Phim quá khổ trong máy ảnh, sau đó đẩy quá trình?

Câu hỏi của tôi: nói chung , kết quả gì khi phim màu bị phơi sáng quá mức trong máy ảnh, sau đó đẩy xử lý trong quá trình phát triển?

Tôi đang cố gắng che giấu xung quanh việc tiếp xúc và phát triển phim màu, và cách mỗi ảnh hưởng đến hình ảnh cuối cùng. Nếu phơi sáng quá mức của phim màu phục vụ để cung cấp nhiều chi tiết hơn cho bóng mà không làm nổi bật các điểm nổi bật (vì độ trễ phơi sáng (quá) thường của phim màu) và nếu xử lý đẩy phục vụ để tăng độ tương phản của phim mà không ảnh hưởng lớn đến midtones, thì việc kết hợp hai kỹ thuật cung cấp sự kết hợp của hai hiệu ứng? Nói cách khác, các hình ảnh sẽ có cả một số chi tiết bóng lớn hơn do phơi sáng quá mức, nhưng cũng tăng độ tương phản do xử lý đẩy? Sự đánh đổi là gì?

Thông thường, xử lý đẩy được sử dụng với phim thiếu sáng . Hiệu ứng điển hình có thể thấy trong phim, Barry Lyndon, gần như tất cả đều được xử lý đẩy:

Ảnh tĩnh từ Barry Lyndon

Phát triển quá mức bộ phim phát triển các hạt lớn hơn, do đó nó mang lại chi tiết ở các khu vực thiếu sáng, và giảm chi tiết ở các khu vực tiếp xúc thông thường.

Nếu hầu hết các hình ảnh bị phơi sáng quá mức để bắt đầu, thì xử lý đẩy sẽ làm giảm chi tiết tổng thể. Điều này sẽ dẫn đến hình ảnh có một cái nhìn thô, hạt với các điểm nổi bật bị rửa trôi.

Thông thường, người ta sẽ muốn đẩy quá trình phim bị thiếu sáng. Đối với phim quá lâu, người ta sẽ cần phải kéo chế biến để có được tiếp xúc 'thích hợp'.

Hãy nói về đẩy và kéo một lát.

Khi quay phim, nếu một người phơi sáng với tốc độ phim nhanh hơn tốc độ thực tế của phim, thì người ta sẽ kéo theo kỹ thuật (thiếu sáng) phim . Bộ phim sau đó cần được đẩy theo hướng khác (phát triển quá mức) khi được xử lý. Nhưng nhiều nhiếp ảnh gia nói rằng họ đang đẩy bộ phim của họ trong khi thiếu sáng trong khi quay khi điều họ thực sự muốn nói là họ đang kéo (phơi sáng) bộ phim của họ khi quay vì họ có ý định đẩy (phát triển quá mức) bộ phim khi xử lý .

Mặt khác, phơi sáng quá mức phim khi quay nó đang đẩy phơi sáng sáng hơn. Điều này cần phải được chống lại bằng cách kéo thời gian phát triển trở lại để bù đắp.

Giống như nhiều thứ trong nhiếp ảnh, đó là về tỷ lệ và đối ứng. Nếu tôi phơi bày bằng cách cho bộ phim ba nửa (3/2) nhiều ánh sáng nhất có thể, thì tôi cần phát triển bộ phim lên hai phần ba (2/3) sự phát triển điển hình. Nếu tôi phơi phim lên một nửa (1/2) lượng ánh sáng 'bình thường' cần thiết, thì tôi cần phát triển nó thành hai lần (2/1) sự phát triển 'bình thường'. (Xin lưu ý rằng thời gian phát triển không tuyến tính - hai lần phát triển không nhất thiết có nghĩa là phát triển chính xác gấp đôi thời gian).

Chẳng hạn, nếu tôi có phim tốc độ ISO 100 trong máy ảnh và chọn phơi sáng cho phim tốc độ ISO 400, tôi sẽ bị thiếu hai điểm dừng. Đúng là phim ISO 400 nhạy hơn (và do đó sáng hơn) so với phim ISO 100. Nhưng khi tôi thay đổi cài đặt ISO của máy ảnh thành '400' Tôi thực sự không thay đổi độ nhạy của phim thành ISO 400 - Tôi vẫn đã tải phim ISO 100! Những gì tôi đang làm là giảm lượng ánh sáng của máy ảnh cho biết phim của tôi cần được phơi sáng 'đúng cách'. Vì vậy, bộ phim của tôi kết thúc thiếu sáng bởi hai điểm dừng.

Khi bộ phim được phát triển, nó cần được đẩy hai điểm sáng hơn để có được độ phơi sáng 'phù hợp' hơn hoặc ít hơn. Nhưng kết quả sẽ có độ tương phản thấp hơn (bóng sáng hơn) và hạt thô hơn so với khi phim được đo và phơi sáng cho ISO 100 và thường được phát triển.

