Làm cách nào để làm cho ảnh của tôi có tác động nhiều hơn?

Tôi là một nhiếp ảnh gia mới và vì vậy tôi quyết định bắt đầu với một chiếc DSLR tương đối rẻ, dễ sử dụng: canon rebel t6 (EOS 1300D). Với máy ảnh, tôi cũng có ống kính tiêu chuẩn 18-55 và 75-300 mm; và, tôi cũng có một ống kính 50 mm f 1.8 mà chú tôi đã gửi cho tôi. Đối với mục đích của tôi, tôi có tất cả các thiết bị tôi cần. Tuy nhiên, tôi cảm thấy như những bức ảnh của tôi đang thiếu yếu tố wow tôi muốn chúng có. Nghe có vẻ mơ hồ, nó thực sự làm phiền tôi. Tôi đã thử nghiệm các cài đặt, mô hình và bố cục khác nhau để xem liệu nó có tạo ra sự khác biệt không, nhưng dường như không có gì hoạt động. Tôi thậm chí đã cố gắng chỉnh sửa màu sắc và ánh sáng của ảnh trong photoshop nhiều hơn tôi thường làm, nhưng tất cả đều giống nhau. Tôi thấy các nhiếp ảnh gia nghiệp dư khác ở độ tuổi của tôi chụp những bức ảnh tuyệt đẹp và không thể không cảm thấy bị thôi miên. Có ai có lời khuyên nào?

Chỉnh sửa: Cảm ơn bạn đã phản hồi kỹ lưỡng và chi tiết, tôi không mong đợi nhiều sự hỗ trợ.

Đây là một câu trả lời hơi gián tiếp vì nó không thực sự nói lên điều gì cụ thể về nhiếp ảnh, nhưng nó đáng để tôi biết.

Những người nổi tiếng

Có một hiện tượng nổi tiếng mà tôi chắc chắn có một cái tên, đó là một người điển hình có xu hướng biết những người nổi tiếng hơn họ. Điều này thoạt nhìn có vẻ kỳ quặc, nhưng không phải: nếu một người bình thường biết, nói, n người, thì một người rất nổi tiếng có thể biết 3n người nói. Các số liệu thống kê sau đó chỉ ra rằng nhiều người mà người bình thường biết là phổ biến hơn họ, đơn giản vì những người nổi tiếng biết nhiều người hơn họ. Và điều này có thể khiến mọi người nghĩ rằng, bởi vì hầu hết những người họ biết đều rất nổi tiếng, họ thất bại theo một cách nào đó: họ tệ hơn trung bình, trong khi thực tế họ chỉ ở mức trung bình.

Hình ảnh phổ biến

Điều tương tự cũng xảy ra với nhiếp ảnh, ngoại trừ theo một cách thậm chí còn tồi tệ hơn. Đầu tiên, những bức ảnh của những người khác mà bạn có xu hướng nhìn thấy sẽ có xu hướng là những bức ảnh phổ biến, bởi vì đó là cách truyền thông xã hội hoạt động; Thứ hai, những bức ảnh bạn nhìn thấy bởi người khác, là những bức ảnh họ thích nhất , bởi vì đó là những bức ảnh duy nhất họ đang đưa lên. Nhưng bạn thấy tất cả các hình ảnh của bạn, bao gồm 90% trong số đó là không tốt lắm.

Vì vậy, bây giờ bạn có ba điều chống lại bạn:

• bạn thấy hầu hết các bức ảnh & nhiếp ảnh gia mà rất nhiều người thích;
• và bạn chỉ nhìn thấy những hình ảnh tốt nhất của những người này;
• và cuối cùng bạn là người mới bắt đầu, vì vậy bạn thực sự chưa giỏi lắm.

Kết quả của việc này là cuối cùng bạn sẽ nghĩ rằng tất cả các hình ảnh của bạn là rác rưởi, và bị mất điều kiện, từ bỏ và trở thành một nha sĩ hoặc một cái gì đó (tốt, bây giờ bạn có thể mua một máy ảnh rất đắt tiền, cuối cùng, bạn sẽ bán và tôi sẽ mua với giá rẻ: cảm ơn!).

Không có giải pháp kỳ diệu nào cho vấn đề này, và đặc biệt không có giải pháp nhanh chóng nào : làm tốt mọi thứ cần có thời gian. Đây là một cách tiếp cận phù hợp với ít nhất một số người.

