Câu trả lời ngắn
Vì vậy, không hài lòng lắm, tôi đã làm một số nghiên cứu. Đây là câu trả lời tl; dr , nhưng tôi hy vọng bạn thấy phần còn lại thú vị như tôi đã làm.
Trong hội họa và trong nhiếp ảnh, "chìa khóa" của hình ảnh là xu hướng chung của sơ đồ tông màu của nó đối với độ sáng hoặc bóng tối.
Khi phím sáng, hình ảnh là phím cao và khi trời tối, hình ảnh là phím thấp . Một số định nghĩa chặt chẽ hơn đòi hỏi tất cả các tông màu của hình ảnh phải khớp với phím sáng hoặc tối này, mặc dù nhìn chung đó là vấn đề sắp xếp tổng thể của tác phẩm.
Điều này khác với ánh sáng chính , và thuật ngữ này có trước điện ảnh, và trên thực tế có trước ánh sáng nhân tạo. Điều này được thảo luận sâu hơn bên dưới, nhưng điều quan trọng là phải nhận ra rằng hiệu ứng của ánh sáng phím cao không nhất thiết là hình ảnh phím cao và hiệu ứng của ánh sáng phím thấp hoàn toàn khác với hình ảnh phím thấp.
Nhiều nguồn ban đầu sử dụng thuật ngữ "cao độ" kết hợp với phím, cho thấy sự tương đồng với âm nhạc ít nhất là không còn xa.
Nói chung, phím cao dùng để chỉ một sơ đồ tổng thể của màu "cao độ" và ngụ ý một số sắc thái trong các tông màu cao. Tuy nhiên, một hình ảnh có tổng thể sáng vì phơi sáng quá mức cũng sẽ đủ điều kiện là phím cao - chỉ có thể không phải là phím cao hấp dẫn khủng khiếp. Một hình ảnh được đặt trong tổng thể phím cao nhưng có các yếu tố tương phản tối mạnh có thể được coi là phím cao, nhưng có thể đúng hơn khi xem nó như sử dụng kỹ thuật phím cao kết hợp với phong cách đồ họa có độ tương phản cao .
Thí dụ
Hình ảnh này cho thấy chất lượng tinh tế, thanh tao có thể với kỹ thuật. Màu sắc là hiện tại, nhưng các tông màu chủ yếu là ánh sáng; ngay cả các khu vực tương phản tối hơn là trong phạm vi tầm trung. Đối tượng được hiển thị bằng các tông màu sáng, không được phác thảo bằng các hình tối, và chi tiết và hình thức được giữ lại một cách nhẹ nhàng.
Voile 2 , bởi Howard Worf . Được sử dụng theo giấy phép CC BY-SA 2.5 với sự cho phép của nghệ sĩ.
Sử dụng trong chiếu sáng nhân tạo
Một yếu tố gây nhầm lẫn được đưa ra bởi việc sử dụng thuật ngữ điện ảnh "chiếu sáng phím cao" và "chiếu sáng phím thấp". Những thuật ngữ này xuất phát từ kỷ nguyên studio sản xuất phim truyện ở Hollywood, và giống như rất nhiều thứ từ điện ảnh, cũng có ứng dụng trong chụp ảnh tĩnh. Chúng đề cập đến tỷ lệ của ánh sáng chính ("phím") trên đối tượng so với phần còn lại của ánh sáng trong cảnh. Thiết lập ánh sáng phím cao thường làm giảm hoặc giảm bóng, làm cho mọi phần của hình ảnh hiển thị; thiết lập ánh sáng phím thấp có tính năng tương phản mạnh giữa các vùng ánh sáng và vùng tối, thường tạo hiệu ứng chiaroscuro ba chiều cho đối tượng.
Người ta có thể thấy từ mô tả này rằng thật hữu ích để phân biệt giữa các thuật ngữ này và các thuật ngữ từ nghệ thuật hai chiều truyền thống. Như đã thấy rõ khi so sánh hình ảnh trên với một bộ sitcom thông thường, hoặc một bức ảnh có phím thấp với Rembrandt, hiệu ứng hình ảnh khá khác biệt.
