Học cách tạo ra nghệ thuật tốt hơn (trò chơi 2D)

Cho đến khi một trong những trò chơi của tôi "làm cho nó" lớn, hoặc tôi bị ngập trong những thỏi vàng, tôi sẽ phải tự mình xử lý hầu hết hoặc tất cả các tác phẩm nghệ thuật của mình. Mấu chốt của câu hỏi của tôi là: làm thế nào tôi có thể học đủ nghệ thuật để vượt ra khỏi "nghệ thuật lập trình viên" và thành một thứ mà tôi thực sự sẽ tự hào?

Trọng tâm của câu hỏi của tôi là 2D, không phải 3D.

Tôi đã nắm rất rõ:

• Photoshop / GIMP (xử lý và tạo hình ảnh)
• Flash (hoạt hình và vẽ nghệ thuật đơn giản)
• Vẽ đơn giản (bằng tay)
• Số hóa nghệ thuật vẽ tay
• Thiết kế đồ họa

Tuy nhiên, các trò chơi đòi hỏi nghệ thuật phức tạp và đa dạng; bất cứ thứ gì từ hình nền đến biểu tượng, họa tiết, hoạt hình và hiệu ứng phức tạp.

Làm thế nào để tôi thu hẹp khoảng cách, một cách nghệ thuật? Tôi đã có kinh nghiệm và tự tin rằng tôi có thể làm được; Tôi chỉ cần biết hướng để đặt những nỗ lực khiêm tốn của mình. Tôi biết điều này sẽ được đền đáp, đặc biệt là trong dài hạn. Nhưng tôi không chắc làm thế nào để đến đó.

Sử dụng nghệ thuật hiện có là điều tôi đã làm, vì vậy xin vui lòng không giải quyết vấn đề đó trong câu hỏi của bạn.

Rất nhiều và rất nhiều thực hành. Hầu hết các họa sĩ đã vẽ nguệch ngoạc và vẽ từ khi họ học cách cầm bút, bạn cần bù đắp thời gian đã mất.

Đề nghị của tôi: bắt đầu với những thứ vẽ tay và những điều cơ bản khác. Nắm bắt cách thức một chương trình hoạt động so với phát huy đầy đủ nhất trong một chương trình cho nghệ thuật là hai điều khác nhau, vì vậy hãy tìm một số hướng dẫn trực tuyến và tương tự và có được một vài kỹ thuật mới.

Tiếp theo: luyện tập như điên. Cách ưa thích của tôi để làm điều này là thiết lập một danh sách những thứ cần làm, thường là những thứ đơn giản - có được khoảng 20 đến 30 môn học (điều này khá khó khăn và bạn sẽ không luôn sử dụng tất cả chúng). Sau đó, nhận được một đồng hồ báo thức, bạn có thể đặt trong khoảng thời gian 10 - 15 phút để đặt nó và trong thời gian đó hãy cố gắng hết sức để vẽ một đối tượng.

Khi báo thức tắt, đó là kết thúc của bản vẽ đó. Không 'nhưng là. Bây giờ bạn có tùy chọn để bắt đầu lại cùng một đối tượng (10 đến 15 phút nữa) hoặc bắt đầu lại quá trình. (Rửa sạch, rửa, lặp lại cho đến khi bạn có được hiệu quả mong muốn)

Ồ, một chủ đề tôi có thể trả lời được một số người, xem tôi đã vẽ cả cuộc đời mình như thế nào (mặc dù điều này có bằng chứng ít ỏi về nó trên mạng, với điều kiện tôi có xu hướng không quét kết quả của mình - Tôi là một nghệ sĩ rất tương tự ... Điều đó, và tôi không thích thể hiện những gì tôi coi là thất bại ... mặc dù tôi cho rằng nó sẽ hữu ích cho một số người?).

Câu trả lời của Victor giải quyết điều đầu tiên: vẽ tay. Kimon Nicolaïdes có lẽ là một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi, và tôi buồn vì tôi không bao giờ có cơ hội học tập dưới anh ấy.