Cấu trúc 1C1L1T1Y

1C1L. Trước hết chọn một máy ảnh và ống kính: chỉ một trong số đó. Không quan trọng lắm những gì bạn chọn, nhưng bạn có thể muốn được thông báo bằng bước tiếp theo. Bạn được phép mua máy ảnh và / hoặc ống kính trong bước này, nhưng bạn có thể nhận thêm điểm vì không làm như vậy. (Cá nhân tôi sẽ cố gắng giao dịch 50mm của bạn lấy 35mm và sử dụng nó, nhưng bạn có thể không muốn làm điều này và trong mọi trường hợp tùy thuộc vào bạn làm gì).

1T. Bây giờ chọn một chủ đề: một cái gì đó bạn quan tâm để chụp ảnh. Một chủ đề có thể là 'ảnh đường phố' hoặc 'ảnh macro rêu trên tường' hoặc 'ảnh hộp đêm' hoặc 'tòa nhà bỏ hoang': không thành vấn đề, nhưng đó phải là điều bạn thực sự muốn làm và là điều bạn có thể làm - không 't chọn 'hình ảnh đường phố' nếu bạn sống 100 dặm từ thành phố gần nhất!

1Y. Bây giờ bạn sẽ chụp ảnh theo chủ đề này, với một máy ảnh và ống kính này trong một năm, và bạn sẽ thực hiện nó theo một cách khá có cấu trúc. Nó không phải là một năm, mặc dù nó phải là ít nhất một tháng. Bạn được phép chụp những bức ảnh không thuộc chủ đề này và không phải với máy ảnh và ống kính này, nhưng bạn cần biết rất rõ khi bạn không làm việc trong dự án và phân loại các hình ảnh khác nhau. Nhưng, một lần nữa, bạn nhận được điểm thưởng khi chỉ làm việc trong dự án.

Cấu trúc. Bạn nên chụp một vài bức ảnh như một phần của dự án mỗi ngày (không nhất thiết phải là mỗi ngày, nhưng chắc chắn là thường xuyên hơn hàng tuần và nếu dự án ngắn hơn đáng kể so với một năm thì nên là hàng ngày). Vào mỗi ngày (hoặc khoảng thời gian), bạn nên chụp một vài bức ảnh đủ để bạn có thể nhìn, chăm chỉ, tất cả chúng: điều này có thể có nghĩa là không quá một trăm (theo truyền thống, đây sẽ là một cuộn 35mm, 36-39 ảnh, và đó là một con số tốt). Không có lý do gì để chụp quá nhiều hình ảnh mà bạn không thể nhìn hết vào tất cả, bởi vì bạn sẽ cần phải làm điều đó.

Vào cuối mỗi ngày (khoảng thời gian) nhìn, chăm chỉ, ở tất cả các hình ảnh bạn đã thực hiện. Bạn có thể theo dõi họ nếu bạn muốn nhưng bạn không cần phải làm điều đó. Đưa ra quyết định có ý thức về những gì bạn thích và những gì bạn không làm như bạn có thể: thử và đưa ra quyết định có ý thức về lý do tại sao bạn thích và không thích chúng. Nó có thể giúp viết ghi chú về điều này. Chọn một phiên bản bạn thích nhất, tạo phiên bản 'cuối cùng' của nó và đặt nó ở đâu đó. (Theo truyền thống, điều này có nghĩa là: tạo một tờ liên lạc từ bộ phim của bạn, chọn khung hình bạn thích nhất, tạo ra bản in tốt nhất bạn có thể, đặt nó vào một hộp). Một khi bạn đã làm điều này, bạn không nên nhìn vào những bức ảnh bạn đã không chọn hoặc bức ảnh bạn đã làm lại trong dự án . Điều này quan trọng.

Lặp lại điều này trong một năm (hoặc tuy nhiên lâu bạn sẽ làm điều đó). Chỉ cần giữ nó: đôi khi nó sẽ nhàm chán và bạn sẽ cảm thấy mình chẳng đi đến đâu, nhưng hãy tiếp tục. Đừng không nhìn vào những hình ảnh được lựa chọn bạn đã thực hiện trước đó trong dự án.

Vào cuối dự án, làm hai việc.

Nhận tất cả các hình ảnh được chọn, và nhìn vào chúng, từng cái một, theo thứ tự . Bạn sẽ (gần như chắc chắn) thấy rằng những cái trước đó là rác rưởi, và những cái sau đang ngày càng tốt hơn. Bạn cũng có thể tìm thấy các đỉnh và đỉnh trên đường mà bạn bị hút vào thứ gì đó hóa ra là ngõ cụt và sau đó tìm đường ra.

