Làm thế nào để một người phát triển tầm nhìn và phong cách chụp ảnh tốt?

Tôi là một nhiếp ảnh gia tương đối mới. Tôi mới chỉ sở hữu Canon Rebel XSi của tôi được một năm, tuy nhiên tôi đã nghiên cứu thiết bị máy ảnh DSLR / DSLR và lý thuyết nhiếp ảnh trong hơn một năm trước khi tôi mua một chiếc DSLR. Tôi có kiến ​​thức lý thuyết sâu rộng, và tôi hiểu rất rõ các khía cạnh kỹ thuật của máy ảnh. Tôi nghĩ rằng điều này đã dẫn đến một số rắc rối của tôi với ứng dụng thực tế, tuy nhiên. Tất cả những chi tiết kỹ thuật đó dường như có được và tôi không có kiến ​​thức nghệ thuật nào để cân bằng mọi thứ.

Tôi chủ yếu quan tâm đến phong cảnh, động vật hoang dã / chim, vĩ mô và nhiếp ảnh thiên nhiên khác. Tôi tự hỏi làm thế nào một người ở vị trí của tôi có thể đi về việc học các khía cạnh nghệ thuật của nhiếp ảnh. Tôi có một số cuốn sách được khuyên dùng nhất, như Hướng dẫn về lĩnh vực nhiếp ảnh thiên nhiên của John Shaw và Phát triển tầm nhìn & phong cách . Cuốn sách của Shaw rất hay, tuy nhiên chủ yếu dựa trên phim, và rất nhiều cuốn sách nói về lý thuyết và kỹ thuật nhiếp ảnh phim (tức là "đẩy" phim ISO). Tầm nhìn & Phong cách Phát triển là một cuốn sách phi thường phỏng vấn một số nghệ sĩ tuyệt vời, nhưng không thực sự hiểu được cách người ta thực sự phát triển tầm nhìn và phong cách.

Có tài nguyên nào khác tôi có thể sử dụng để giúp tôi tìm hiểu thêm về các khía cạnh nghệ thuật của nhiếp ảnh thiên nhiên không? Sách, trang web? Lời khuyên cá nhân cũng được chào đón.

Rất cám ơn cho sự sáng suốt của bạn.

Chúng tôi đã chuyển sang (theo ý kiến ​​của tôi) một câu hỏi triết học hơn với nghệ thuật và nhiếp ảnh.

Để trả lời điều này, bạn cần tìm hiểu định nghĩa của bạn về "tầm nhìn nhiếp ảnh tốt là gì?"

Làm thế nào để bạn đo giá trị nghệ thuật của một bức ảnh? Đối với tôi, đó là một câu hỏi rất chủ quan; giống như đánh giá bất kỳ loại hình nghệ thuật nào.

Tôi đã có sự sang trọng khi đến thăm nhiều bảo tàng nghệ thuật tốt nhất thế giới, và không phải mọi tác phẩm nghệ thuật được trưng bày đều có ý nghĩa nghệ thuật đối với tôi. Trên thực tế, bây giờ tôi biết rằng tôi thích nghệ thuật hiện đại hơn các tác phẩm kinh điển.

Vì vậy, để có được câu hỏi của bạn: Xoay nó theo một cách khác: Tại sao bạn nghĩ rằng những bức ảnh của bạn thiếu giá trị nghệ thuật? Bạn đang tự đánh giá công việc của mình? Tất cả chúng ta có lẽ là những nhà phê bình khắc nghiệt nhất của chúng ta.

Định nghĩa của tôi về nghệ thuật là: bất kỳ tác phẩm nào gợi lên một kết nối cảm xúc. Định nghĩa của bạn là gì?

Làm thế nào để một người tốt hơn?

Giống như tất cả các nghệ sĩ, bạn cần một người cố vấn. Nghiên cứu các tác phẩm của các nhiếp ảnh gia có tác phẩm mà bạn ngưỡng mộ. Mỗi nghệ sĩ vĩ đại đã dành nhiều năm nghiên cứu các tác phẩm của các nghệ sĩ vĩ đại khác.

