Những sai lầm phổ biến được nhìn thấy trong hình ảnh được chụp bởi các nhiếp ảnh gia bắt đầu là gì?
Ví dụ, một người bạn của tôi đã chỉ ra rằng đường chân trời không thẳng trong một trong những hình ảnh của tôi, và bây giờ tôi thấy nó ở khắp mọi nơi! Tôi còn mắc lỗi gì nữa mà không nhận ra? Tôi quan tâm đến cả nghệ thuật và kỹ thuật.
Câu trả lời:
Câu trả lời khác của tôi sang một bên, tôi nghĩ rằng hầu hết tất cả "lỗi người mới bắt đầu" rút ra một trong một vài điều:
* Nhân tiện, nhấp vào liên kết đó. Đó là về chủ đề.
Lỗi hàng đầu của người mới bắt đầu là sử dụng đèn flash bất kể khoảng cách chủ thể .
Điều này xảy ra bởi một mức chênh lệch lớn hơn bất kỳ sai lầm nào khác. Điều này thật tồi tệ không chỉ vì bạn không nên sử dụng đèn flash trong hầu hết các điều kiện mà bởi vì khi đèn flash bật ở chế độ bắt buộc hoặc tự động (không đồng bộ hóa chậm hoặc lấp đầy), máy ảnh hy vọng đèn flash sẽ làm sáng cảnh và đặt đèn thông số phơi sáng (khẩu độ, tốc độ màn trập, ISO, tùy thuộc vào chế độ) tương ứng. Điều này dẫn đến một hình ảnh bị phơi bày dưới phần lớn thời gian.
Sau đó, có các biến thể của điều này như chụp với đèn flash qua cửa sổ hoặc tại tác phẩm nghệ thuật đằng sau kính, v.v ... Điều này dẫn đến một bức ảnh phản chiếu flash và một số khác, trừ khi chụp ở góc xiên từ bề mặt phản chiếu.
Tôi sẽ nói ngắn gọn: Những người bạn của tôi là người mới trong nhiếp ảnh thường dằn vặt tôi bằng những câu hỏi, như: "- tôi nên sử dụng chế độ này ngay bây giờ?", "- cái gì tốt hơn - chế độ 'P' hay chế độ 'S'?", "- Tôi có phải là nhiếp ảnh gia giỏi mà tôi sử dụng chế độ 'M' nhất không?".
Vì vậy, họ đang tập trung vào mặt kỹ thuật, không sáng tạo. Và đây là sai lầm quan trọng nhất mà họ làm.
Tôi muốn thêm số lượng hơn chất lượng (đôi khi bản thân tôi vẫn có tội). Chụp rất nhiều hình ảnh tầm thường thay vì suy nghĩ và chuẩn bị để tạo ra một bức ảnh đẹp. Điều này đã trở nên tồi tệ hơn nhiều với kỹ thuật số khi một nhấp chuột không chuyển đổi thành tiền thật. Về mặt lý thuyết, LCD có thể được sử dụng làm phản hồi, nhưng trên thực tế, có vẻ dễ sử dụng chế độ chụp và hy vọng cho Lady Luck, thiết bị đắt tiền và hậu kỳ để tiết kiệm thời gian. Lập kế hoạch trước và phân tích kết quả (tôi có thể làm gì để làm cho bức ảnh này tốt hơn?) Sẽ làm giảm bớt điều này.
Lưu ý rằng bạn có thể chụp ảnh dự phòng, thử nghiệm hoặc chụp lại ảnh theo cách tốt hơn; nhấp và hy vọng là không.
Ngoài ra, phóng to khi bạn có thể đến gần hơn dường như là rất phổ biến. Có vẻ như nó giống nhau, nhưng không phải - viễn cảnh sẽ cho bạn đi. Bằng cách ở xa, bạn cũng sẽ khiến người xem xa cách và hiếm khi cảm thấy bị bỏ rơi.
Để máy ảnh quyết định khẩu độ / tốc độ màn trập. Ngay cả khi phơi sáng là chính xác, đối tượng có thể bị mờ do lựa chọn tốc độ màn trập của máy ảnh.
