Tôi nghĩ lúc đầu là do sự hạn chế của các máy ảnh có mặt tại thời điểm đó, nhưng với các máy ảnh màu mà chúng ta có sẵn bây giờ, bạn nghĩ gì về ảnh đen trắng?
Nói cách khác, một bức ảnh có màu đen và trắng gợi ý gì trái ngược với cùng một bức tranh về màu sắc?
Câu trả lời:
Tôi nghĩ có đối tượng và bức ảnh mà làm việc nhiều hơn trong đơn sắc hơn về màu sắc. Có những cái khác thì không.
Đối với hình ảnh trong đó màu sắc là thành phần chính của hình ảnh (ví dụ: cầu vồng, hoàng hôn) về cơ bản, màu sắc luôn luôn được ưa thích hơn.
Tuy nhiên, trong các trường hợp khác, một hình ảnh đơn sắc có thể loại bỏ sự phân tâm và thực hiện công việc tốt hơn nhiều trong việc khắc họa bản chất thực sự của ảnh. Chỉ lấy một ví dụ, tôi thấy điều này thường đúng với chân dung - hầu hết màu sắc trong trường hợp như vậy sẽ là quần áo của mọi người, vì vậy, đơn sắc thường giúp làm nổi bật người hơn những gì họ đang mặc.
Những bức ảnh của Ansel Adams có ý nghĩa ngày hôm nay không? Rõ ràng là họ làm. Không có nhiều nhiếp ảnh gia có thể tạo ra hình ảnh màu của thung lũng Yosemite tốt như Adams đã làm trong B & W.
Hầu hết, sự lựa chọn của B & W là nghệ thuật, hơn là kỹ thuật. Liên kết được cung cấp trong các ý kiến cho câu hỏi cho thấy nhiều cân nhắc.
Chắc chắn, nó có, và trong một số vòng tròn, nó vẫn còn khá phổ biến. Tôi vừa thực hiện một cuộc khảo sát nhanh về các bức ảnh hiện đang được triển lãm trên 1X.com và có khoảng một tá ảnh B & W (hoặc đơn sắc) trong số 32 trên trang đó. Những người này có xu hướng thích những bức ảnh nghệ thuật được xử lý cao, nhưng điều này vẫn cho một số ý tưởng rằng có đủ nhiếp ảnh B & W đang diễn ra mà nó vẫn phù hợp.
Một điểm khác biệt với B & W ngày nay so với "đường về khi nào" - Tôi cá rằng phần lớn các bức ảnh này được chụp có màu (rất có thể là RAW) và được chuyển đổi thành B & W. Sức mạnh của phần mềm xử lý như Photoshop và Lightroom cung cấp cho bạn một số công cụ tuyệt vời để kiểm soát cách chuyển đổi ảnh của bạn.
Khi tôi thấy ảnh B & W hoạt động tốt, chúng có xu hướng khá đơn giản theo cách này hay cách khác - có thể chúng có một chủ đề duy nhất (ví dụ như một người) hoặc chúng hiển thị một cảnh bị chi phối bởi một màu duy nhất (a hình ảnh rừng đó là tất cả các sắc thái của màu xanh lá cây). Các ứng cử viên tốt cũng có nhiều độ tương phản trong đó - độ tương phản này có thể nổi bật hơn trong ảnh khi màu bị xóa (nghĩ về cách màu sắc trong cảnh của bạn có thể ánh xạ sang đen, trắng và xám).
Có chắc chắn .. mọi người có lý do riêng của họ tại sao họ làm điều đó. Ansel Adams chắc chắn là bậc thầy của B & W. Để biết thêm ví dụ gần đây, hãy xem Chase 100 của Seattle Jarvis: http://s100.chasejarvis.com/
Cá nhân tôi chuyển đổi một hình ảnh thành B & W khi màu sắc được chứng minh là gây mất tập trung hơn hoặc nếu nó không thực sự đóng góp nhiều cho chủ đề của hình ảnh ..
Câu hỏi này được gắn thẻ "lịch sử" vì vậy, một số lịch sử -
Hình ảnh (tất nhiên) không phải là chụp theo nghĩa đen của một cảnh. Rất nhiều nhiếp ảnh gia (quá khứ và hiện tại) đã thao túng hình ảnh để phản ánh cảm xúc của họ về chủ đề (hoặc những thứ khác).
Tiền kỹ thuật số (và thực sự, trước khi chỉnh sửa hình ảnh trên máy tính để bàn - trước ngày chụp ảnh kỹ thuật số thuần túy một chút), việc in màu trong phòng tối là tẻ nhạt và số lượng biến bạn phải kiểm soát khi sử dụng một số công cụ hạn chế bạn đã làm cho việc khám phá nghệ thuật trở nên khó khăn. Nhưng với chụp ảnh phim B & W truyền thống, bạn có rất nhiều công cụ (bộ lọc màu trên ống kính để thay đổi độ tương phản, giấy tương phản khác nhau và tất cả các kỹ thuật phòng tối khác) và một số lượng hạn chế trong in ấn - độ phơi sáng và độ tương phản đường cong cho "kênh màu" duy nhất của bạn (màu xám).