"Chỉ có một cách đúng để học vẽ và đó là một cách hoàn toàn tự nhiên. Nó không liên quan gì đến nghệ thuật hay kỹ thuật. Nó không liên quan gì đến thẩm mỹ hay quan niệm. Nó chỉ liên quan đến hành động quan sát chính xác. và ý tôi là sự tiếp xúc vật lý với tất cả các loại đối tượng thông qua tất cả các giác quan. Nếu một học sinh bỏ qua bước này và không thực hành nó trong ít nhất năm năm đầu tiên của mình, anh ta đã lãng phí phần lớn thời gian của mình và nhất thiết phải quay lại và bắt đầu lại từ đầu. "

Nghe có vẻ cực đoan, nhưng vào thời điểm đó (khoảng năm 1936), đó là một ý tưởng khá phổ biến (Harold Speed ​​nói điều gì đó tương tự về thực hành); so với ý tưởng ngày nay rằng một số người có tài năng thiên bẩm và phần còn lại chúng ta không bao giờ có thể bắt kịp, họ tin rằng thực hành, thực hành và thực hành sẽ đưa bạn đến đó - có thể muộn hơn một chút, nhưng cuối cùng.

Cá nhân, tôi không tin vào tài năng. Không phải trong cách truyền thông chơi nó lên những ngày này. Hãy xem, điều mà mọi người quên là ngay cả những người tài năng cũng luyện tập và thậm chí còn có bằng chứng cho thấy "tài năng đặc biệt" không thực sự tồn tại . (Đó là tin tốt cho người phàm.)

Cuốn sách "Con đường tự nhiên để vẽ" của Kimon Nicolaïdes rất hay, và tôi thường xuyên đọc lại và trải qua kế hoạch học tập. Một cuốn sách tuyệt vời khác là "Thực hành & Khoa học Vẽ" của Harold Speed ; mặc dù nó thiếu một kế hoạch học tập phù hợp, nó sẽ cho bạn một vài quan điểm về vẽ và sơn.

Nhưng, trở lại chủ đề trong tầm tay. Như Victor đã nói; bạn sẽ muốn thực hành vẽ tay, bởi vì nó sẽ buộc bạn phải học phối cảnh, bóng, họa tiết và tương tự. Thật vậy, tôi không nghĩ bạn nên quan tâm quá nhiều đến phần kỹ thuật số (thực ra, tôi sẽ không thể nói vì bạn đã không nói và không thể hiện bạn ở cấp độ nào ngoại trừ "bản vẽ đơn giản", đủ mơ hồ để không có ý nghĩa gì: P); những gì bạn đang đào tạo sẽ là nền tảng cho mọi thứ khác, và nếu không có một nền tảng phù hợp, bạn sẽ không đạt được kết quả cao. Một lời khuyên nhanh chóng: đừng vứt bỏ bản phác thảo / bản vẽ của bạn. Lưu chúng - ít nhất là trong một vài năm; Bất cứ khi nào bạn cảm thấy mình không tiến bộ, hãy nhìn vào những người đầu tiên của bạn và bạn sẽ ngạc nhiên về khoảng cách bạn đã đến.

Vẽ tay (và ý tôi là với bất kỳ phương tiện truyền thông nào: than, than chì, phấn màu, conté, bạc, bút và mực, bút đánh dấu, những gì có của bạn) có lẽ sẽ đủ cho hầu hết mọi thứ trừ các họa tiết (có thể được tạo ra tay hoặc bằng cách thực hiện một số phép thuật lạ mắt với các mô hình 3d - đó không phải là một lĩnh vực tôi sẽ yêu cầu bất kỳ chuyên môn nào). Hình nền có thể được thực hiện trong bất kỳ phương tiện truyền thông nào, nhưng màu nước rất đẹp và rất bổ ích khi bạn đã học chúng. Tôi nhớ một vài (10-15) năm trước khi tôi hỏi một người bạn của tôi rằng cô ấy đã vẽ những bức tranh màu nước tuyệt vời như thế nào... Bởi vì tôi chưa bao giờ có thể sản xuất bất cứ thứ gì như thế; câu trả lời đủ đơn giản: thực hành và để bức tranh khô trước khi tiếp tục với phần tiếp theo của nó. Không làm cho bàn chải đủ ướt hoặc quá ướt - những phần đó chỉ là một phần của quá trình học tập.