Xem qua (không quá nhanh: hãy nhớ rằng con người không thể chụp hàng nghìn hình ảnh trong một khoảng thời gian ngắn, vì vậy bạn) hình ảnh không được chọn, và xem liệu bạn sẽ chọn những hình ảnh tương tự hay nếu có những thứ trong đó bạn thậm chí không nhìn thấy khi bắt đầu dự án: rất có thể sẽ có.

Nếu bạn đã ghi chú khi bạn đi cùng, hãy nhìn vào chúng cùng với những hình ảnh phù hợp và quyết định xem bạn có đồng ý với bản thân trước đó không.

Một số biến thể

Như tôi đã mô tả ở trên, tôi đã khuyến khích bạn quay lại, vào cuối dự án và xem qua tất cả các bức ảnh của bạn, bao gồm cả những bức ảnh bạn đã từ chối trước đó. Vì vậy, bạn được phép quyết định không chỉ bây giờ bạn không thích những hình ảnh bạn đã chọn trước đó, mà còn quyết định rằng bây giờ bạn thích một số hình ảnh mà trước đây bạn đã từ chối.

Trong các bình luận, @LightBender đề xuất rằng, thay vào đó, bạn không nên xem lại các từ chối và chỉ nên xem xét các hình ảnh bạn đã chọn trước đó. Điều này khác, nhưng nó là một cách tiếp cận hoàn toàn tốt: nó có nghĩa là bạn cần coi việc từ chối một hình ảnh là một điều nghiêm trọng hơn, bởi vì đó là một quyết định mà bạn không thể quay lại. Phương pháp nào bạn sử dụng phụ thuộc vào cách bạn làm việc. @LightBender nói về phương pháp này:

Tôi đã chọn phương pháp này khi tôi bắt đầu đặc biệt vì tôi có xu hướng đánh giá lại công việc trước đây của mình. Bất kỳ phương pháp có cấu trúc cao nào cũng phải có chi phí, và chi phí đó đối với tôi là biết rằng một khi tôi từ chối một cái gì đó, nó sẽ biến mất mãi mãi. Điều này tập trung vào việc đưa ra quyết định của tôi và buộc tôi phải đánh giá mọi hình ảnh cẩn thận hơn. Tôi sẽ lưu ý rằng tôi chỉ sử dụng phương pháp này để phát triển chuyên nghiệp tích cực. Các quy tắc đã không áp dụng cho công việc chuyên nghiệp của tôi.

Và tôi nghĩ rằng đây là một nhận xét rất tốt.

Cách tiếp cận này sẽ không làm cho bạn trở thành một nhiếp ảnh gia xuất sắc: nhưng rất có thể nó sẽ giúp bạn trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi hơn , và nó cũng sẽ giúp bạn nhận ra rằng bạn đang tiến bộ theo thời gian . Cuối cùng, nó có thể giúp bạn tìm ra những gì bạn thực sự muốn làm cho hình ảnh.

Cuối cùng, cách tiếp cận này bị đánh cắp từ nhiều ý tưởng khác nhau của Mike Johnston , người rất đáng đọc về vấn đề này và nhiều vấn đề khác (nghiêm túc: đọc blog của anh ấy, nó đáng giá). Đặc biệt xem bài viết năm Leica của mình và các bài viết liên quan. Nó không phải là một Leica , và đặc biệt, trong phiên bản dự án của tôi, bạn được khuyến khích sử dụng thiết bị bạn có.

(Câu trả lời này cũng đã được cải thiện đáng kể nhờ vào các bình luận bởi, ít nhất, @Mast & @LightBender: cảm ơn bạn.)

Đừng cảm thấy mất hứng thú

Nhiếp ảnh là một vấn đề phức tạp. Nếu không, trang web này sẽ không tồn tại vì thiếu câu hỏi.
Bạn chưa quen với nhiếp ảnh, vì vậy bạn vẫn đang làm quen với nhiều khái niệm. Có rất nhiều điều cần lưu ý khi chụp ảnh, và để mắt đến tất cả các cài đặt, điều kiện ánh sáng và tất cả những thứ khác xảy ra khi chụp ảnh có thể khá áp đảo, khiến ảnh bị mất trong bối rối.
Những người bạn đang so sánh có thể tiến bộ hơn trong việc biết máy ảnh của họ, cho phép họ chụp ảnh 'tốt hơn'. Ngoài ra, họ có thể vô tình tham gia vào các tình huống và cảnh thú vị vô tình - trong trường hợp như vậy thật khó để so sánh công việc của bạn với một số người khác.

