Hàng triệu bức ảnh được chụp bằng máy ảnh đơn giản không có điều khiển phơi sáng, trong điều kiện ánh sáng rất đa dạng (cảnh, nếu chúng được đo, sẽ kéo theo sự khác biệt giữa chúng) - và hàng triệu bản in chấp nhận được đã trở lại từ bình thường phòng thí nghiệm.

Điều này, theo tôi hiểu, là một chức năng của dung sai rộng rãi của bộ phim và quá trình phát triển.

Những gì tôi đã hiểu

(vui lòng sửa cho tôi nếu điều này không đúng)

• rằng một bộ phim có vĩ độ phơi sáng sẽ cho phép bạn "cài đặt phơi sáng" sai "và vẫn kết thúc với một hình ảnh có thể sử dụng
• phim âm bản màu đó (hay cụ thể là C41) có rất nhiều vĩ độ
• phim trượt màu đó có vĩ độ nhỏ

Những gì tôi nghĩ rằng điều này phải ngụ ý

Giả sử để tham khảo, phim khoan dung nhất có dải động từ giá trị danh nghĩa từ 0 (tối nhất) đến 100 (sáng nhất). Nghĩa là, nếu một cảnh chứa phạm vi 100 giá trị độ sáng, phim này khi được phơi sáng chính xác sẽ ghi lại tất cả chúng.

Mặt khác, nếu cảnh chỉ có phạm vi chỉ có 50 giá trị độ sáng, thì phim có thể thoải mái chụp tất cả chúng ngay cả khi phơi sáng nằm ngoài mục tiêu - miễn là phạm vi độ sáng 50 có thể được điều chỉnh ở đâu đó trong phạm vi bộ phim.

Đối với một bộ phim ít dung sai hơn, giả sử chỉ có phạm vi 50 giá trị độ sáng, thì bạn không bao giờ có thể chụp tất cả phạm vi của cảnh đầu tiên trong 100 giá trị - bạn phải chọn có mất chi tiết trong các phần tối hay không các phần ánh sáng của cảnh. Và để chụp tất cả phạm vi của 50 giá trị, bạn cần phải có điểm phơi sáng.

Điều này nhiều hay ít đúng?

Những điều tôi không hiểu

Giả sử tôi chụp hai bức ảnh với bộ phim khoan dung nhất của tôi với phạm vi động 100, của một cảnh có phạm vi 50.

Tôi chụp một bức ảnh nằm trong phạm vi 0-50 của bộ phim và một bức ảnh nằm trong phạm vi 51-100 của phim - tức là cùng một cảnh, với các giá trị phơi sáng khác nhau.

Khi phim được phát triển, sẽ không có một điểm nào trong một khung hình có cùng độ sáng như bất kỳ điểm nào trong khung hình khác.

Vậy, làm thế nào để chúng ta có được bản in tốt từ hai khung âm hoàn toàn khác nhau này? Có phụ thuộc vào chuyên môn của người thực hiện in để đưa ra đánh giá về cách phạm vi 50 giá trị độ sáng trong mỗi khung nên được dịch thành giá trị độ sáng trong bản in cuối cùng không?

Nếu phim được gửi đến một phòng thí nghiệm điển hình để in, điều gì xảy ra - máy in có đoán được độ sáng trung bình của cảnh nên là bao nhiêu và phơi từng bản in để đưa nó đến gần mức trung bình đó không?

Trường hợp vĩ độ tiếp xúc này đến từ đâu: đó là trong phim, trong quá trình phát triển hay trong quá trình in?

Một phần của phương trình hoàn toàn không có vấn đề là phim âm bản có dải động rộng hơn so với phần lớn các giấy tờ được sử dụng để tạo ra các bản in ảnh.

Ví dụ, vào thời điểm Ansel Adams thực hiện công việc quan trọng nhất của mình, những bộ phim đơn sắc mà anh sử dụng có khoảng 10-11 điểm dừng của dải động, nhưng các giấy tờ có sẵn để anh in được giới hạn trong khoảng 6-7 điểm dừng. Đối với phim màu hiện đại, phạm vi động giảm một chút so với phim B & W, nhưng phạm vi động của giấy màu so với giấy B & W.

Trường hợp vĩ độ tiếp xúc này đến từ đâu: đó là trong phim, trong quá trình phát triển hay trong quá trình in?

Vâng, vâng, vâng. Một số trong số đó là từ cả ba phần của quy trình.