Khi bạn cảm thấy thoải mái với vẽ tay và vẽ / nền, bạn đã hoàn thành khá nhiều việc với phần tương tự. Học phần mềm cần thiết để số hóa nó là một bước hoàn toàn khác, và một trong đó điều tương tự lặp lại: thực hành, thực hành, thực hành. Tìm một cuốn sách hay hai cuốn sách liên quan đến phần mềm bạn chọn và bắt đầu học (lynda.com có ​​một số video hướng dẫn tuyệt vời cho photoshop). Theo tôi, đó là công việc ít hơn để học cách số hóa một cái gì đó - phần mềm chỉ là một công cụ, giống như điểm bạc hoặc than chì của bạn. Đó là một phương tiện để kết thúc, nó không phải là kết quả cuối cùng. Một điều mặc dù: khi bạn bắt đầu sử dụng phần mềm, hãy lấy một chiếc bút máy tính bảng. Ipad và ilk của nó rất tệ trong công việc, nhưng intuos, cintiq hoặc thậm chí là cây tre & cảm ứng sẽ có giá trị trọng lượng của chúng bằng vàng khi nói đến số hóa hoặc bất kỳ công việc nào trong photoshop. Chuột và bàn phím là phương thức nhập liệu tuyệt vời cho nhiều thứ, nhưng không vẽ (bên cạnh đó, chỉ riêng độ nhạy áp lực là cần thiết cho phần lớn các hoạt động).

Lời khuyên của Alex Shepard, "thực hành như điên" là đúng. Cách của anh ấy là một cách, một cách khác là cách tôi học được khi quay lại: chọn một chủ đề - những điều dễ dàng hơn khi bạn bắt đầu, sau đó vẽ nó trong 30 phút, mà không cần nhìn vào bảng vẽ phác thảo của bạn . Nếu bạn cảm thấy rằng bạn đang mất kết nối giữa chủ đề và giấy, hãy dành một giây để lướt qua bản phác thảo / bản vẽ của bạn và đặt lại vị trí của cây bút. Bởi vì vẽ là có thể vẽ những gì bạn nhìn thấy, không phải những gì bạn biết là có.

Trước khi mọi người nhảy xuống họng tôi, "học ít hơn để học cách số hóa một cái gì đó"; Tôi nhận ra rằng nó có vẻ hơi kiêu ngạo. Học được phép thuật mà photoshop có thể làm đòi hỏi rất nhiều thực hành và nỗ lực, và thậm chí đừng bắt tôi làm mô hình 3D bởi vì đó chỉ là cách ra khỏi đó. Nhưng học cách sử dụng nó một cách dễ dàng hơn rất nhiều so với học cách vẽ một người mà không trông giống như trong một chương trình kinh dị bị lãng quên. Theo ý kiến ​​của tôi.

Bạn nên học vẽ tay. Đó là kỹ năng đầu tiên bạn cần phải vẽ bất cứ thứ gì. Học cách vẽ bằng tay bạn sẽ có được khái niệm về phối cảnh, kết cấu, bóng, v.v.

Truy cập các trang web như DeviantArt và CGTextures để lấy cảm hứng và xem các ví dụ. Drawspace đó là một trang web tuyệt vời bao gồm hầu hết các khía cạnh của bản vẽ.

Sau khi bạn có thể dễ dàng xác định cách bạn có thể thực hiện các biểu tượng, họa tiết, hoạt hình, v.v. Với máy quét, bạn có thể hình dung các bản phác thảo của mình trên màn hình và điều chỉnh nó phù hợp với trò chơi của bạn.

Thành thật mà nói, và tôi không biết liệu đây có phải là câu trả lời "đúng" hay không, nhưng ngay cả để tạo ra nghệ thuật sprite 2D chất lượng đòi hỏi phải có khả năng và kỹ năng nghệ thuật đáng kể. Điều đó đang được nói, không có gì là không thể dạy. Toàn bộ quan niệm cho rằng đó là tất cả "tài năng thiên bẩm" không phải là sự thật. Bạn có thể bắt đầu bằng cách học cách vẽ với cuốn sách mệt mỏi và chân thực này, Bản vẽ mới về phía bên phải của bộ não: Một khóa học về tăng cường sự sáng tạo và niềm tin nghệ thuật . Tôi nghĩ rằng cuốn sách này phục vụ như một bảng khởi động tuyệt vời để phát triển khả năng nghệ thuật (hoặc ít nhất là tôi đã nói). Như với bất cứ điều gì, tất cả đi xuống để thực hành, thực hành, thực hành.

Hy vọng rằng điều đó hữu ích. Tôi cảm thấy nỗi đau của bạn và tôi liên tục ở cùng một chiếc thuyền với bạn.

Một nguồn tốt của hướng dẫn và phương pháp thực hành có thể được tìm thấy ở đây .