Giống như nhiều nghệ sĩ, bạn có thể cần phải rời khỏi nhà của bạn. Có bao nhiêu tác giả, họa sĩ, nhà điêu khắc vĩ đại, đã đi du lịch để tìm cảm hứng. Có lẽ bạn cần "đi bộ" của riêng mình (vâng tôi là một người hâm mộ bị mất :)

Chấp nhận rủi ro. Vì bạn thích chụp ảnh thiên nhiên, làm thế nào về việc thử một loại nhiếp ảnh khác, để khiến bạn phải suy nghĩ bên ngoài các thông số của thiên nhiên. Ứng cử viên đường phố, hoặc tĩnh vật, vĩ mô, thể thao. Một môn học mà bạn không nắm vững "kỹ thuật" sẽ buộc não phải của bạn phải tham gia nhiều hơn.

Thí nghiệm. Nếu bạn luôn chụp thiên nhiên bằng tele, hãy thử chụp một góc rộng và xem những gì bạn nhận được.

Thực hành. Ý tưởng cho rằng các loại sáng tạo chỉ biết sáng tạo là sai. Các nghệ sĩ dành rất nhiều thời gian để mài giũa kỹ năng của họ, và điều đó cũng tương tự với nhiếp ảnh. The Beatles đã chơi cho thấy ngày này qua ngày khác để trau dồi kỹ năng âm nhạc của họ. Malcolm Gladwell nổi tiếng đã viết khoảng 10.000 giờ trong Outliers. Bạn nói rằng bạn "mới" với nhiếp ảnh, vì vậy hãy cho nó thời gian. Nếu bạn chụp ảnh cho mỗi giờ mỗi ngày trong năm đầu tiên bạn sở hữu dSLR của mình, bạn vẫn cần hơn 1000 giờ thực hành :)

Hãy là một người đàn ông Phục hưng (hoặc phụ nữ) thực sự. Hãy thử các cửa hàng sáng tạo khác. Ansel Adams đã tự học piano. Bài học kinh nghiệm trong một loại hình nghệ thuật có thể ảnh hưởng trực tiếp đến tác phẩm của người khác.

Gửi tác phẩm của bạn để phê bình. Tham gia các cuộc thi ảnh, tìm cách tham gia một buổi trình diễn nghệ thuật, gửi ảnh trực tuyến đến những nơi mang lại phản hồi chân thực.

Tôi gần như không ở bất cứ nơi nào tôi muốn được chụp ảnh, nhưng đây là những điều đã giúp tôi trên đường:

• Sách , cả giáo dục và "sách ảnh". Về phía giáo dục tôi khuyên bạn nên " Mắt của Nhiếp ảnh gia " của Michael Freeman và Freeman Patterson của sách hướng dẫn . Bây giờ tôi cũng có thể giới thiệu " Tâm trí nhiếp ảnh gia " của Michael Freeman .
• Tải tác phẩm của bạn lên một số trang phê bình ảnh
• Tham gia một số cuộc thi ảnh
• In ấn công việc của riêng bạn. Đôi khi, những bức ảnh trông gần như trên màn hình máy tính không thực sự gây ấn tượng trên A4.
• Chọn một chủ đề hẹp , ví dụ như sinh học (không phải động vật hoang dã, không phải tự nhiên) và tìm hiểu nó. Không chỉ là phần nhiếp ảnh, mà còn là loài, nơi chúng sống, cách chúng hoạt động, khi chúng hoạt động, chúng ăn gì, chúng săn mồi, v.v. Quy tắc số 1 của nhiếp ảnh dưới nước là: "bạn phải là một thợ lặn giỏi ".
• Cố gắng tìm một điểm khác biệt (nghĩa là tại sao và làm thế nào để công việc của bạn nổi bật trong Flickr) và làm việc với nó.
• Đặt mục tiêu cho mình chẳng hạn: "Tôi muốn chụp 3 bức ảnh tôi sẽ treo trên tường trong suốt nửa năm".
• Lướt qua những khối lượng lớn hình ảnh và suy nghĩ những gì tôi thích và không thích về chúng. Làm cho mình quen thuộc làm thế nào kinh điển của chuyên ngành của bạn được sinh ra. Nếu giấc mơ điên rồ nhất của bạn là được đến National Geographic, tốt, bạn phải đăng ký trước.

Một điều cần lưu ý rằng lợi thế lớn nhất của kỹ thuật số so với phim là sự tự do để thử nghiệm. Trong khi, tất nhiên, bạn có thể thử nghiệm với phim, chi phí phát triển kết quả thử nghiệm của bạn có thể bị cấm và bạn phải chờ xem thử nghiệm có hiệu quả không.

