sử dụng một trình soạn thảo sprite. Tôi không có sở thích vì tôi chủ yếu làm 3d, nhưng cái này là trên máy tính của tôi . Có vẻ tốt và khá thẳng về phía trước từ vài lần tôi đã sử dụng nó.

• kịch bản - tôi làm điều này nhiều nhất Tôi có anime studio 7 thật không thể tin được. Về cơ bản khái niệm xương 3d nhưng cho 2d. Puts flash để xấu hổ cho mục đích này.

Tôi muốn nói rằng 3dbuzz và lynda là những tài nguyên hữu ích nhất đối với tôi theo như nghệ thuật nói chung. Tôi đã dành khoảng 200 giờ trên các trang web này và có thể đưa ý tưởng của mình đến các nhà thiết kế rất tốt. Tôi vẫn sẽ không bao giờ xuất bản nghệ thuật của mình, các nhà thiết kế thực sự có thể làm công cụ này dễ dàng.

Câu trả lời thực sự ngắn, cho rằng tôi vừa viết một bài dài hơn ở đây : Con đường tự nhiên để vẽ, của Kimon Nicolaïdes, là một cuốn sách tuyệt vời cũng chứa một kế hoạch học tập. Một cuốn sách hay khác là "Thực hành & khoa học vẽ" của Harold Speed.