Từ kinh nghiệm hạn chế của tôi và như đã chỉ ra trong các câu trả lời được chấp nhận ở trên, thực hành làm cho hoàn hảo.

Tôi không chắc chắn vẽ tay là con đường để đi. Tôi đã thấy rằng tôi giỏi nghệ thuật với chuột hơn tôi với nghệ thuật vẽ tay. Tôi nghĩ rằng điểm quan trọng là thực hành. Nếu bạn sẽ thực hành một cái gì đó rất nhiều, thì nó nên sử dụng các công cụ mà bạn có thể sẽ sử dụng: chuột và bàn phím.

Tôi không phải là một nghệ sĩ, nhưng tôi nghĩ rằng tôi đang trở nên tốt hơn. Tôi đã trải qua các hướng dẫn và sửa đổi nghệ thuật hiện có. Cả hai phát triển kiến ​​thức của bạn về các công cụ. Gần đây khi tôi đang tạo kết cấu cho mô hình 3D, tôi đã bỏ qua việc lưu tệp kết cấu trước khi đóng Blender, kết cấu và mô hình là các hoạt động lưu khác nhau :(. Dù sao, tôi phải tạo lại toàn bộ kết cấu từ một khung vẽ trống. nghĩ rằng điều này cuối cùng là một điều tốt, nó đã cho tôi thực hành. Dựa vào đó tôi có khả năng sẽ tạo ra nhiều phiên bản của mọi kết cấu, mọi lúc. Bắt đầu từ đầu mỗi lần.

Chúc may mắn với nghệ thuật của bạn!

Theo ý kiến ​​kỳ lạ của tôi, áp đặt rất nhiều ràng buộc cho bản thân đến mức bạn bắt đầu đạt được thứ gì đó trông có vẻ sành điệu chỉ từ những ràng buộc! :-CƯỜI MỞ MIỆNG

Đó là những gì tôi sẽ làm nếu tôi trở lại indie và phát triển các trò chơi (loại giấc mơ nghỉ hưu của tôi). Tôi đã từng làm điều đó khi còn là một thiếu niên vài thập kỷ trước, vẽ tất cả các họa tiết và gạch của tôi và viết nhạc của riêng tôi. Trước đó tôi có thể loại bỏ nó vì thị trường đã bão hòa rất nhiều với tác phẩm nghệ thuật và âm thanh trông rất nghiệp dư trong đồ họa CGA, như thế này:

Và đó thực sự là điều khiến tôi phát triển và thiết kế trò chơi trở lại bởi vì nhiều trò chơi thương mại không thực sự trông giống như chúng được minh họa và ghi điểm bởi các chuyên gia. Tôi cảm thấy như tôi thực sự có thể cạnh tranh với các trò chơi thương mại ngoài kia chỉ làm việc ở nhà và làm tất cả các bài viết, âm nhạc và đồ họa và lập trình của tôi. Nếu tôi được sinh ra một vài thế hệ sau này, tôi có thể không bao giờ bận tâm, vì các trò chơi thương mại ngày nay có đồ họa và âm thanh tuyệt vời như vậy từ các đội ưu tú. Họ trông giống như những bộ phim Hollywood hoặc một cái gì đó. Tôi không hiểu làm thế nào những người trẻ ngày nay thấy mình cố gắng cạnh tranh trên thị trường bây giờ với tất cả những trò chơi khổng lồ ngoài kia, mặc dù tôi rất vui khi thấy chúng vẫn tồn tại.

Tôi đã thực hành vẽ rất nhiều và học một chuyên ngành nghệ thuật thị giác thứ hai nhưng không bao giờ đủ tốt để xem xét nó một cách chuyên nghiệp. Tôi đã nhận được một số bản phác thảo như thế này trong ballpoint có lẽ là thứ tốt nhất của tôi (rất dễ để vẽ một chủ đề ngủ):

Tôi thực sự cảm thấy mình vẽ tốt hơn bằng bút và mực hơn là bằng than chì hoặc than và có lẽ vì đó là một phương tiện hạn chế hơn. Tương tự như vậy khi tôi cố vẽ, tôi không giỏi lắm nhưng tôi đã làm tốt hơn khi tôi chỉ viết nguệch ngoạc bằng kỹ thuật số mà không cố gắng pha trộn hay bất cứ thứ gì như thế này:

