Nhóm này là gì và tại sao nó có ý nghĩa?
Như những người khác đã nói, 'Nhóm f / 64' được tạo thành từ một số nhiếp ảnh gia có trụ sở tại và xung quanh khu vực Vịnh San Francisco, người đã thành lập một hiệp hội trong những năm 1930 để quảng bá cho phong cách chụp ảnh tương tự của họ, nhấn mạnh đến nhiếp ảnh thẳng thay vì phong cách hình ảnh phổ biến đã chiếm ưu thế trong giới nghệ thuật nhiếp ảnh trong phần ba đầu tiên của Thế kỷ 20.
Thời điểm xác định cho 'Nhóm f / 64' là một triển lãm của một bộ ảnh từ các thành viên của nó được khai trương vào năm 1932 tại Bảo tàng Tưởng niệm MH deYoung ở San Francisco.
Được đăng với triển lãm 80 bức ảnh, 66 từ bảy "thành viên" của 'Nhóm f / 64' cũng như 16 người khác từ bốn "vị khách" cùng chí hướng của nhóm, là tuyên ngôn sau :
"Tên của Nhóm này được lấy từ số màng của ống kính nhiếp ảnh. Nó biểu thị phần lớn các phẩm chất rõ ràng và định nghĩa của ảnh chụp là một yếu tố quan trọng trong công việc của các thành viên của Nhóm này.
Mục tiêu chính của Tập đoàn là trình bày thường xuyên cho thấy những gì họ cho là nhiếp ảnh đương đại tốt nhất của phương Tây; ngoài việc thể hiện công việc của các thành viên, nó sẽ bao gồm các bản in từ các nhiếp ảnh gia khác, những người chứng minh xu hướng trong công việc của họ tương tự như của Nhóm.
Nhóm f / 64 không giả vờ bao quát toàn bộ phổ nhiếp ảnh hoặc thể hiện thông qua lựa chọn thành viên của mình về bất kỳ ý kiến phản đối nào của các nhiếp ảnh gia không có trong các chương trình của nó. Có rất nhiều công nhân nghiêm túc trong nhiếp ảnh mà phong cách và kỹ thuật của họ không liên quan đến máy đo của Tập đoàn.
Nhóm f / 64 giới hạn các thành viên và tên mời của mình cho những người lao động đang cố gắng định nghĩa nhiếp ảnh là một hình thức nghệ thuật bằng cách trình bày đơn giản và trực tiếp thông qua các phương pháp chụp ảnh thuần túy. Tập đoàn sẽ cho thấy không có công việc tại bất kỳ thời điểm nào không phù hợp với tiêu chuẩn của nhiếp ảnh thuần túy. Nhiếp ảnh thuần túy được định nghĩa là không có phẩm chất về kỹ thuật, bố cục hoặc ý tưởng, phái sinh của bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác. Mặt khác, việc sản xuất "Người vẽ tranh", cho thấy sự tận tâm với các nguyên tắc nghệ thuật liên quan trực tiếp đến hội họa và nghệ thuật đồ họa.
Các thành viên của Nhóm f / 64 tin rằng nhiếp ảnh, như một hình thức nghệ thuật, phải phát triển theo các đường được xác định bởi thực tế và giới hạn của phương tiện nhiếp ảnh, và phải luôn độc lập với các quy ước về ý thức hệ của nghệ thuật và thẩm mỹ gợi nhớ đến một thời kỳ và văn hóa chống lại sự tăng trưởng của chính phương tiện.
Tập đoàn sẽ đánh giá cao thông tin liên quan đến bất kỳ công việc nghiêm túc nào trong nhiếp ảnh đã thoát khỏi sự chú ý của mình và thuận lợi để trở thành một Diễn đàn về Nhiếp ảnh Hiện đại. "
Chính Adams đã nói, trong một bài viết năm 1933, ông đã viết cho tạp chí Camera Craft :
Động cơ của chúng tôi không phải là áp đặt một trường học với những hạn chế cứng nhắc, hoặc trình bày công việc của chúng tôi với sự khinh bỉ hiếu chiến của các quan điểm khác, mà chỉ ra những gì chúng tôi coi là tuyên bố hợp lý của nhiếp ảnh thẳng. Xu hướng cá nhân của chúng tôi được khuyến khích; Triển lãm nhóm đề xuất các quan điểm cá nhân, kỹ thuật và cảm xúc đặc biệt, đạt được mà không phải rời khỏi các khía cạnh đơn giản nhất của thủ tục chụp ảnh thẳng.
Sự chuyển từ hình ảnh sang nhiếp ảnh thẳng, như được định nghĩa bởi 'Nhóm f / 64', thống trị nhiếp ảnh nghệ thuật ở Hoa Kỳ từ đầu những năm 1930 cho đến những năm 1970. Ảnh hưởng của nó đã lan ra nước ngoài vào những năm 1950 và cũng rất có ý nghĩa ở những nơi khác trên thế giới.
Có nguyên lý hay bài học nào từ nhóm này quan trọng hay hữu ích cho nhiếp ảnh ngày nay ngay cả trong thế giới kỹ thuật số hiện đại?
Nếu Ansel Adams không phải là "tên" chính được liên kết với 'Nhóm f / 64', tôi không chắc chúng ta sẽ nghe thấy bất cứ nơi nào gần như về họ ngày hôm nay như chúng ta làm.