Hình ảnh quan trọng : thanh tao, tinh tế, như mơ
Ánh sáng cao cấp : sảng khoái, lạc quan, tràn đầy năng lượng
Hình ảnh phím thấp : ảm đạm, gò bó, chán nản
Ánh sáng yếu : kịch tính, bí ẩn, căng
Trên thực tế, khi xem xét hiệu ứng cảm xúc, có vẻ như ánh sáng phím cao và hình ảnh phím thấp gần như đối lập nhau, trong khi hình ảnh phím cao và ánh sáng phím thấp (trong khi tâm trạng rất khác nhau) lại mang đến một cách diễn giải ấn tượng và ấn tượng hơn của một cảnh.
Bối cảnh:
Từ một số nguồn hiện đại:
Phím cao Mô tả một hình ảnh bao gồm chủ yếu là tông màu sáng. Mặc dù phơi sáng và ánh sáng ảnh hưởng đến hiệu ứng, một chủ đề tông màu nhẹ gần như là điều cần thiết. Các bức ảnh cao thường có nền trắng tinh khiết hoặc gần như tinh khiết. [...] Hiệu ứng phím cao yêu cầu tăng màu hoặc bóng cho mô hình hóa, nhưng loại trừ bóng tối cực kỳ. (Từ điển bách khoa toàn thư về nhiếp ảnh , được biên tập bởi Leslie Stroebel và Richard D. Zakia, Focal Press , 1993)
Về cơ bản, đây là định nghĩa tôi đã học (và đưa ra trong câu hỏi trên). Nhưng, tôi đã tìm kiếm một số tài liệu tham khảo là tốt, chỉ để chắc chắn.
Nhiều người nghĩ rằng ánh sáng phím cao có nghĩa là phơi sáng quá mức, nhưng thực tế không phải vậy. Tiếp xúc quá mức là một công cụ hoàn toàn khác nhau. "Phím cao" đơn giản có nghĩa là phần lớn các tông màu trong ảnh nằm trên màu xám ở giữa, bao gồm bất kỳ bóng nào. Không bao gồm các điểm nổi bật đặc biệt, chẳng hạn như đèn bắt, thường có chi tiết ở ngay cả những khu vực sáng nhất. ( Hướng dẫn chiếu sáng chính cho các nhiếp ảnh gia chân dung , của Christopher Gray, Amherst Media , 2004)
Gray cũng đề cập đến phím thấp, một vài trang sau đó, nói rằng "Sự đối lập rõ ràng của ánh sáng phím cao, phím thấp không bao hàm sự thiếu sáng hoặc bóng tối tràn lan. Nó đơn giản yêu cầu phần lớn các tông màu nằm dưới màu xám trung bình."
Chụp ảnh phím cao giúp sử dụng dải màu và dải màu bị hạn chế. Hình ảnh có xu hướng hiển thị chất lượng tinh tế, thanh tao, hai chiều và chủ yếu được tạo thành từ các tông màu sáng. Không nên nhầm lẫn điều này với một hình ảnh có độ tương phản cao, có thể bao gồm cả tông màu đen thuần khiết và trắng tinh khiết trong ảnh. Một hình ảnh quan trọng có một phạm vi tông màu chủ yếu là màu xám trung bình đến nhẹ và trắng. ( Nhiếp ảnh phong cảnh kỹ thuật số , bởi Tim Gartside. Cengage Learning , 2003)
Có nhiều hơn, và phần tiếp tục cho thấy - ngược lại với trích dẫn trước đó - rằng nền không chỉ sáng mà còn bị phơi sáng quá mức. Nó cũng lưu ý rằng "thường có thể" kết hợp các yếu tố của phím cao với các yếu tố có độ tương phản cao, tạo ra một bức ảnh chủ yếu là ánh sáng với các vùng nhỏ có tông màu tối.