Và tôi nghĩ đó là bởi vì tôi không đủ giỏi để vẽ bằng bút lông mềm và những thứ khác, nhưng nếu tôi kiềm chế bản thân và chỉ vẽ nguệch ngoạc bằng thứ gì đó giống như mực bằng những đường kẻ cứng, thì sẽ dễ dàng che giấu sự thật mà tôi không biết những gì tôi đang làm Trên thực tế, thông thường, tôi càng áp đặt các ràng buộc cho bản thân như ép mình vẽ chỉ bằng đen và trắng bằng mực và không phải tất cả các biến thể tinh tế của giá trị bạn có thể có bằng than chì hoặc chỉ viết nguệch ngoạc bằng màu sắc và không sử dụng cọ mềm, tôi nhận được kết quả tốt hơn bởi vì những ràng buộc làm cho người không có kỹ năng làm việc tốt hơn sẽ dễ dàng hơn. Tôi cuối cùng đã đi xuống con đường lập trình thay vì tiếp tục tất cả các nhà phát triển trò chơi.

Nhưng nếu tôi có thể quay lại phát triển trò chơi, tôi nghĩ đó là cách để đi. Bằng các ràng buộc, tôi có nghĩa là muốn sử dụng các pixel theo phong cách retro khối lớn đó chẳng hạn. Hoặc thậm chí bạn có thể sử dụng bảng màu CGA 4 màu! Tôi thực sự thích điều đó ... dunno, có lẽ tôi đã có một trường hợp nặng về kính hoài cổ. Nhưng tôi đã thử xử lý một số ảnh vào ngày khác để làm cho chúng sử dụng bảng màu 4 màu (nhưng với màu xanh lam và màu cam thay vì màu tím và màu lục lam), và tôi nghĩ chúng trông thật tuyệt:

Vì vậy, làm việc với bảng màu 4 màu giống như một hạn chế khó khăn nhưng tôi có thể dễ dàng che giấu sự thật rằng tôi không phải là một họa sĩ giỏi nếu tôi vẽ bằng bảng màu như vậy, và đặc biệt là nếu tôi vẽ đồ họa pixel khối.

Và có thể một số người nghĩ rằng loại chiến lược này được sử dụng quá mức trong những trò chơi độc lập với sự hồi sinh theo phong cách retro, nhưng dunno, tôi vẫn thấy những trò chơi đó thú vị và cuối cùng họ truyền đạt một ngôn ngữ thiết kế nhất quán dẫn đến cảm giác nhất quán về phong cách .

Vì vậy, đó là một gợi ý thú vị của tôi: áp đặt rất nhiều ràng buộc cho bản thân, về cơ bản trói hai tay ra sau lưng, cho đến khi những gì bạn vẽ tương tự bằng bút chì chỉ bằng miệng bắt đầu có vẻ có thẩm quyền với tất cả những hạn chế bạn đặt ra cho mình. Khán giả không thể biết bạn không giỏi vẽ nếu họ đang xem bạn vẽ bằng hai tay bị trói sau lưng và vẽ những thứ bằng bút chì trong miệng, có thể nói như vậy.

Loại tương tự với âm nhạc nếu bạn làm điều đó. Tôi thấy nếu tôi chỉ kiềm chế bản thân rất nhiều và giữ cho nó cực kỳ đơn giản như không sử dụng nhiều nhạc cụ và có thể giống như một dòng bass và một số trống và âm thanh, tôi có thể che giấu sự thật rằng tôi say và không biết tôi đang làm gì Tôi đang làm như thế này: https://vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6 . Tất nhiên một người chuyên nghiệp có thể nói, nhưng có lẽ tôi có thể nói điều đó với những người bình thường.

Và đề nghị của tôi thực sự là tất cả về fluking - không phải để tạo ra nghệ thuật hay âm nhạc hay bất cứ thứ gì ngoại trừ thứ gì đó có thể đánh lừa một người bình thường và khiến họ tin rằng bạn không hoàn toàn bất tài. Và vì điều đó tôi thấy nó giúp kiềm chế bản thân rất nhiều, sử dụng bảng màu siêu đơn giản, đồ họa khối, rất ít nhạc cụ cho âm nhạc và âm thanh, v.v., giống như khi tôi bị buộc phải làm lại khi tôi còn là một thiếu niên ở thập niên 80 do công nghệ hạn chế, chỉ bây giờ tôi sẽ làm điều đó trên mục đích.