Nhiều người thích gọi Adams là một thiên tài sáng tác huyền bí nào đó khi họ dường như không có manh mối gì về những đóng góp quan trọng nhất của ông đối với nghệ thuật nhiếp ảnh thực sự là gì. Trên thực tế, sự lên ngôi của các nhiếp ảnh gia người Mỹ vào giữa thế kỷ 20 là tất cả về sự phát triển của ông về hệ thống vùng và kỹ thuật phòng tối cho phép ông, và những người học được từ ông, có thể chụp thành công những cảnh mà trước đây không thể in được trên các giấy tờ có sẵn cho các nhiếp ảnh gia tại thời điểm đó.
Điều đó không có nghĩa là Adams là một người lười biếng khi sáng tác. Anh chắc chắn là không. Nhưng dường như đối với tôi, cách anh ấy sáng tác là một cuộc cách mạng. Ông ít nhiều tuân theo các quy tắc chung của thành phần đang thịnh hành tại thời điểm đó. Nhiều 'quy tắc' này đã được các nhiếp ảnh gia học hỏi từ việc quan sát những bức tranh kiệt tác trị giá hàng trăm năm.
Những gì mang tính cách mạng về tác phẩm của Ansel Adams là cách anh bộc lộ và phát triển cho phép một cảnh có cực trị rộng hơn giữa những phần tối nhất và sáng nhất được mô tả trong một bức ảnh hơn là có thể được thực hiện bằng cách sử dụng những bộ phim và giấy tờ tốt nhất vào thời điểm đó . Anh ấy cũng làm điều đó để những điều anh ấy muốn nhấn mạnh được củng cố bởi các giá trị âm trong bức ảnh.
Không phải là Adams "nhìn thấy" tất cả những cảnh tuyệt vời này trước mặt anh mà không ai khác đã cố gắng chụp trước đó. Những người khác đã cố gắng và thất bại trong việc làm nhiều việc mà Adams đã làm. Những thất bại đó là do những hạn chế của phạm vi động và kiểm soát âm sắc. Trường hợp Ansel Adams mở rộng phong bì là cách anh ta kiểm soát phạm vi các giá trị tông màu từ đen thuần khiết đến trắng tinh khiết để phù hợp với các chi tiết trong cảnh thành một dải màu có thể được in trên giấy ảnh hiện có trong khi cũng hướng mắt người xem vào những thứ anh muốn họ nhìn thấy.
Tư cách thành viên của Adams trong 'Nhóm f / 64' có lẽ đã đóng góp rất nhiều cho vị thế của 'Nhóm f / 64' và hầu hết các thành viên khác của nó ngoài tư cách thành viên trong 'Nhóm f / 64' đã đóng góp cho tầm vóc của Adams như một thiên tài nhiếp ảnh cho những đổi mới của ông trong kỹ thuật tiếp xúc và phòng tối. Chắc chắn, phần lớn công việc mà các thành viên của 'Nhóm f / 64' đã không thể thực hiện được nếu không có các kỹ thuật do Adams tạo ra hoặc cải tiến. Trong nhiều trường hợp, chính những kỹ thuật đó đã cho phép các thành viên 'Nhóm f / 64' và những người theo dõi họ thực hiện những gì họ đã làm theo bố cục.
Ngày nay, nhiều người trong chúng ta có thể coi những đóng góp thực sự của Adams, công việc của ông liên quan đến kỹ thuật phơi sáng và phòng tối, là điều hiển nhiên. Chúng ta không nhớ một thời trước hệ thống khu vực của Adams khi những hình ảnh anh ta tạo ra bằng những kỹ thuật đó được cho là không thể thực hiện được. Tuy nhiên, nhiều người trong chúng ta vẫn gọi ông là nhiếp ảnh gia người Mỹ vĩ đại nhất thế kỷ 20 mà không biết chính xác lý do tại sao chúng tôi nói ông là.
Như inkista trích dẫn Cartier-Bresson trong một bình luận cho câu hỏi:
"Thế giới sẽ vỡ vụn và những người như Adams và Weston đang chụp ảnh đá! Vì vậy, ảnh hưởng / tác động đến những người đương thời của họ, nói gì đến chúng ta, có thể không quá nhiều.
Trong đó, ảnh hưởng của 'Nhóm f / 64' có ảnh hưởng lớn nhất đối với chúng ta ngày nay, có lẽ là ở các yêu cầu kỹ thuật đối với những thứ như ống kính và phương tiện ghi, và trong việc sử dụng chúng một cách hợp lý, đó là 'Nhóm f / 64' phong cách yêu cầu (và đó là hình ảnh mà trước đó nó không). Ngay cả khi Cartier-Bresson và những người khác như anh bắt đầu nhấn mạnh con người trong bối cảnh xã hội / lịch sử và thường chuyển động - thay vì những cảnh tĩnh trong tự nhiên - họ đã chấp nhận một số nguyên lý cơ bản của nhiếp ảnh thẳng được phổ biến bởi 'Nhóm f / 64 ':
- Sharply tập trung
- Đóng khung cẩn thận
- Tiếp xúc chính xác
Nhiều người trong chúng ta vẫn tập trung vào những điều đó ngày nay.