Đặt đối tượng vào trung tâm của bức ảnh mọi lúc. Nếu bạn đang làm công việc quay phim, hoặc chụp ảnh tài liệu, hướng dẫn, v.v., thì bạn nên chọn chủ đề ở trung tâm, nhưng khi bạn chụp những bức ảnh nghệ thuật được cho là gợi lên cảm xúc, bạn thường muốn chủ đề ngoài trung tâm. Tương tự như vậy, đối tượng hiếm khi nên nhìn thẳng vào máy ảnh trong một bức ảnh nghệ thuật. Điều này đặc biệt đúng nếu bạn đang cố gắng tạo ấn tượng "Ngàn sân" . (Anh chàng ở phía dưới bên trái của bức ảnh đầu tiên là một ví dụ điển hình. Nếu anh ta là người duy nhất trong bức ảnh, đó sẽ là một bức ảnh khá tuyệt vời. Tuy nhiên, nếu anh ta là trung tâm, bức ảnh sẽ rất tầm thường. )
Không biết làm thế nào để đạt được hiệu ứng hình ảnh , chẳng hạn như độ sâu trường ảnh, đường kẻ hàng đầu, v.v., hoặc đơn giản là thậm chí không cố gắng đạt được những hiệu ứng đó do thiếu kiến thức về cách làm cho bức ảnh trông đẹp.
Phơi sáng và ánh sáng , đặc biệt là với chủ đề ngược sáng. Không chờ đợi hoặc tạo ra ánh sáng tốt là một vấn đề hơi liên quan. Đôi khi hình ảnh trông đẹp hơn nhiều nếu bạn chụp chúng dưới ánh sáng có độ tương phản cao hoặc ánh sáng màu (như hoàng hôn).
Sai lầm lớn nhất, hoặc tôi nên nói phần khó nhất của nhiếp ảnh là có thể tạo thành một hình ảnh tinh thần về hình ảnh kết quả sẽ là gì. Điều này nghe có vẻ tầm thường, nhưng có một sự khác biệt rất lớn trong cách một cảnh được bạn cảm nhận như một nhiếp ảnh gia và cách nó xuất hiện trong hình ảnh cuối cùng. Mắt và não của bạn sẽ tập trung vào đối tượng cho dù khung cảnh lộn xộn đến mức nào, nhưng khi bạn nhìn thấy bức ảnh cuối cùng thường bạn sẽ nhận thấy tất cả các yếu tố gây xao lãng mà bạn đã lọc ra.
Bức tranh tinh thần có liên quan chặt chẽ đến thành phần. Hình ảnh thú vị kể một câu chuyện cho người xem, và bố cục là kể câu chuyện mà bạn muốn kể. Vì vậy, lời khuyên của tôi là: Hãy suy nghĩ về thông điệp bạn đang gửi, và không quá nhiều về việc ống kính của bạn sắc nét như thế nào.
Bởi vì mọi nhiếp ảnh gia bắt đầu sẽ dành một chút thời gian để học cách làm chủ khía cạnh kỹ thuật của các công cụ họ được cung cấp, nhưng đó là phần đơn giản. Mọi chủ đề từ kỹ thuật flash, khẩu độ và màn trập, độ nhạy cảm biến (ISO), vv đều được đề cập tốt bởi các bài viết khác.
Thành phần hoặc "hình ảnh" không thú vị. Hầu hết các bức ảnh tôi nhìn thấy, độ phơi sáng không quá xa vì các máy ảnh hiện đại sẽ tự động xử lý nó trong phạm vi chấp nhận được trong phần lớn thời gian.
Nhưng có hai điều còn lại với nhiếp ảnh gia mỗi lần và đó là hai điều khiến tôi bận tâm nhất.
Bố cục - đứng giữa các khung hình với không gian rộng lớn phía trên, phong cảnh với 90% bầu trời xanh buồn tẻ, đường chân trời tắt, v.v.