Phim ảnh

Phim tự hoạt động bằng hóa học. Tốc độ hóa chất phản ứng với việc tiếp xúc với ánh sáng thay đổi dựa trên lượng hóa chất trong nhũ tương đã phản ứng với ánh sáng. Khi phim được chiếu, phải mất nhiều thời gian hơn và lâu hơn để nhân đôi lượng muối bạc đã phản ứng với ánh sáng. Điều này là do màng được tiếp xúc càng lâu, lượng hóa chất không phản ứng trong nhũ tương trên một đơn vị diện tích ngày càng ít đi do phần nhũ tương đã trải qua phản ứng hóa học khi phản ứng với ánh sáng không còn có thể hấp thụ nhiều photon hơn .

Vì vậy, một khu vực của phim càng gần bão hòa hoàn toàn, thì càng cần nhiều ánh sáng để đẩy nó gần hơn nữa. Đây là những gì thường được gọi là "vai" của các đường cong phản ứng phim. Ngược lại, kỹ thuật số hoàn toàn tuyến tính đến điểm bão hòa, do đó việc cắt các điểm nổi bật bằng kỹ thuật số sẽ dễ dàng hơn nhiều so với phim.

Một cách dễ dàng để hiểu điều này là xem xét hiệu ứng Schwarzschild, đôi khi được gọi là thất bại có đi có lại. Đối với B & W thông thường và phim màu được phơi sáng lâu hơn một giây hoặc lâu hơn, việc nhân đôi thời gian phơi sáng không làm cho hình ảnh sáng gấp đôi. Để làm điều đó, thời gian phơi sáng phải được kéo dài, đôi khi khá đáng kể. Chỉ cần thêm bao nhiêu thời gian nữa là thay đổi từ bộ phim này sang bộ phim tiếp theo. Các nhà sản xuất phim thường xuất bản các bảng dữ liệu, trong số những thứ khác, chỉ định điều chỉnh cần thiết cho phơi sáng lâu khi sử dụng một bộ phim cụ thể mà họ sản xuất.

Phát triển

Thay đổi thời gian phơi sáng và thời gian phát triển có thể tăng hoặc giảm độ tương phản tổng thể của hình ảnh. Nếu một cảnh có dải động rộng được quay, thì dải động đó có thể được nén thành ít điểm dừng hơn bằng cách giảm độ tương phản. Nếu một cảnh có phạm vi động bị giới hạn được quay, thì phạm vi động bị giới hạn đó có thể được kéo dài bằng cách tăng độ tương phản.

In ấn

Tuy nhiên, việc phát triển hình ảnh tiềm ẩn trên một đoạn phim bị phơi bày chỉ là một nửa quá trình. Nửa còn lại đang sử dụng tiêu cực đã phát triển để tạo ra một bản in. Tạo một bản in từ âm bản sử dụng ánh sáng theo cách tương tự như chụp một hình ảnh tiềm ẩn trên một đoạn phim. Độ phơi sáng của giấy cảm quang có thể được kiểm soát bằng lượng ánh sáng được sử dụng. Lượng ánh sáng được phép chiếu tới tờ giấy được kiểm soát bởi một số điều:

• Cường độ ánh sáng
• Mật độ của âm phát triển
• Lượng thời gian ánh sáng được bật và chiếu xuyên qua âm bản và nổi bật trên bề mặt của giấy cảm quang.

Ngoài ra, các kỹ thuật phòng tối như né tránh và đốt có thể được sử dụng để phát triển các khu vực cụ thể của giấy ảnh trong khoảng thời gian dài hơn hoặc ngắn hơn so với bản in tổng thể. Điều này thường được thực hiện trong phòng tối bằng cách sử dụng mặt nạ có hình dạng để chặn một số ánh sáng chiếu từ đầu máy phóng lên giấy ảnh. Với bản in tiếp xúc, mặt nạ chặn ánh sáng trước khi nó đạt đến âm bản.

