Là một người chỉ thực hiện nhiếp ảnh một cách nghiêm túc trong thế giới kỹ thuật số, thỉnh thoảng tôi có người khuyên tôi nên học quay phim như một trải nghiệm giáo dục.
Những lý do nào người ta có thể chọn để học quay phim / phim sau khi trở thành một nhiếp ảnh gia kỹ thuật số hoàn hảo?
Câu trả lời:
Tôi không nghĩ có thứ gọi là "học quay phim" vì hầu hết tự động hóa (phơi sáng tự động, lấy nét tự động, ngoại trừ tự động ISO và cân bằng trắng tự động) cũng có sẵn trong thời đại phim. Bạn chỉ có thể chỉ và quay với phim quá (nghĩ về lomography).
Những gì bạn sẽ học là các thuộc tính của các nhũ tương khác nhau. Lựa chọn phim không chỉ là về ISO, mà còn quan trọng hơn cả là thể hiện màu sắc (hoặc thể hiện tông màu xám trong trường hợp phim BW), hạt, độ tương phản, dải động, cân bằng trắng. Có thể sẽ mất hàng chục nếu không phải hàng trăm cuộn để có thể dự đoán trước cách cảnh sẽ hiển thị trên một số nhũ tương cụ thể.
Bạn sẽ không chỉ cần lên kế hoạch cho các khía cạnh kỹ thuật của cảnh quay, bạn sẽ cần lên kế hoạch cho cảm xúc mà bạn muốn truyền tải (Velvia và Portra có thể thể hiện cùng một cảnh theo những cách rất khác nhau). Nếu bạn đạt được bất cứ điều gì với điều này có lẽ là điều rất riêng tư, nhưng chắc chắn nó sẽ không làm cho bạn trở thành một nhiếp ảnh gia tồi tệ hơn. Câu hỏi hay - khi tôi nghĩ về nó, chỉ có lý do nghệ thuật xuất hiện trong đầu, không có gì hợp lý cũng không thể chứng minh.
Rõ ràng, có sự khác biệt rất lớn trong phương tiện truyền thông (phim so với cảm biến), nhưng nhiều kinh nghiệm chụp hơn luôn tốt hơn. Có một số khía cạnh quan trọng của việc học quay phim. IMHO, tôi muốn có được năng suất cao nhất (nhiều ảnh "tốt" hơn) từ kinh nghiệm chụp ảnh của mình, vì vậy tôi muốn nghĩ về phim từ góc độ chi phí và quan điểm cơ hội. Nó tốn tiền để xử lý phim. Sẽ không có cơ hội để xem lại cú đánh. Bạn phải chắc chắn rằng nó tốt bằng cách thực hiện "chuẩn bị trước" bằng mắt, não và máy ảnh của bạn.
Vì vậy, chọn và khóa trong ISO - không có mumbo-jumbo "Auto-ISO". Với phim, do sự khác biệt trong xử lý, bạn thực sự chỉ có một lựa chọn ISO cho mỗi cuộn (ISO tiêu chuẩn hoặc có thể đẩy một hoặc hai điểm dừng) và bạn sẽ quay toàn bộ cuộn phim ở ISO đó. Chụp kỹ thuật số, bạn có thể chọn ISO mỗi lần chụp - quan điểm của tôi là không để máy ảnh làm điều này cho bạn.
Chọn chế độ máy ảnh. Khẩu độ ưu tiên? Ưu tiên màn trập? "tự động hoàn toàn"? Hướng dẫn sử dụng? Đảm bảo phơi sáng là đúng, bằng đồng hồ đo hoặc sử dụng máy đo tích hợp của máy ảnh. không còn "HI" cho tốc độ màn trập trong màn hình khi bạn ở chế độ ưu tiên khẩu độ.
Chậm lại. Hãy suy nghĩ. Soạn thảo cẩn thận. Làm cho nó cảm thấy như chụp bức ảnh này có thể là một cơ hội một lần trong đời (ngay cả khi đó là Tháp Eiffel).
Tập trung cẩn thận hoặc xác minh rằng AF đã làm "đúng". Bạn có muốn thay đổi điểm AF không? Có lẽ một cái gì đó ở phía bên trái của hình ảnh nên có điểm AF? Xem trước độ sâu trường ảnh của bạn, nếu cần - bạn có thể không phải xem trước DOF nếu bạn cảm thấy tốt về khoảng cách chủ thể và hành vi của ống kính.
Tôi đoán ngay cả khi bạn sử dụng máy ảnh kỹ thuật số và giả vờ bạn đang quay phim, bạn sẽ cải thiện kỹ thuật của mình bằng cách cố gắng sống với những hạn chế (và chi phí) của phim.
Làm việc với số lượng hình ảnh giống như bạn làm bây giờ và cố gắng để có được năng suất tốt hơn. Kỹ thuật số hoặc phim, tôi nghĩ đó là một mục tiêu tốt như một nhiếp ảnh gia.
