"Phương pháp đường chéo" xuất hiện (như đã thấy trên một trang dành riêng cho việc vận động của nó ) đã được phát minh - ông nói "phát hiện" - vào năm 2006 bởi nhiếp ảnh gia và giáo viên nhiếp ảnh Edwin Westhoff . "Phương pháp" rất đơn giản. Nó nói rằng các chi tiết quan trọng đối với nghệ sĩ sẽ được tìm thấy - với độ chính xác rất gần - dọc theo một đường chéo tưởng tượng được vẽ ở 45 ° từ một trong các góc.
Quy tắc nêu rõ rằng các chi tiết quan trọng này sẽ không quá 1,5mm so với đường chéo trên bản in A4. Đó là khoảng 0,5%, đó là chiều rộng của các đường màu đỏ trong hình minh họa tôi đã thực hiện. Vì vậy, để phù hợp với phương pháp đường chéo, một hình ảnh phải có chi tiết chính xác trên một trong những đường màu đỏ đó; nếu nó không áp dụng phương pháp đường chéo không áp dụng. Nguyên tắc làm cho không có tuyên bố về nơi trên các dòng chi tiết nên rơi.
Không có lý do đặc biệt mạnh mẽ được đưa ra cho tầm quan trọng của những dòng này; Westhoff viết rằng đây là một khám phá dựa trên quan sát. Ông cho rằng đó có thể là do cách nghệ sĩ và đôi mắt của người xem theo dõi một hình ảnh. Không có phân tích nào được đưa ra cho 45% các dòng cụ thể này, ví dụ, các dòng đi từ góc này sang góc khác, hoặc phân chia tỷ lệ vàng, hoặc nếu không.
Westhoff đưa ra hai đối số ủng hộ phương pháp đường chéo so với quy tắc một phần ba. Đầu tiên, ông nói rằng bởi vì quy tắc này đòi hỏi độ chính xác cao hơn so với các câu lệnh gần đúng là ổn, thường đi kèm với quy tắc một phần ba, nên nó dễ kiểm chứng hơn. Thứ hai, ông lập luận rằng đó không phải là một quy tắc cho sáng tác tổng thể, mà là một chỉ số về "chi tiết quan trọng đối với nghệ sĩ theo cách tâm lý hoặc cảm xúc." Đáng chú ý, tầm quan trọng này thậm chí có thể là tiềm thức.
Điểm đầu tiên có vẻ hơi bất lịch sự. Một bài viết trên trang web "thử nghiệm" phương pháp này bắt đầu trước tiên bằng cách loại bỏ tất cả các bức ảnh mà tác giả đánh giá các đường chéo không có ý nghĩa; sau đó, trong số những phần còn lại, một số phần có một số chi tiết được xác định để phù hợp với phương thức. Đây là sự xác nhận trong sách giáo khoa , vì vậy hãy tô màu cho tôi một chút hoài nghi về điều đó.
Và thứ hai, ờ ... nó quyết định chủ quan. Không có tuyên bố của nghệ sĩ, thật khó để chắc chắn liệu các chi tiết được chọn có thực sự là những chi tiết có tầm quan trọng đặc biệt hay không, nếu phân tích của Westhoff chỉ đơn giản là thông tư. Ý tưởng rằng "phương pháp" có thể hoạt động ở cấp độ tiềm thức thậm chí vượt ra ngoài nhận thức của các nghệ sĩ thậm chí còn khó tin hơn - có lẽ hàng ngàn người có thể được yêu cầu xác định "chi tiết quan trọng" của một lựa chọn hình ảnh ngẫu nhiên lớn và kết quả tổng hợp so với vị trí dự đoán trên đường chéo. Nhưng không có nghiên cứu như vậy đã được thực hiện.
Nhưng về kiến thức bí mật về ý định của các nghệ sĩ, "phương pháp" là ở một công ty rất tốt, bởi vì các quy tắc trước đó đưa ra tuyên bố tương tự. Trên thực tế, họ đưa ra tuyên bố tương tự trên cả hai tính này.
Rabatment of the Oval là một khái niệm khá giống nhau; trên thực tế, Westhoff đã đến gần để mô tả nó trong mô tả quy tắc của mình: "Tôi gọi đây là Phương pháp đường chéo vì những đường này cũng là các đường chéo toán học của hai hình vuông chồng chéo trong một hình chữ nhật." Những đường tưởng tượng tạo thành hai hình vuông đó được Charles Bouleau nói trong Hình học bí mật của họa sĩ năm 1963, được tìm thấy trong suốt lịch sử trong hội họa - một lần nữa, có lẽ là trong tiềm thức.
Các Rule of Thirds dường như đã được phát minh bởi John Thomas Smith trong khoảng 1797. Điều thú vị ở đây là Smith dường như không đi cho không chính xác Westhoff bác bỏ nguyên tắc của mình cho. Ông có vẻ khá chắc chắn rằng tỷ lệ này chính xác là cách tốt nhất để phân chia các dòng hoặc khu vực. Tất nhiên, trong nhiều thế kỷ, quy tắc trong ứng dụng thực tế đã không tuân theo loại chính xác đó và trên thực tế thực sự khá hữu ích khi được áp dụng chung và không phải là quy tắc cố định. Nhưng nhìn chung, Smith dường như tuân theo cùng một phương pháp "khám phá". Ông lập luận rằng các dòng chia theo cách này sẽ là đẹp nhất, cho dù cố ý sáng tác theo cách đó hoặc tình cờ.
