Làm thế nào để bạn sử dụng né tránh và ghi trong quá trình hậu kỳ để nâng cao một bức ảnh?

13

Trong lightroom, tôi chỉ sử dụng né tránh để quay lại một số cài đặt toàn cầu quyết liệt hơn trong các khu vực cụ thể, nhưng đó thực sự là nó.

Tôi tò mò không biết kỹ thuật nào hiện có (hướng dẫn hay nói cách khác) về cách sử dụng né và đốt.

digital technique post-processing

— Alan
nguồn

Tôi có thể đề nghị thêm 'kỹ thuật số' vào câu hỏi bằng cách nào đó, dự đoán rằng cuối cùng chúng ta có thể nhận được câu hỏi về việc né / đốt thực sự không?

— ex-ms

@matt: điểm tốt. làm xong.

— Alan

5

Dodge và Burn thường áp dụng khi bạn muốn thay đổi độ phơi sáng tương đối của một phần của hình ảnh.

Trong Lightroom, bạn có thể thực hiện việc này bằng bàn chải điều chỉnh mà bạn đã đặt để thay đổi độ phơi sáng hoặc độ sáng ( có sự khác biệt )

Trong Photoshop và GIMP có các công cụ cụ thể cho Dodge và Burn mà bạn cũng có thể sử dụng như cọ vẽ. Ví dụ, bạn có thể hài lòng với độ phơi sáng chung của hình ảnh nhưng có thể chỉ muốn đốt cháy ( làm tối ) rìa của đám mây hoặc tránh ( làm sáng ) đôi mắt của ai đó để làm cho chúng "bật".

Dưới đây là hướng dẫn Photoshop về kỹ thuật

— bỏng bỏng
nguồn

2

Tôi thích cách một họa tiết rực cháy tạo ra một kết quả thực tế hơn trái ngược với một "mờ dần thành màu đen" đơn giản. Nó cũng ảnh hưởng đến màu sắc, và cho độ tương phản cao hơn một chút, và tôi thích giao diện hơn.

— Dave Van den Eynde
nguồn

1

Bạn có thể né và đốt để làm cho họa tiết nổi bật bằng cách áp dụng độ tương phản một cách chọn lọc - ví dụ, trên quần áo của ai đó, bạn sẽ đốt các nếp nhăn và vùng tối hơn và tránh các phần có ánh sáng chiếu vào.

1

Chỉ cần làm rõ, khi bạn nói "đốt các nếp nhăn và vùng tối hơn" - vậy làm cho vùng tối hơn thậm chí tối hơn? "né tránh những phần mà ánh sáng đã chiếu vào" - vậy, làm cho những vùng sáng hơn thậm chí nhẹ hơn?

— Jetset