Ngoài ra, bằng cách loại bỏ màu sắc - thứ mà con người có một trí nhớ tốt về mặt trông "đúng" - bạn có nhiều tự do hơn để tránh xa cảnh chụp theo nghĩa đen.
Đối với màu sắc, rất nhiều người cuối cùng thích các slide thay vì in, nhưng có thể khó treo một slide trong một phòng trưng bày nghệ thuật. Vì vậy, màu sắc trở nên ít quan trọng hơn trong thế giới nghệ thuật.
Hậu kỹ thuật số, thực sự không có bất kỳ giới hạn nào đối với những gì có thể được thực hiện với một hình ảnh màu và mọi người đã thực hiện một số khám phá tuyệt vời với hình ảnh HDR, điều khiển các kênh màu khác nhau một cách độc lập theo những cách khác nhau, v.v. hộp công cụ sáng tạo.
Nhưng có một lịch sử khổng lồ về hình ảnh B & W trong văn hóa phương Tây, vì vậy vẫn có người quan tâm đến nó. Và đôi khi, giới hạn tự áp đặt có thể là một phần của quy trình sáng tạo (như những người chỉ đăng các tệp JPG ngay lập tức khỏi máy ảnh mà không cần xử lý bài đăng).
Theo kỹ thuật số, sẽ không có ý nghĩa gì khi thu thập dữ liệu bằng màu đen và trắng; có nghĩa là, bắn theo cách đó.
Với phim, thường là quyết định về cách chụp ảnh: bạn có thể sử dụng phim đen trắng và quay phim đen trắng. Tuy nhiên, không nhất thiết. Một màu âm bản có thể được xử lý sang giấy trắng đen. Bởi vì đó không phải là điều tương tự (phim đen trắng có những hành vi và sắc thái riêng), nên có một trường hợp được thực hiện để quay phim đen trắng: một loại phim nhất định ghi lại hình ảnh theo cách mà chỉ loại phim đó mới có thể chụp, và đó là một phần của nghệ thuật.
Vì máy ảnh kỹ thuật số có cảm biến hình ảnh màu, nếu nó cho phép chụp đen trắng, đó là vì phần mềm trên máy ảnh làm giảm dữ liệu hình ảnh RGB xuống mức độ xám. Có lẽ tốt hơn là chụp màu và sau đó kiểm soát thuật toán để thực hiện chuyển đổi này, thay vì để nó trong tay phần sụn máy ảnh, trừ khi nó ghi lại cách thực hiện.
Chuyển đổi sang màu đen và trắng là một công việc khó khăn. Câu hỏi chính là: mô hình màu nào được sử dụng để xác định độ sáng của pixel? Chẳng hạn, chúng ta có thể chuyển đổi các giá trị pixel RGB sang không gian màu HSV, sau đó chỉ cần lấy kênh V làm hình ảnh thang độ xám. Nhưng điều này không chính xác. Màu xanh bão hòa, thuần khiết ( #0000FF, trong ký hiệu RGB phổ biến) tối hơn màu đỏ thuần ( #FF0000). Tuy nhiên, giá trị V theo HSV là như nhau. Nếu việc chuyển đổi sang thang độ xám dựa trên V từ HSV, màu sắc sẽ ảnh hưởng đến độ sáng theo cách không chính xác đối với nhận thức của con người.
Một cách tốt để chuyển đổi sang thang độ xám là ánh xạ hình ảnh vào không gian màu LAB và lấy kênh độ sáng làm nguồn cho dữ liệu thang độ xám. Tất nhiên không phải theo nghĩa đen, bởi vì kênh L là logarit; thay vào đó, các kênh A và B bị xóa thành màu xám và sau đó các giá trị LAB được tính lại thành RGB. Không gian màu LAB tính đến sự khác biệt về độ sáng giữa các màu: kênh L được chuẩn hóa tương ứng.
Nếu tôi quan tâm đến việc tạo ra hình ảnh B & W tuyệt vời, tôi sẽ chỉ dựa vào máy ảnh nếu tôi chắc chắn rằng nó đang thực hiện chuyển đổi theo cách xử lý độ sáng của màu sắc một cách chính xác: bằng cách sử dụng không gian màu LAB này, hoặc nói cách khác, dựa trên một số chức năng mô phỏng hành vi của phim đen trắng (mức độ nhẹ của nó bị ảnh hưởng bởi màu sắc).