Đó là quá trình tiêu cực / tích cực cấp cho phim ảnh có vĩ độ rộng (dung sai phơi sáng). Chìa khóa để nhấn mạnh cách thức hoạt động của điều này là thực tế rằng bản thân tiêu cực chỉ là một phương tiện để kết thúc. Sản phẩm cuối cùng là một bản in trên giấy. Để thực hiện bản in này, âm bản được giữ tiếp xúc với hoặc hình ảnh của nó được chiếu trên giấy ảnh nhạy sáng. Nếu bạn chỉ nghĩ về nó, bạn sẽ nhận ra rằng việc in phơi sáng là tương đương với việc chụp lại ảnh gốc. Những gì tôi đang cố gắng nói, chúng ta có thể tinh chỉnh phơi sáng in theo cách có thể giảm thiểu các lỗi phơi sáng xảy ra khi phim được chiếu lần đầu. Do đó, tiếp xúc in ấn trở thành một công cụ mạnh mẽ cho phép trục vớt các tiêu cực không đạt tiêu chuẩn. Tin hay không,

Tôi biết những sự thật này bằng trực giác sau hơn 55 năm hoạt động trong lĩnh vực sản xuất thiết bị photofinishing và photofinishing. Trước khi tiếp xúc với bản in năm 1930, việc sử dụng máy in photofinishing tốc độ cao đã được kiểm soát 100% bởi nhà điều hành. Các nhà khai thác đã xem trước từng tiêu cực và sau đó nhấn một nút gần đúng để sửa đổi độ phơi sáng. Các nhà khai thác đã trở nên có tay nghề cao và điều này đã tăng tỷ lệ bản in có thể bán được.

Tiếp theo, một tế bào quang điện đã được thêm vào để xem trước âm bản. Nhà điều hành đồng thời xem trước và thực hiện một cuộc gọi phán xét và có thể ghi đè lên tự động hóa. Đến năm 1960, hệ thống đó đã được nâng cấp. Mỗi nâng cấp làm giảm sự cần thiết cho sự can thiệp của nhà điều hành.

Các giấy tờ hình ảnh được sử dụng bởi các máy lọc quang cũng phát triển. Trong phiên bản cuối cùng của họ, họ có khả năng thực hiện các điều chỉnh độ tương phản tự động được nhắc bởi các biến thể thời gian phơi sáng (không phải bộ lọc quang).

Tôi đã mô tả máy in photofinishing đen trắng. Máy in photofinishing màu, vào những năm 1970 thậm chí còn tự động hơn. Những máy in này đã phát triển, họ quét các tiêu cực, xác định các loại cảnh khác nhau, tùy chỉnh điều chỉnh màu sắc của ánh sáng phơi sáng và thời gian phơi sáng.

Ở đỉnh cao của sự nghiệp photofinishing, tôi là giám đốc kỹ thuật cho 7 phòng thí nghiệm. Mỗi chiếc đều có kích thước để xử lý và in 20.000 cuộn phim mỗi ngày. Trong thời gian kinh doanh tôi đã thấy rất nhiều cải tiến, rất nhiều tự động hóa. Luôn luôn, luôn luôn, chất lượng xử lý phim và tối ưu hóa các bản in là điều tối quan trọng của chúng tôi.

Nhận thức về các giá trị độ sáng từ 0 đến 100 với phim dường như không giống nhau.

Khi một người đi in từ âm bản, một thứ gì đó điên cuồng thổi ra đã khiến các hạt bị vón cục lại với nhau trong một khu vực sao cho nó quá dày đặc và không còn chi tiết tốt hơn.

Điều ngược lại là đúng với chi tiết bóng - nếu không đủ ánh sáng chiếu vào âm, thì bạn sẽ không có hạt nào và âm sẽ hiển thị gần như hoặc thậm chí hoàn toàn rõ ràng. Nếu nó hoàn toàn rõ ràng, thì không có hình ảnh.

Nhưng, sự thật vẫn là ngay cả khi bạn có một chút chi tiết nhỏ nhất, miễn là nó ở đó, nó có thể được ghi vào bản in cuối cùng. Tương tự như vậy, các khu vực thiếu mật độ có thể được né tránh để thậm chí chúng ra ngoài.

Khi một người nói rằng một bộ phim có vĩ độ, họ đang đề cập đến khả năng ghi lại các chi tiết nhỏ trong khi bị thiếu sáng nghiêm trọng đồng thời ghi lại các chi tiết trong khi không chặn hoàn toàn bộ phim và trở nên quá dày đặc khi bị phơi sáng quá mức.

Điều đó đang được nói, tôi đã nói về việc trục vớt một hình ảnh tại thời điểm in. Cũng đúng là, nếu bạn biết những tiêu cực của mình bị phơi bày quá mức, bạn có thể kéo sự phát triển để cố gắng bù đắp. Đó là nơi bạn có được câu ngạn ngữ, phơi bày cho bóng tối, phát triển cho những điểm nổi bật.