Phím cao có nghĩa là một hình ảnh được sáng tác ở khung trên, có màu trắng và gần màu trắng. Nó liên quan đến những gì trong hoàn cảnh bình thường sẽ được coi là tiếp xúc quá mức. [...] Vì hầu như tất cả các màu sắc đều yếu đi khi tăng độ sáng và chắc chắn màu đỏ, xanh lá cây và xanh lam nguyên thủy, màu sắc đóng một phần rất nhỏ trong hầu hết các hình ảnh quan trọng. Mặc dù vậy, có phạm vi để có một tông màu pastel tổng thể, và cũng để giới thiệu một cách thận trọng một màu điểm duy nhất thu hút sự chú ý nhiều hơn từ việc ở một mình. ( Phơi bày hoàn hảo , của Michael Freeman, Focal Press , 2009)
Freeman có cả một phần về phím cao, và nó (cùng với toàn bộ cuốn sách, thực sự) rất đáng để đọc. Mặc dù trích dẫn ở trên cho thấy quá mức, nhưng những hình ảnh đi kèm cho thấy anh ta dự định rằng theo cách tinh tế, mềm mại, không cắt xén nổi bật khắc nghiệt.
Freeman cũng lưu ý rằng thuật ngữ này không nên bị nhầm lẫn với việc sử dụng thuật ngữ điện ảnh, trong đó đèn và phím lấp đầy được cân bằng như nhau. Vì Wikipedia ngụ ý (không có tài liệu tham khảo) rằng thuật ngữ này xuất phát từ truyền hình và điện ảnh, tôi cho rằng đã đến lúc chuyển sang Trang Lịch sử - đó là Google Sách và Thư viện Đại học Harvard.
Thông thường, các bức tranh sử dụng một loạt các giá trị từ trắng đến đen với hầu hết các giá trị xảy ra ở giữa thang màu xám. Key là thuật ngữ được sử dụng khi một bức tranh có phạm vi thống trị của các giá trị âm ở đầu này hoặc đầu kia của thang màu xám. Một bức tranh được cho là chìa khóa cao nếu các giá trị chủ đạo trong bức tranh là ánh sáng. Một bức tranh là chìa khóa thấp nếu các giá trị chi phối bị tối [...]. Điều này không có nghĩa là tất cả các giá trị trong một bức tranh phím cao chỉ là ánh sáng hoặc tất cả các giá trị trong một bức tranh phím thấp chỉ là bóng tối. Để ngăn bức tranh cao không bị yếu, việc sử dụng một vài bóng tối được đặt cẩn thận là cần thiết. Điều này tạo ra sự tương phản và đặt các giá trị của bức tranh trong bối cảnh. Ngược lại, trong một bức tranh thấp, vị trí chiến lược của một vài người sáng chói đặt các giá trị thường tối hơn của bức tranh trong bối cảnh. ( Ánh sáng và kết cấu đáng kinh ngạc trong màu nước , của James Toogood, North Light Books , 2004)
Đây rõ ràng không phải là về nhiếp ảnh, minh họa việc sử dụng thuật ngữ trong cùng một cách vẽ. Tôi bao gồm trích dẫn này chủ yếu cho các đề xuất thú vị về cách sử dụng các tông màu tương phản một cách chiến lược. Bức tranh ví dụ trong cuốn sách cũng là một ví dụ hay về tâm trạng ảm đạm, bị hạn chế - rất khác với sự tương phản sắc nét của ánh sáng phím thấp.
Lịch sử
Đầu tiên, Từ điển tiếng Anh Oxford, đơn giản chỉ cung cấp hai trích dẫn và ngày tháng này:
1918 Ảnh thu nhỏ XV. Mar. (Gloss.), * High-key, một phong cách in ảnh (dọc hoặc ngang) bao gồm hoàn toàn các tông màu sáng, khác biệt rất ít với nhau về chiều sâu. 1919 Anh. Jrnl. Ph photor. Alm. 250 bức ảnh bao gồm gần như hoàn toàn các tông màu sáng được cho là phím cao.
Đó là những tạp chí tôi có thể khai thác, nhưng Google Sách đã đưa ra các tài liệu tham khảo cũ hơn nhiều. Đầu tiên, một bài xã luận từ Tin tức nhiếp ảnh, Tập 52 , từ năm 1907:
Chìa khóa thấp và chìa khóa cao
Biểu thức "phím thấp" có thể được sử dụng để chỉ ra rằng các đặc điểm nổi bật nhất trong ảnh và lược đồ chung là ở tông màu chìm; ánh sáng, ví dụ, có thể là tinh tế. Hiệu ứng ánh sáng mạnh mẽ và mạnh mẽ nhưng thiếu bóng mạnh thường không thể tách rời khỏi các tác phẩm trong một "phím cao".