Thực hành, thực hành, thực hành (hoặc bắn, bắn, bắn)

Chụp ảnh tốt hơn không xảy ra ngoài màu xanh. Nó đòi hỏi bạn phải thực hành rất nhiều . Đó là, chụp thường xuyên nhất có thể, và thúc đẩy bản thân chụp những bức ảnh đẹp , đừng nhấn nút chụp để tăng số lượng ảnh của bạn.
Ngoài ra, chụp ở chế độ thủ công. Tại sao? Hướng dẫn chụp sẽ giúp bạn hiểu khái niệm về nhiếp ảnh: tìm hiểu cách ánh sáng, khẩu độ, tốc độ màn trập, ISO, DOF, v.v ... tất cả liên kết với nhau.

Ánh sáng là chủ đề của bạn, máy ảnh là công cụ của bạn. Học cách sử dụng ánh sáng trong ảnh là chìa khóa, vì nhiếp ảnh được dịch theo nghĩa đen là 'vẽ bằng ánh sáng'.
Bạn có thể thử chụp với màu đen và trắng để loại bỏ yếu tố màu sắc. Chụp màu khó hơn rất nhiều so với chụp ở BW. Ngoài việc phải tính đến các tông màu, màu chụp cũng đòi hỏi bạn phải hiểu / kiểm tra cân bằng trắng và cách các màu trong ảnh khớp với nhau và thêm vào ảnh.

Một khi bạn làm quen với những sức sống này, có lẽ bạn bắt đầu chọn phong cách ảnh yêu thích của mình và bắt đầu tự phát triển một phong cách. Điều này cần có thời gian, vì vậy một lần nữa, đừng cảm thấy mất hứng thú . Tạo động lực để bắn, thử nghiệm, khám phá và học hỏi *.

Yêu cầu phản hồi

Một trong những cạm bẫy của việc tự sản xuất bất cứ thứ gì (có thể là ảnh hoặc đồ gốm), không nhận được phản hồi trung thực. Theo tự nhiên, mọi người thường nghĩ về bản thân họ lớn hơn, tốt hơn và thông minh hơn so với các đồng nghiệp của họ [1]. Sự tự tin thái quá về hiệu quả của bản thân có thể khiến bạn đánh giá quá cao hiệu suất của chính mình [2,3] và có thể khiến bạn suy nghĩ tiến bộ hơn trong một vấn đề so với thực tế của bạn [4]. Nhận phản hồi trung thực từ một bên khác là một cách tuyệt vời để đánh giá lại công việc của bạn - giúp bạn nâng cao chất lượng công việc. Nếu không có phản hồi nào được nhận, hoặc nếu phản hồi này không tích cực, bạn có thể bị mắc kẹt trong ý thức hoàn thành, tạm dừng nhu cầu tiến triển. Tìm kiếm bạn bè hoặc fora trực tuyến để nhận được phản hồi trung thực. Nó có thể đau, nhưng cuối cùng nó cũng có giá trị.

* Nói về việc học, một khóa học nhiếp ảnh có thể có lợi cho bạn. Cá nhân tôi có thể giới thiệu Nick Carver, người không chỉ là một giáo viên rõ ràng mà còn là một nhiếp ảnh gia dí dỏm, tuyệt vời. Gần đây anh đã phát hành một khóa học dài về đo sáng, với một số lượng nhỏ video miễn phí tại đây .

Chúc may mắn!

Nguồn
[1]: Green, SK, & Gross, AE Hiện thiên vị tự phục vụ trong các đánh giá ngầm. Cá tính và tâm lý xã hội Bản tin 5. 214-217.
[2]: Pajares, F. niềm tin tự hiệu quả và giải quyết vấn đề toán học của học sinh có năng khiếu. Tâm lý giáo dục đương đại 21 (1996): 325-344.
[3]: Stone, DN Tự tin quá mức trong các phán đoán tự hiệu quả ban đầu: Ảnh hưởng đến quá trình ra quyết định và hiệu suất. Hành vi tổ chức và quy trình ra quyết định của con người 59 (1994): 452-474.
[4]: Rozenblit, L, & Keil, F. Thay Những giới hạn bị hiểu lầm của khoa học dân gian: một ảo ảnh về chiều sâu giải thích. Khoa học nhận thức 92 (2002) 1-42.