Nếu bạn thừa sáng phim của bạn, bạn sẽ thường kéo xử lý nó bằng cách phát triển nó cho ít thời gian hơn bình thường. Điều này sẽ có xu hướng tăng độ tương phản ở vùng giữa và vùng tối và làm mờ các bóng, nhưng các điểm nổi bật hoàn toàn sẽ không hiển thị chi tiết, chúng sẽ chỉ có màu xám sáng đồng nhất khi được in.

Nếu bạn đẩy phim của bạn một lần khi phơi sáng (cung cấp ánh sáng gấp đôi so với công tơ yêu cầu) và sau đó cũng đẩy phim của bạn phát triển (phát triển lâu hơn bình thường), bạn sẽ bị âm với mật độ rất cao sẽ dịch sang các bản in (hoặc quét) với độ tương phản thấp nhưng nhìn rõ với các điểm nổi bật nếu có bất kỳ cảnh nào và không có vùng đen thực sự.

Tôi không phải là một fan hâm mộ khi nói đến việc đẩy hoặc kéo phim màu. Vâng, tôi biết những kỹ thuật này có thể có lợi, đặc biệt là nếu tiếp xúc với máy ảnh được biết là có lỗi. Điều đó đang được nói, các nhiếp ảnh gia đen trắng thời xưa thường trích dẫn câu ngạn ngữ này, phơi bày cho bóng tối và phát triển cho những điểm nổi bật. Tôi không bao giờ thích tiên đề đó, nhưng tôi thường sử dụng nó. Tôi không thích nó bởi vì tôi biết rằng để loại bỏ toàn bộ thang độ xám ra khỏi phim, việc tiếp xúc và phát triển phải được chú ý. Bất cứ khi nào bạn thỏa hiệp, màu xám khô héo. Tuy nhiên, trong nghệ thuật, không có quy tắc; bạn được tự do đi theo trái tim của bạn.

Phim màu là một động vật khác với đen và trắng. Tôi chủ yếu đề cập đến thực tế là các bộ phim màu hiện đại có một số nhũ tương cho mỗi ba màu sáng chính. Ví dụ, chúng có thể chứa một lớp nhạy cảm chậm, trung bình và nhanh nhạy, cùng màu xanh lá cây và xanh dương. Bây giờ, phát triển là một phần của quá trình tiêm truyền, theo đó các hóa chất phải thấm vào chất kết dính gelatin để đạt được mục tiêu của chúng. Cuối cùng, độ cứng của màng, nhiệt độ của dung dịch và thời gian ngâm được quan niệm cẩn thận. Vi phạm bất cứ điều gì, và sự cân bằng màu sắc cuối cùng là đau khổ. Các nhũ tương màu đỏ ở dưới cùng của tầng lớp; phải mất nhiều thời gian hơn để nhà phát triển tiếp cận và hành động theo chúng. Thay đổi thời gian phát triển hoặc nhiệt độ, và bộ phim chuyển sang màu đỏ hoặc lục lam. Tương tự cho lớp giữa màu xanh lá cây và màu đỏ trên cùng;

Nếu đó là một người đàn ông cho thấy, sự thay đổi cân bằng màu sắc này có thể không gây hại. Điều tồi tệ nhất có thể là chi phí xáo trộn bộ lọc hoặc ngày nay, một sự điều chỉnh phần mềm. Ngày xưa, nó luôn gây ra đau đớn vì giữ máy in màu ở trạng thái cân bằng topnotch là một bất tiện hàng ngày (công việc khó khăn).

Trong mọi trường hợp, kết quả thường biện minh cho phương tiện. Thử nghiệm là khó khăn. Tệ nhất, nó sẽ khiến bạn có thêm thời gian trong phòng tối. Một lần nữa, quy mô đầy đủ của bộ phim đạt được khi mọi thứ được chú ý. Tăng hoặc giảm thời gian phát triển cũng làm thay đổi độ tương phản. Tôi nói đi cho nó.

Cách tốt nhất để tìm ra thứ gì đó mới là tự mình thử và xem kết quả có theo ý thích của bạn không. Hãy thử các kết hợp khác nhau và xem nếu bạn phá hỏng tiêu cực của bạn hoặc bạn nhận được một cái gì đó mà bạn có thể sử dụng. Dù sao bạn sẽ học bằng cách làm ngay cả khi nó dường như không đưa bạn đến đâu.

Và đừng quên bạn vẫn có thể chơi với bộ phim trong khi tạo ra các bản sao tích cực.

Trong nhiếp ảnh thực sự không phải là một cách đúng hay sai để làm mọi thứ nếu bạn có được những gì bạn muốn ra khỏi một bức ảnh.