Bài tiểu luận này hơi nhàm chán, nhưng toàn bộ tạp chí là tuyệt vời . Có đầy đủ các bài viết như "Điểm thực tế cho người làm tranh", "Chụp ảnh ánh sáng nhân tạo và một số lưu ý về đèn Jupiter mới", "Phát triển nhân tố đơn giản: Hệ thống các yếu tố mới", "Bức ảnh đẹp nhất của tôi và tại sao tôi nghĩ vậy "- nói tóm lại, nó chính xác giống như một blog nhiếp ảnh hiện đại. Ngoại trừ già.
Nói thẳng hơn, từ cùng năm đó, một thuật ngữ trong Nhiếp ảnh gia và máy ảnh nghiệp dư người Mỹ và Phòng tối :
Chìa khóa. Một hình ảnh nằm trong một phím cao khi tất cả các giá trị tông màu của nó có màu sáng và ngược lại. Một tông màu nằm ở phím sai khi quá sáng hoặc quá tối cho phần còn lại của hình ảnh.
Nhưng rất nhiều cho thế kỷ 20. Kiểm tra bài viết năm 1899 này trên tạp chí nhiếp ảnh của Wilson . Giống như tạp chí 1907, bit này hoàn toàn đáng để đọc theo cách riêng của mình, bởi vì đó là về cách kiếm tiền như một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, và thay đổi một thế kỷ hoặc lâu hơn, sẽ không còn phù hợp với Photo-StackExchange :
Một ý tưởng khác là giới thiệu một sự mới lạ trong phong cách, chẳng hạn như một bức chân dung được ném vào bức phù điêu cao bằng ánh sáng phù hợp trên mặt đất sáng và trong một phím cao trong suốt; chỉ thực hiện một bản in (không trùng lặp) và tính phí từ $ 3 đến gs cho nó. Đặc sản này có thể được làm việc có lợi nhuận trên những người trông nom cho hàng tá tủ thông thường. Thỏa mãn mong muốn của họ trước rồi mới đi làm chuyên môn. Lấy tiêu cực "đặc biệt" về trách nhiệm của bạn; không nói gì với người bảo trợ Làm cho bản in của bạn và hoàn thành nó như thể ra lệnh. Gửi về nhà với đơn đặt hàng cho tủ, và một ghi chú hoặc tờ rơi giải thích rằng chỉ có bản in duy nhất có thể đạt được, tiêu cực bị phá hủy, giá rất nhiều, nếu được phê duyệt; nếu không được chấp thuận, in để được trả lại. Trung bình, nếu công việc là đúng, sẽ có lợi nhất. Các bản in trả lại sẽ cung cấp các mẫu vật tốt nhất.
Dù sao, thực sự, toàn bộ bài luận là một bài đọc giải trí. Nhưng chuyển về năm 1893, từ Nhiếp ảnh gia nghiệp dư người Mỹ , từ một tài khoản trong mục "Tin tức xã hội" trong chương trình trình chiếu các cuộc họp tại một cuộc họp câu lạc bộ:
Các slide Alaska của John C. Brown đã khá thành công trong việc gợi ý sự sáng chói của các sông băng lớn. Hầu hết các slide của anh ấy được đặt trong một phím rất cao và rất đúng; vì chúng ta phải nhớ lại rằng bên cạnh cường độ ánh sáng của mặt trời, chúng ta bị bao quanh bởi hàng ngàn tấn tinh thể băng trong suốt phân cực các tia sáng trắng bằng khúc xạ, do phản xạ và giao thoa; rằng chúng ta khá say sưa trong những màu sắc tinh tế nhất của quang phổ, và con mắt bị lóa mắt với màu trắng, xanh lam, và hồng, và vàng cam nhạt. Đó là một câu hỏi liệu ngay cả những người khao khát chụp ảnh bằng màu sắc có đủ khả năng đáp ứng đầy đủ như một kỷ niệm của Glacier Bay; vẻ đẹp là ở những thay đổi vạn hoa và sắc thái hình lăng trụ, chứ không phải ở vẻ ngoài của chúng tại bất kỳ thời điểm nào. Ông.
Thực sự, chủ yếu bao gồm điều đó để ghi nhận nhận xét lịch sử về " nhiếp ảnh lâu đời về màu sắc ". Nhưng nó cũng thú vị cần lưu ý việc sử dụng các từ âm nhạc the thé .