Nó dạy bạn suy nghĩ kỹ hơn về cú đánh của mình và suy nghĩ về tất cả các thành phần của cú đánh trước khi nhấn nút.
Không giống như kỹ thuật số nơi mỗi cảnh quay về cơ bản là miễn phí và bạn có thể xem lại chúng khi bạn đi, với phim bạn có được cuộn phim (tôi nghĩ là khoảng 30 lần quay), bạn phải chọn ISO trước, chi phí cho mỗi ảnh cao hơn, và bạn chờ đợi kết quả cho đến khi bạn rời đi.
Với tất cả những khác biệt về kỹ thuật, bởi vì có rất nhiều, tôi nghĩ một trong những lợi ích lớn nhất mà một nhiếp ảnh gia kỹ thuật số chủ yếu sẽ đạt được là học cách làm chậm và suy nghĩ về những bức ảnh họ đang chụp. Học cách sáng tác một bức tranh đẹp là một điều quan trọng cần học. Với phim, bạn không cần phải nhìn vào cảnh bạn vừa chụp và quyết định có giữ nó hay không. Bạn cần có một tầm nhìn xa nhất định.
Một bài tập tuyệt vời được một người bạn khuyên tôi là lấy một chiếc máy ảnh phim dùng một lần và ra ngoài và lấp đầy toàn bộ máy ảnh.
EDIT để được hoàn toàn rõ ràng
Bạn không nên học quay phim.
Thay vào đó, bạn nên tự hỏi mình câu hỏi trước mỗi lần chụp: "Có ai quan tâm đến bức ảnh này không?"
Câu trả lời là, đối với hầu hết các phần, không. Không ai quan tâm đến ảnh của bạn, cũng như không ai quan tâm đến tôi. Bạn phải khiến họ quan tâm, và bạn khiến họ quan tâm bằng cách chụp những bức ảnh gây được tiếng vang với người xem. Một số người xem sẽ tiếp tục không quan tâm đến những gì bạn làm, trong khi những người khác có thể tìm thấy sự hấp dẫn tuyệt vời. Một phần của bí ẩn của việc tạo ra nghệ thuật là hoàn thành kỳ tích này. Công nghệ cho phép bạn làm điều đó, công nghệ thông báo cho các quyết định được thực hiện khi thực hiện nó, nhưng cuối cùng, sự cộng hưởng đến từ tầm nhìn của bạn về thế giới và khả năng khiến công nghệ của bạn nhận ra tầm nhìn của bạn.
Tất cả các lập luận của các áp phích khác về cơ bản sôi sục thành "Chậm lại, kỹ thuật số cho phép bạn chuyển sang nhanh mà không nghĩ về hậu quả của hành động của mình." Và ở một mức độ nhất định, đó là sự thật. Nhưng hãy xem xét nhược điểm của phim:
Tôi nghĩ rằng suy nghĩ tốt nhất bạn có thể làm để đạt được kết quả tương tự mà mọi người khác đang nói đến (suy nghĩ về bố cục, tự khóa khẩu độ / màn trập / iso, v.v.) là để có được một ống kính chính và một chút kỷ luật và suy nghĩ về ảnh bạn muốn chụp. Tham gia với tất cả những khó khăn kỹ thuật của phim chỉ là một cách đắt tiền hơn để làm điều tương tự.
Meta : Tôi đã có hai câu trả lời về câu trả lời này, nhưng tôi nghĩ rằng điều này sẽ trở thành một trong những câu hỏi được hỏi và tranh luận nhiều nhất trên trang web này. Tôi cũng nghĩ rằng nó sẽ giáp với tôn giáo. Hãy để tôi không băm chữ, vì bây giờ tôi muốn mất điểm đại diện để trả lời câu hỏi (hoặc ít nhất là có một loạt câu trả lời để chỉ đến), để các câu hỏi lặp đi lặp lại có thể vào đây.
Câu trả lời trước (2 lượt tải xuống): Đối với tôi, câu hỏi là liệu bạn có làm việc này như một sở thích hay chuyên nghiệp hay không. Là một người đã thực hiện chụp ảnh sự kiện chuyên nghiệp, những nhược điểm của phim chỉ là quá tuyệt vời để chụp với nó so với kỹ thuật số. Hãy xem xét điều đó với kỹ thuật số, khi tôi chụp cô dâu, chú rể, bảy phù dâu, bảy phù rể và một thợ sửa nhẫn hai tuổi, việc spam mà bắn là rất quan trọng. Ai đó luôn nhìn đi chỗ khác vào thời điểm tồi tệ nhất, và vì vậy, nổ ba đến năm lần đồng nghĩa với việc tôi không phải lo lắng về điều đó. Tôi cũng có thể tinh tinh thông qua những bức ảnh đó và chắc chắn rằng tôi có thứ gì đó hợp lý.