"Hình ảnh" không thú vị - ví dụ: (điều này không áp dụng để thích chụp ảnh cổ phiếu) Nếu bạn đang chụp ảnh một thứ gì đó nhàm chán như thùng rác trong tòa nhà văn phòng và bạn không làm gì đặc biệt với nó ... Tôi đừng quan tâm nếu nó xếp hàng với dòng thứ 3 và được phơi bày đúng cách ... nó nhàm chán.
EDIT: Có lẽ phần "không quan tâm 'hình ảnh" của tôi đang bị hiểu lầm. Hãy nghĩ về nó như trái ngược với câu trả lời của tôi về câu hỏi này . Không có hành động sáng tạo hơn nữa, một số đối tượng chỉ đơn giản là thiếu sự quan tâm ngay cả với việc thực hiện kỹ thuật tốt. Để có bằng chứng, tôi khiêm tốn nộp ... chân của tôi. (Nếu bạn thấy bức ảnh này thú vị và muốn mua nó với giá dưới 200 đô la Mỹ - tôi sẽ xem xét bản thân mình đã được chứng minh hoàn toàn sai ... và giàu hơn hai trăm đô la.)
Là một người mới làm quen với nhiếp ảnh DSLR, ngoài các câu trả lời khác, điều quan trọng nhất tôi tìm thấy là
Tôi nhớ về bài viết kinh điển này của David Fair của ban nhạc Half Japanese :
Tôi tự dạy mình chơi guitar. Thật dễ dàng khi bạn hiểu về khoa học của nó. Các chuỗi gầy phát ra âm thanh cao, và các chuỗi chất béo chơi các âm thanh thấp. Nếu bạn đặt ngón tay của bạn trên chuỗi xa hơn bởi đầu điều chỉnh, nó sẽ tạo ra âm thanh thấp hơn. Nếu bạn muốn chơi nhanh, hãy di chuyển tay nhanh và nếu bạn muốn chơi chậm hơn hãy di chuyển tay chậm hơn. Thats tất cả để có nó. Bạn có thể tìm hiểu tên của các ghi chú và cách tạo hợp âm mà người khác sử dụng, nhưng điều đó khá hạn chế. Ngay cả khi bạn mất vài năm và học tất cả các hợp âm, bạn vẫn có một số tùy chọn hạn chế. Nếu bạn bỏ qua các hợp âm, các tùy chọn của bạn là vô hạn và bạn có thể thành thạo chơi guitar trong một ngày.
đọc thêm ... hoặc ở dạng video youtube (rất giải trí) .
Sai lầm lớn nhất mà tôi đã thấy gần đây là ai đó sẽ mua một chiếc máy ảnh nhanh, rẻ tiền (thường là 50mm f / 1.8) để đi với chiếc máy ảnh DSLR cấp mới lạ mắt của họ, sau đó họ không bao giờ dừng việc đó với bất kỳ thứ gì khác ngoài MỞ RỘNG .
Chụp ở f / 1.8 có thể rất thú vị và có thể khá hữu ích, nhưng có rất nhiều lần khi f / 1.8 đơn giản không phải là khẩu độ tốt nhất để sử dụng cho một lần chụp nhất định. Ngay cả việc dừng xuống f / 2 hoặc f / 2.8 cũng sẽ mang lại những phần thưởng to lớn trong nhiều trường hợp.
Khi sáng tác ảnh chân dung, các nhiếp ảnh gia mới thường bỏ qua hiệu ứng "chặt chân tay". Nếu cạnh của bức ảnh của bạn rơi vào một khớp, chẳng hạn như mắt cá chân, cổ tay, khuỷu tay, thắt lưng, v.v., điểm cực đoan dường như đã bị "hack". Thay vào đó, hãy thử làm cho cạnh của bức ảnh ở giữa hai khớp (ví dụ: giữa cẳng tay của đối tượng).
Mua thay vì thuê.
Nhiều cửa hàng máy ảnh sẽ thuê ống kính và các thiết bị khác cho một phần nhỏ của những gì nó cần mua - và đôi khi sẽ ghi có cho bạn thuê nếu bạn quyết định mua tương tự. Ngoài ra, thuê cho một ngày cuối tuần thường giống như thuê cho một ngày trong tuần.