Tôi thực sự thích các câu trả lời khác, nhưng nhận xét với tfb: Tôi thích cấu trúc của nó. Tuy nhiên, tôi muốn đề cập rằng việc chụp một bức ảnh tuyệt vời chỉ là một nửa của trận chiến. Sách trên sách được viết để xử lý đơn giản đen trắng trong phòng tối. Số lượng công cụ và tùy chọn có sẵn cho bạn trong tệp RAW màu và Lightroom / Photoshop là gấp 10 lần những gì chúng ta có trong phòng tối.

Đây là tôi biến nhận xét đó thành một câu trả lời:

Trước tiên, hãy nhớ rằng nhiếp ảnh là một hình thức nghệ thuật và máy ảnh là công cụ của bạn. Bạn có nghĩ rằng Picaso tốt với bàn chải ở tuổi 12 không? Không, tất cả chúng ta phải học!

Giữ sự tương đồng một lúc ... bạn nghĩ ai là họa sĩ giỏi hơn, người "chỉ vẽ" hay người hiểu màu sắc, lý thuyết màu sắc, cách họ trộn và chơi, và con người phản ứng với chúng như thế nào?

Sơn của bạn là ánh sáng. Bạn cần hiểu nó, làm thế nào để nắm bắt nó, làm thế nào để sửa đổi nó. Đây là một quá trình cần có thời gian để tìm hiểu !

Bạn cần cảm thấy thoải mái khi phơi sáng, cách máy ảnh hoạt động, cách ống kính hoạt động, bố cục và đó mới chỉ là khởi đầu!

Rất, rất ít hình ảnh "thẳng ra khỏi máy ảnh". Không bao giờ. Giao diện thậm chí với một âm bản đen trắng bắt đầu từ sự lựa chọn phim, được sửa đổi với sự phát triển, và sau đó nhiều biến đổi có thể được thực hiện trong phòng tối. Cùng một bộ phim màu.

Với kỹ thuật số, tại sao mọi người sẽ mong đợi bất kỳ sự khác biệt? Bạn cần làm quen với các công cụ có sẵn để bạn có thể sử dụng chúng khi bạn thấy phù hợp. Cân bằng trắng, tông màu, độ tương phản, độ sáng, Hue / Lum / Sat trên mỗi màu, tất cả đều là những cải tiến toàn cầu hoặc cục bộ. Làm sắc nét, làm mờ. Và đó chỉ là những điều cơ bản - đôi khi bạn chuyển từ nhiếp ảnh sang nghệ thuật kỹ thuật số, nhưng đó là một trò chơi ngữ nghĩa mà tôi không bận tâm. Vấn đề là, chụp ảnh đòi hỏi rất nhiều, nhưng để tạo ra một bức ảnh đòi hỏi nhiều hơn thế!

Tôi thực sự thích cấu trúc 1C1L1T1Y của tfb - nhưng điều tôi khuyến khích bạn nên làm là thêm một cái gì đó vào nó: ∞E ... hoặc chỉnh sửa vô hạn: Mỗi tuần hoặc mỗi tháng, hãy thay đổi phong cách chỉnh sửa của bạn. Buộc bản thân sử dụng các công cụ trong bảng điều khiển mà bạn không quen thuộc. Không giống như phần còn lại của bài tập, bạn sẽ phát triển hơn bằng cách thay đổi kỹ thuật chỉnh sửa thường xuyên. Đừng tự mãn hay lười biếng (không có bộ lọc!). Chọn một tâm trạng, chủ đề hoặc phong cách và lặp lại nó với mỗi bức ảnh trong tuần / tháng. Bằng cách này, bạn tìm hiểu cách các công cụ đó hoạt động liên quan đến hình ảnh bạn đã chụp.

Tôi hoàn toàn hiểu ý bạn. Tôi luôn nhanh chóng chỉnh sửa và sau đó tải lên ảnh của mình với hy vọng nhận được phản hồi ngay lập tức; nhưng, bây giờ tôi nhận ra rằng tôi nên dành thời gian cho việc xử lý vì nó cũng quan trọng không kém việc chụp. Tôi sẽ làm việc trên cả hai thứ đó khi tôi đưa cấu trúc 1C1L1T1Y vào thực tế - Ilham

Một điều khác mà bạn có thể làm là dành cho mình thời gian giữa chụp và chỉnh sửa. Cá nhân, tôi rất khó khăn với bản thân và hiếm khi rời khỏi một cảnh quay hoàn toàn hài lòng với những lần chụp của tôi. Tôi tạm gác những hình ảnh trong vài tuần và sau đó quay lại với chúng. Thường xuyên hơn không, tôi bắt gặp một hình ảnh mà tôi thậm chí không nhớ là đã chụp nhưng nó nổi bật với tôi. Đây là những cái mà tôi chỉnh sửa. Thậm chí sau đó, tôi thường sẽ chỉnh sửa và quay lại một tuần sau đó, chỉ để xem liệu tôi có thực sự hoàn thành nó hay không và hài lòng với hình ảnh cuối cùng.