Bursting chỉ cần thiết cho nụ hôn đầu tiên, bàn giao, v.v. Những thứ đó không đến hai lần, và cố gắng bắn tỉa một phát một lần, điều đó có nghĩa là tôi cuối cùng hy vọng lần thứ hai của mình bị bắn. Tất nhiên, thời gian đóng một vai trò và nó là một vấn đề lớn, nhưng một phần nghìn giây giữa các biểu cảm trên khuôn mặt có thể kể những câu chuyện khác nhau.
Bây giờ, nếu bạn đang làm điều này để tìm hiểu, như một sở thích, thì đó là một câu chuyện khác. Học phim cũng giống như thực hiện bất kỳ bài tập nào khác để đưa bạn ra khỏi vùng thoải mái của bạn, buộc bạn phải biết bạn đang làm gì (và thậm chí có thể viết nhật ký các bức ảnh bạn đã chụp, để khi bạn quay lại, bạn Tôi sẽ biết những gì bạn đã làm).
Xem xét:
Với kỹ thuật số, bạn vẫn cần phải:
Cá nhân tôi nghĩ rằng nếu bạn định lấy một chiếc máy ảnh DSLR 35mm thì bạn sẽ tốt hơn với kỹ thuật số. Tuy nhiên, nếu bạn muốn vui vẻ với phim, hãy lấy một cái gì đó như định dạng lớn 4x5 hoặc TLR định dạng trung bình Rolleiflex 6x6. IE thử một cái gì đó rất khác nhau.
Cả hai cho một trải nghiệm chụp rất khác nhau. Ồ và chất lượng bạn có thể nhận được từ chrome 4x5 thật tuyệt vời! Định dạng lớn cũng sẽ dạy bạn làm chậm và mất thời gian của bạn.
Và hey bạn thậm chí có thể thấy rằng bạn nghĩ rằng nó vui vẻ.
Phim học tập (thủ công) chủ yếu làm tăng cảm giác của bạn về cài đặt (ISO, khẩu độ, phơi sáng, v.v.) bởi vì nó khiến bạn thực hiện rất nhiều dự đoán. Điều này đặc biệt bởi vì bạn thực sự đang lãng phí tiền khi bạn chụp cả đống ảnh cùng một thứ và chọn bức ảnh đẹp nhất, một thói quen phổ biến của các nhiếp ảnh gia kỹ thuật số (không hẳn là xấu trong mọi tình huống).
Ngoài ra, không thực sự về học tập, nhưng máy ảnh phim cũ được chế tạo như xe tăng! Đặc biệt hữu ích nếu bạn di chuyển nhiều trong điều kiện khắc nghiệt (hoặc nếu bạn làm rơi hầu hết các máy ảnh của mình một cách thường xuyên như tôi: D)
Tôi muốn nói rằng một trong những lý do quan trọng nhất để học nhiếp ảnh bằng cách quay phim đầu tiên là bạn học rằng ISO (ASA cho kỹ thuật số) không phải là một cái nạng cho phơi sáng thích hợp. Học cách làm việc trong các thông số của ASA của một cuộn phim là rất quan trọng. ( Và cách điều khiển phơi sáng và phát triển để đạt được kết quả tốt nhất trong các tình huống trong đó ASA duy nhất bạn có không phải là cách tốt nhất cho tình huống )
Theo tôi, ASA không nên được sử dụng làm thông số "phơi sáng", nó phải là ( như trong phim ) một cài đặt để báo cho đồng hồ đo ánh sáng của máy ảnh cách đo lượng ánh sáng trong cảnh và KHÔNG phải là một cài đặt khác ở bên cạnh tốc độ màn trập và khẩu độ để điều chỉnh phơi sáng.
Tôi cảm thấy khái niệm "tam giác phơi sáng" trong kỷ nguyên số đã dạy sai rằng ISO là một cài đặt để kiểm soát phơi sáng thay vì cài đặt để điều chỉnh độ nhạy cảm biến ( phơi sáng hiệu ứng ). Tôi biết nhiều bạn không đồng ý với quan điểm của tôi về "tam giác phơi sáng" nhưng tôi không quan tâm đến việc tranh luận, tôi chỉ muốn bất kỳ ai quan tâm đến câu hỏi của OP hiểu rằng không phải ai cũng tin rằng sử dụng ISO làm cài đặt phơi sáng là kỹ thuật phù hợp.
Tôi cũng cảm thấy việc học trên phim buộc bạn phải suy nghĩ về các thiết lập và sáng tác của mình cẩn thận hơn vì những hạn chế do chi phí của bộ phim và phát triển. Bạn phải ghi chú, (thể chất hoặc tinh thần) và so sánh chúng với các tiêu cực và bản in ( không phản hồi tức thì) Có thể học được nhiều từ phản hồi tức thì nhưng nó cũng có thể gây ra sự lười biếng và thiếu suy nghĩ về việc làm cho đúng với số lượng tối thiểu khung hoặc cuộn phim bạn cần.