Tôi nghĩ rằng rất nhiều lỗi phổ biến cho người mới bắt đầu dẫn đến ảnh rõ ràng là xấu - đây thường là các vấn đề "tam giác phơi sáng", trong đó ảnh quá sáng, quá tối hoặc bị mờ. Người mới bắt đầu có thể thấy những vấn đề này khá dễ dàng trong nhiều trường hợp.
Có vẻ như bạn đang câu cá cho các vấn đề chỉ tinh tế hơn một chút và tôi nghĩ rất nhiều trong số đó là các vấn đề về bố cục. Một chân trời quanh co của bạn là một trong những vấn đề, cũng như các vấn đề "quy tắc của phần ba", nó xuất hiện khá nhanh khi bạn bắt đầu tìm kiếm chúng. Bạn có thể cũng có thể bao gồm sự chú ý đến các yếu tố tiền cảnh / hậu cảnh với bố cục, bao gồm sử dụng DOF để phân tách tiền cảnh và hậu cảnh và chú ý đến các yếu tố nền đi lạc.
Các vấn đề về ánh sáng cũng khá phổ biến - đặc biệt là chụp trong điều kiện ánh sáng khắc nghiệt, không thể lấp đầy ánh sáng, v.v.
Sau một tháng sở hữu một chiếc DSLR và đã bắt đầu chụp ảnh hoàn toàn, bạn quyết định bắt đầu kinh doanh. Có rất nhiều lý do để tránh làm điều này cho đến khi bạn biết những gì bạn đang làm.
Bố cục - cố gắng để có được quá nhiều trong hình ảnh, thay vì đơn giản hóa. Bận rộn, mất tập trung nền.
Lấy nét - rung máy, làm mờ chuyển động ở tốc độ màn trập thấp hoặc lấy nét sai mà không biết
Phơi sáng - nổi bật thổi, mặt tối của các đối tượng ngược sáng, không kiểm tra biểu đồ và không biết cách sử dụng bù phơi sáng
Sự thiếu hiểu biết về các chức năng của máy ảnh - loay hoay với các điều khiển không biết họ làm gì và để máy ảnh ở trạng thái kém lý tưởng
Lỗi thường gặp:
Một số trong những sai lầm này là do không biết sử dụng máy ảnh tốt và không có đủ phụ kiện, chẳng hạn như đèn flash, ô, gương phản chiếu, lựa chọn ống kính cho các ứng dụng khác nhau ... vv Những sai lầm khác là do không có đủ khả năng nghệ thuật hoặc "con mắt", được phát triển với thực hành liên tục.
Những lỗi phổ biến nhất mà tôi đã mắc phải theo thời gian và tôi nhận ra sau đó nói chung là:
Không hiểu rõ về máy ảnh của mình - Tôi chỉ tránh chơi với máy ảnh của mình trong những ngày đầu và sẽ chỉ lấy nó ra để chụp và tiếp tục chụp ảnh trong hơn 3 tháng với các cài đặt mặc định.
Hoàn toàn không theo quy tắc thứ ba - tôi thực sự không biết nó là gì cho đến khi ai đó thực sự đề cập đến nó như một lưu ý.
Một sai lầm khác mà tôi đã thực hiện là không sử dụng đúng nền. Bạn không thể tưởng tượng được có bao nhiêu sự khác biệt để chọn đúng nền. Nền bên phải có thể làm hoặc phá vỡ một hình ảnh.
Cách đây nhiều năm, trong khi chụp ảnh với gia đình, tôi đã chụp hai cái ngay lập tức, một cái có đèn flash và một cái không có, để chứng minh sự khác biệt.
Tốc biến:
Không có đèn flash:
Cùng một vị trí, cùng thời gian trong ngày, nhưng đèn flash thay đổi toàn bộ diện mạo của cảnh. Người mới bắt đầu sử dụng flash không suy nghĩ mà không thực sự hiểu những gì ảnh hưởng đến nó trên hình ảnh của họ.
(mẹo nhanh liên quan: Những ngày u ám thực sự là ánh sáng tốt nhất cho ảnh.)