Vì vậy, tiếp tục, tôi bắt gặp Memoirs Illustrative of the Art of Glass-Painting , xuất bản năm 1865, sử dụng thuật ngữ phím cao và phím thấp để phân biệt phong cách sáng hơn và tối hơn trong cửa sổ nhà thờ. Hấp dẫn.
Tài liệu tham khảo sớm nhất về nhiếp ảnh mà tôi có thể tìm thấy là trong Tạp chí nhiếp ảnh, Tập 83 của Hiệp hội nhiếp ảnh Hoàng gia Anh, từ năm 1853. Thật không may, toàn văn không trực tuyến, nhưng tập bao gồm thuật ngữ sáu lần và một đoạn trích đưa ra chìa khóa cao như một ví dụ về "nhiếp ảnh không bóng". Và nó dường như sử dụng thuật ngữ này một cách dễ dàng, như thể người đọc sẽ quen thuộc. Tôi không biết chính xác lịch sử của ánh sáng nhiếp ảnh ; thật thú vị khi tìm ra loại thiết lập ánh sáng nào phổ biến (hoặc thậm chí có thể) 158 năm trước.
Nhưng đó không phải là kết thúc của nó! Như bài báo về thủy tinh cho thấy, thuật ngữ này xuất hiện trong nghệ thuật bên ngoài nhiếp ảnh. Không có gì đáng ngạc nhiên, vì chúng ta đã thừa hưởng rất nhiều thứ từ hội họa, nó cũng được sử dụng ở đó, hoặc ít nhất là. Đây là từ một bài báo trong số ra tháng 2 năm 1865 của The Atlantic Weekly về họa sĩ phong cảnh Washington Allston (sau đó khu phố Boston nơi tôi sống vài năm được đặt tên):
Bất cứ ai đã tạo ra hình ảnh và xử lý màu sắc đều biết rõ rằng một đối tượng chiếu vào phím cao của ánh sáng rất khó quản lý hơn một trong số đó ánh sáng cao nhất không nằm trên tông màu trung bình. Để giữ được chìa khóa cao đó thuộc về ánh sáng ban ngày, nhưng vẫn giữ được sự hài hòa, nghỉ ngơi và bầu không khí, ở mức độ cao nhất; nhưng ở đây nó được thực hiện thành công [...].
Một lần nữa, thuật ngữ âm nhạc được sử dụng trong mô tả. Điều đó không có nghĩa là thuật ngữ này xuất phát từ âm nhạc, nhưng nó chắc chắn có sức gợi.
Nhưng tôi ngạc nhiên, nhìn lại cách xa hơn, tôi thấy điều này, từ năm 1783:
Nếu với những cách cư xử khác nhau này, chúng ta thêm một thứ nữa, trong đó màu xám bạc hoặc màu ngọc trai, chiếm ưu thế, tôi tin rằng mọi loại hòa hợp có thể được tạo ra bởi màu sắc sẽ được hiểu. Một trong những ví dụ điển hình nhất trong chế độ này là cuộc hôn nhân nổi tiếng tại Cana, tại Nhà thờ St. George, Venice, nơi bầu trời, nơi tạo nên một phần rất đáng kể của bức tranh, có màu xanh nhạt nhất và những đám mây trắng hoàn toàn , phần còn lại của bức tranh nằm trong cùng một phím, được rèn từ cao độ này. Chúng ta cũng thấy nhiều hình ảnh về Guido trong tông màu này; và thực sự những người như vậy, là theo cách tốt nhất của anh ấy. Nhân vật nữ, thiên thần và trẻ em, là những đối tượng mà Guido đặc biệt thành công hơn; và như vậy, sự sạch sẽ và gọn gàng của tông màu này hoàn toàn tương ứng, và đóng góp không nhỏ cho vẻ đẹp tinh tế và tinh tế mà rất nhiều phân biệt các tác phẩm của ông. Để thấy được sự hoàn hảo này, một lần nữa chúng ta phải tìm đến trường học Hà Lan, đặc biệt là các tác phẩm của Vandevelde trẻ tuổi và Teniers trẻ hơn, những bức ảnh được những người sành chơi đánh giá cao vì họ sở hữu sự xuất sắc của màu bạc này.