Ví dụ, tôi bắt đầu thử nghiệm chụp ảnh giọt nước (không sử dụng các kích hoạt ưa thích, chỉ có tôi và máy ảnh) và lần đầu tiên tôi chụp được hơn 100 bức ảnh và có một số ít thú vị. Điều đó sẽ không bao giờ xảy ra với bộ phim của tôi, tôi sẽ không thử.

Dù sao, đạo đức của câu chuyện chỉ là làm điều đó, không có ý định và bắn. Có thể bạn sẽ kết thúc với rất nhiều loại bỏ, nhưng kết quả là bạn sẽ kiếm được một số đá quý thực sự và tất cả những gì bạn phải trả là thời gian mà bạn sẵn sàng chi tiêu.

Nhiếp ảnh gia Life in Graph (của Robert Benson) đã và đang thực hiện các vòng thi. Nó cho thấy trực quan những gì bạn có thể mong đợi khi bạn phát triển như một nhiếp ảnh gia.

Khi xem lại hình ảnh của chính bạn, hãy nghĩ về những gì bạn thích và không thích cho mỗi bức ảnh. Những gì có thể được thực hiện để cải thiện nó (không chỉ trong quá trình đăng bài, mà khi bạn đang dùng nó, hoặc thậm chí những thứ như nếu cây đó không ở đó, những đám mây tốt hơn, một nét mặt nhất định, v.v.).

Đồng thời nhìn vào ảnh và ảnh mà bạn thích và cố gắng hiểu lý do tại sao bạn thích công việc và làm thế nào để làm điều đó.

Gửi những người tốt của bạn để phê bình diễn đàn và trang web.

Phê bình ảnh của người khác, nó sẽ giúp bạn xem và chụp ảnh tốt hơn.

Tham gia vào các thử thách hình ảnh. Khi bạn dành một tuần để thống nhất về một khái niệm hay cho một chủ đề, bạn có thể nhìn vào những gì người khác đã làm. Những khó khăn trong quá trình sáng tạo của riêng bạn kết hợp với những ý tưởng tuyệt vời mà người khác đã thực hiện sẽ mang đến cho bạn cái nhìn sâu sắc mới.

Tìm hiểu những gì bạn thích, và tìm hiểu làm thế nào để thực hiện nó.

Tôi đang tranh luận thậm chí đăng bài này vì tôi không biết có câu trả lời "đúng", nhưng ...

Tôi thực sự nghĩ rằng tất cả mọi người phát triển phong cách và tầm nhìn của riêng họ theo cách riêng của họ .

Tạo nhiều hình ảnh, và xem những gì bạn thích. Tìm các mẫu hoặc các yếu tố nhất quán giữa các hình ảnh làm bạn hài lòng, sau đó mở rộng trên các mẫu đó và xem cách bạn có thể mở rộng các mẫu và điểm chung đó. Theo thời gian, bạn sẽ bắt đầu thấy phong cách hoặc tầm nhìn mà bạn có. Không có "cách làm" theo quy định để phát triển tầm nhìn và phong cách của bạn; Tôi cảm thấy rằng nó sẽ đến với bạn theo cách hồi tưởng khi bạn nhìn vào cơ thể của bạn làm việc.

Điều về tầm nhìn và phong cách là hầu hết các nhiếp ảnh gia thành công đã tự phát triển mọi thứ. Có lợi ích khi thấy những gì đã làm việc (và những gì chưa) cho các nhiếp ảnh gia khác, nhưng bạn sẽ không thực sự hình thành phong cách của riêng mình bằng cách chỉ cố gắng sao chép những người khác.

Tôi thực sự thích câu trả lời của @ Alan.

Tôi luôn tự hỏi mình câu hỏi này khi chụp, hoặc trải qua những bức ảnh tôi đã chụp:

Ai quan tâm?

Tại sao mọi người nên nhìn vào bức ảnh mà tôi đã chụp? Chúng ta đang bão hòa với hình ảnh hàng ngày trong cuộc sống hiện đại, liên tục bị bắn phá với các thông điệp. Để vượt qua điều đó, tôi phải xem xét đối tượng của mình. Và điều đó có nghĩa là, tôi phải tạo ra thứ gì đó cộng hưởng với họ.