Và tất nhiên, Tỷ lệ vàng . Điều này chắc chắn là khá chính xác, mặc dù mức độ tuân thủ nó được cho phép bởi những người ủng hộ khác nhau khác nhau. Và, ý tưởng rằng nó quan trọng đối với con người về mặt tâm lý mặc dù một nghệ sĩ có thể không nhận ra nó một cách có ý thức gần như có mặt ở khắp mọi nơi (ví dụ, ý tưởng đó làm cơ sở cho lập luận rằng Quy tắc Thứ ba có được sức mạnh của nó thông qua sự tương đồng với tỷ lệ này). Nhưng điều thú vị, tôi nghĩ, là quan niệm hiện đại về Tỷ lệ vàng như một quy tắc cho tính thẩm mỹ bắt nguồn từ các tác phẩm rất giống như của Westhoff. Adolph Zeising, một trí thức người Đức thế kỷ 19, đã phát hiện ra những gì dường như là sự xuất hiện của tỷ lệ trong sự phân nhánh của thực vật, và sau đó bắt đầu tìm thấy nó ở khắp mọi nơi. Điều này đã chạm đến một mốt tìm kiếm tỷ lệ ở khắp mọi nơi, từ nghệ thuật và kiến trúc Hy Lạp cổ đại, đến Kim tự tháp, đến các bậc thầy thời Phục hưng.
Westhoff rất đau khổ khi tuyên bố rằng đây là một "phương pháp" phân tích, không phải là một quy tắc cho thành phần, nhưng nó thực sự đi đến cùng một điều.
Tất cả đều theo cùng một ý tưởng cơ bản: ai đó kiểm tra các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại đưa ra một quy tắc toán học, theo đó sức mạnh đặc biệt trong thẩm mỹ được quy định, cho dù là bố cục tổng thể hay cho vị trí mạnh mẽ nhất của các chi tiết quan trọng. Các mẫu trong suốt lịch sử được sản xuất, với các đường được vẽ để hiển thị sự tương ứng tuyệt vời. Có một sức hấp dẫn rất lớn trong việc có một quy tắc như vậy. Thành phần mạnh mẽ rất "não phải" và khó có thể đưa ra các quy tắc hợp lý, cố định, và thật tuyệt nếu nó hóa ra rằng có một quy tắc toán học đơn giản đã biến nó thành logic não trái. Sau đó, chúng ta sẽ không cần phải có thứ không chắc chắn, không thể xác định đó là tài năng nghệ thuật; chúng ta chỉ cần làm theo thuật toán và kết quả tuyệt vời sẽ luôn luôn có kết quả.
Không có bí mật nào như vậy, nhưng điều đó không có nghĩa là những quy tắc đó không hữu ích. Có hình thức và hạn chế là những cách tuyệt vời để hỗ trợ sáng tạo nghệ thuật. Sonnets có cấu trúc toán học mạnh mẽ; điều đó không có nghĩa là chúng là cách tốt nhất để tạo ra một bài thơ, nhưng nếu bạn có thể làm việc trong hình thức đó, bạn đã tập trung để làm thơ hay. Tất cả các quy tắc này có thể được sử dụng theo cùng một cách.
Sử dụng phương pháp đường chéo trong trường sẽ khá khó khăn nếu không có màn hình lấy nét được khắc các dòng thích hợp, ít nhất là nếu bạn tuân theo khía cạnh quy định 0,005% của quy tắc. Người ta chắc chắn có thể sử dụng nó một cách không chính thức bằng cách nhìn tinh thần từ các góc của khung hình. Trên thực tế, Westhoff gợi ý rằng nhiều nghệ sĩ đã làm điều này bằng trực giác.
Quy tắc rõ ràng không liên quan đến chính nó với thành phần tổng thể, chỉ là vị trí của các chi tiết. Bài viết của Westhoff có một chút không nhất quán về vấn đề liệu điều này có hữu ích cho thẩm mỹ hay chỉ ra ý nghĩa và cảm xúc mà không quan tâm đến cái đẹp.
Westhoff gợi ý rằng nó cũng có thể hữu ích trong việc cắt ảnh hiện có. Người ta có thể sử dụng một mẫu với các đường chéo 45 ° để đảm bảo rằng các yếu tố quan trọng giao nhau với các dòng của quy tắc.
Ngoài ra, nếu bạn đăng ký lý thuyết, bạn có thể sử dụng một mẫu được phủ lên các bức ảnh hiện có để phân tích; quy tắc nói rằng các chi tiết giao nhau bởi các đường chéo đặc biệt này có tầm quan trọng tâm lý đặc biệt hoặc ý nghĩa cảm xúc. Vì vậy, bạn có thể nhìn vào các tác phẩm hiện có của mình và xem liệu lý thuyết này có đúng với bạn không, hoặc các tác phẩm của một nghệ sĩ yêu thích để xem liệu nghệ sĩ đó có sử dụng phương pháp này trong tiềm thức không.