Đây là từ Ghi chú của Sir Joshua Reynold về Nghệ thuật hội họa của Charles Alphonse Du Fresnoy , khiến tôi chớp mắt, bởi vì đây là tác phẩm chính xác (mặc dù không phải là cùng một phần) mà John Thomas Smith đề cập đến khi ông dường như đồng xu với cụm từ "quy tắc của một phần ba " . (Dù vậy, Reynold dường như không phát minh ra bất kỳ thuật ngữ nào ở đây.) Dù sao, anh ta không nói chính xác "chìa khóa cao", nhưng "chìa khóa, được rèn từ âm vực cao" này ít nhất ngụ ý mạnh mẽ - và củng cố suy nghĩ ban đầu của tôi rằng có sự tương đồng với âm nhạc.
Tham khảo cho Điều khoản chiếu sáng
Rõ ràng, có một ý nghĩa là chiếu trước điện ảnh. Có thể thuật ngữ "ánh sáng phím cao" trong ngành công nghiệp điện ảnh phát triển một cách mờ nhạt từ nghệ thuật thị giác truyền thống, hoặc có thể chỉ đơn giản là "chìa khóa" đó có rất nhiều ý nghĩa mà cuối cùng nó thu hút nhiều hơn một trường - trong trường hợp này, đèn phím trái ngược với âm chính . Dù sao:
Các điều khoản thấp-key và ánh sáng cao-key có nguồn gốc trong thời đại studio sản xuất phim truyện ở Hollywood. Chúng có vẻ trái ngược - nghĩa là các thuật ngữ có nghĩa ngược lại với những gì chúng ta nghĩ chúng nên có nghĩa. Ánh sáng phím thấp đề cập đến việc sử dụng tối thiểu ánh sáng lấp đầy - nghĩa là tỷ lệ phím lấp đầy tương đối cao. Loại ánh sáng này tạo ra các vũng ánh sáng và bóng khá khắc nghiệt. [...] Ánh sáng phím thấp gợi lên một tâm trạng hoặc cảm giác khá nặng nề và nghiêm trọng, giúp tăng cường không khí cảm xúc của một số loại phim nhất định. Ánh sáng phím thấp tương tự như một hiệu ứng trong bức tranh được gọi là chiaroscuro . [...] Ánh sáng phím cao thể hiện một khung cảnh được chiếu sáng rực rỡ với một vài vùng bóng tối. [...]Bầu không khí vui vẻ, nhẹ nhàng được mô phỏng bởi ánh sáng phím cao tương phản với bầu không khí u ám, bí ẩn hoặc đe dọa của ánh sáng phím thấp. ( Giới thiệu về sản xuất truyền thông: Con đường dẫn đến sản xuất phương tiện kỹ thuật số , của Robert B. Musburger và Gorham Kindem, Focal Press , 2009)
Phần kết luận
Tôi đồng ý với đánh giá của Matt Grum về các tìm kiếm Google mà sử dụng phổ biến, thuật ngữ ngày nay dường như thường có nghĩa là các hình ảnh bị phơi sáng quá mức trong đó chi tiết còn lại bị kéo về rất tối, tạo ra một phong cách đồ họa cao với các đường và hình dạng tương phản mạnh. Tôi sẽ không tranh luận quá nhiều với sự phát triển của ngôn ngữ, nhưng tôi nghĩ rằng về mặt từ vựng kỹ thuật và lịch sử, việc sử dụng đó là sai. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là việc sử dụng phổ biến đã thay đổi hoàn toàn ý nghĩa của thuật ngữ này - hầu hết các hình ảnh siêu phơi sáng, được chỉnh sửa ít nhất là vừa vặn, mặc dù chúng có thể không thực sự sử dụng phong cách để có hiệu quả tốt nhất. (Phù hợp với Luật của Sturgeon , không nhất thiết phải thay đổi về ý nghĩa.)
Và tôi cũng đồng ý với Michael Freeman rằng tốt hơn hết là giữ thuật ngữ này từ nghệ thuật hai chiều truyền thống khác biệt với từ vựng ánh sáng từ điện ảnh. Cả hai đều có công dụng của chúng trong nhiếp ảnh.