Nhìn vào một cái gì đó với "đôi mắt tươi" rất quan trọng - nó cho phép bạn rũ bỏ mọi quan niệm, nhận thức, nghi ngờ, v.v. và thực sự phân tích công việc của chính bạn. Tôi đặc biệt khuyên bạn nên thêm vào một số phòng thở vào quy trình của mình - tuy nhiên bạn cần phải tạo cho mình viễn cảnh tươi mới.

Học để thấy sẽ làm điều kỳ diệu

Bắt đầu với một đánh giá nhanh về công việc của bạn.

Khi bạn lần lượt nhìn vào từng hình ảnh, hãy tự hỏi

• Bạn đã cô lập chủ đề của hình ảnh?
  Tôi đã nói nếu hình ảnh của tôi không đủ tốt, tôi không đủ gần.
• Bạn đang kể một câu chuyện hoặc cho thấy một mối quan hệ tồn tại giữa hoặc giữa các yếu tố trong hình ảnh?
• Liệu vị trí của các yếu tố trong hình ảnh cho thấy một mối quan hệ thẩm mỹ?

Mỗi hình ảnh sẽ được cải thiện khi bạn tiếp tục

Khi bạn nâng kính ngắm máy ảnh lên mắt để chụp ảnh, hãy tự hỏi

• Tôi đã cô lập chủ đề của hình ảnh?
  Tôi có đủ gần không?
• Hình ảnh có kể một câu chuyện hoặc cho thấy mối quan hệ tồn tại giữa hoặc giữa các yếu tố trong hình ảnh của tôi không?
• Liệu vị trí của các yếu tố trong hình ảnh cho thấy một mối quan hệ thẩm mỹ?

Đúng? Nắm bắt điều đó. Máy ảnh của bạn là một kính hiển vi thời gian.

Chúc may mắn. Nhưng quan trọng hơn, HÃY THÚ VỊ !

Bạn đã từng nghe câu nói "bán xúc xích, không phải xúc xích" chưa? Được chấp nhận, điều đó không liên quan gì đến nhiếp ảnh, nhưng vấn đề là thường thì chủ đề cơ bản trong tay không hẳn là thú vị; bạn cần đưa ra lựa chọn về khía cạnh của nó mà bạn muốn trình bày.

Vì vậy, thay vì chụp ảnh tòa nhà, bạn có thể tập trung vào làm nổi bật một mẫu trong một số cấu trúc lặp lại của kiến ​​trúc. Khi chụp ảnh trẻ em, bạn có thể chú ý tạo ra một đặc điểm của làn da trong mờ tuyệt vời của chúng - hoặc thay vào đó bạn có thể tập trung vào việc nắm bắt sự ngạc nhiên của chúng khi khám phá một số vật thể. Một bức ảnh về một cuộc đua xe đạp có thể cho thấy những góc độ ấn tượng mà các tay đua nghiêng vào một góc. Tất cả những "chủ đề phụ" này giúp kể thêm một chút về câu chuyện.

Tôi nghĩ bước đầu tiên là đánh giá chặt chẽ loại ảnh bạn thích xem và tự tạo. Những bức ảnh có ảnh hưởng gì đến bạn và bạn muốn tìm ảnh hưởng gì từ những bức ảnh của mình. Hãy thử danh mục đầu tư trực tuyến hoặc sách harcopy, tạp chí. Tôi sẽ đi tìm những cuốn sách bất cứ khi nào có thể vì đó là một trải nghiệm sâu sắc hơn về chủ đề này. Đọc và phân tích cách thức các bức ảnh được thực hiện sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về phương pháp kỹ thuật và nghệ thuật bạn cần cho phong cách CỦA BẠN. Dựa trên điều này, sau đó bạn quyết định thiết bị nào bạn cần để có được kết quả mà bạn tìm kiếm. Ngoài ra .. thực hành, thực hành, thực hành.