Đây là kicker-- Tôi không thể đọc được suy nghĩ của họ, tôi chỉ có thể đọc chính mình.

Trong một số trường hợp, nó khá dễ dàng. Nếu bạn có một người thuê bạn làm một công việc, sau đó họ nói với bạn những gì họ muốn, và bạn sản xuất nó cho họ, và khán giả của bạn hài lòng với bạn hoặc muốn lấy lại tiền của họ. Loại nhiếp ảnh đó, trong khi nó chắc chắn có thể tạo ra các tác phẩm nghệ thuật (viz: chụp ảnh cưới, tôi đã thấy một số bức ảnh ở đó mà tôi chỉ đơn giản là ngạc nhiên), có một tiêu điểm và định nghĩa rất rõ ràng.

Khi bạn chụp mà không có định nghĩa, nhiệm vụ của bạn trở nên khó khăn hơn, bởi vì bạn phải đưa ra định nghĩa. Bạn phải tìm ra thứ khiến khán giả quan tâm. Và bạn phải phát triển một làn da dày khi không ai quan tâm ngoài bạn và những người thích bạn.

Đầu tiên, hãy đọc cuốn "On Being A Photography" của David Hurn và Bill Jay . Nó chủ yếu là về công việc phóng sự ảnh, nhưng phần lớn được áp dụng cho bất kỳ loại hình ảnh nào. Bạn có một lợi thế tuyệt vời khi bạn biết lĩnh vực chủ đề của bạn là gì. Bây giờ bạn cần phải ra ngoài và chụp rất nhiều hình ảnh. Nhưng, lấy những hình ảnh đó với mục đích.

Điều tôi muốn nói là quyết định về những gì bạn sẽ bắn: hãy thật cụ thể: "Tôi muốn bắn Herons ở Isle of Mull." Bây giờ hãy thực hiện nhiều nghiên cứu: đọc càng nhiều càng tốt về Herons và thói quen của họ, cũng nghiên cứu Isle of Mull, và quyết định về thực tiễn, như khi nào đến thăm, ở đâu, quần áo bạn cần, v.v. Vẽ một kế hoạch chụp bao gồm thời gian trong ngày bạn định chụp và loại hình ảnh bạn có sau: ảnh dài, ảnh rộng, cận cảnh, chim đang bay, cho ăn, giao phối, bất cứ điều gì. Rồi đi bắn.

Khi bạn đã hoàn tất, hãy để lại một chút thời gian trước khi bạn xem lại hình ảnh của mình, sau đó xem qua chúng một cách pháp y. Quyết định những hình ảnh bạn thích, mà bạn không, mà bạn mong đợi, mà không. Và, đây là bit thực sự quan trọng: tìm hiểu xem bạn không thích hình ảnh nào hoặc nó thất bại như thế nào. Nó có thể rõ ràng, có lẽ bị mờ, hoặc một cái gì đó ít rõ ràng hơn, như một chân trời hơi tắt. Dù đó là gì, hãy chắc chắn rằng bạn hiểu tại sao và làm thế nào vấn đề xảy ra và có ý thức ghi chú để tránh mắc lại sai lầm tương tự.

Tương tự, đối với hình ảnh bạn thích, hãy tìm hiểu tại sao bạn thích nó. Chất lượng nào làm cho chúng nổi bật? Làm thế nào họ có thể được cải thiện? Một lần nữa, hãy ghi chú ý thức về bố cục, khung, độ dài tiêu cự, điều kiện ánh sáng, v.v ... phù hợp nhất với bạn và sau đó cố gắng lặp lại những điều này khi thích hợp.

Tôi khuyên bạn nên viết tất cả những điều này xuống. Làm điều này nhiều lần, và bạn sẽ ngày càng có ý thức hơn về hành động của mình và nhiếp ảnh của bạn sẽ dần được cải thiện - được đảm bảo.

Nhưng, hãy nhớ một bức ảnh thực sự tuyệt vời là một mặt hàng hiếm. Bạn cần chụp hàng trăm bức ảnh đẹp để tạo ra một bức ảnh tuyệt vời. Cartier-Bresson từng hỏi W. Eugene Smith "Bạn nghĩ bạn mất bao nhiêu bức ảnh tuyệt vời?" Eugene Smith, cố tỏ ra khiêm tốn, trả lời "Khoảng 15". Bresson vặn lại "Bạn luôn phóng đại."