Khi nào tôi nên phá vỡ quy tắc của phần ba?

Khi các nhiếp ảnh gia nói về quy tắc của phần ba, họ nói đôi khi họ sẽ phá vỡ quy tắc và bức ảnh sẽ có bố cục tuyệt vời. Khi nào tôi nên tuân thủ quy tắc một phần ba và khi nào tôi nên phá vỡ nó? Và khi tôi phá vỡ nó, tôi nên sử dụng cái gì để lái mắt đến những điểm cụ thể trong ảnh?

Quy tắc một phần ba đối với tôi là quy tắc ngón tay cái, một lời nhắc nhở không để tâm đến khung hình chủ đề của tôi, trung tâm của khung hình, nếu không tôi có thể sẽ kết thúc bằng hình ảnh tĩnh hoặc nhàm chán.

Khi mới bắt đầu, đó là một quy tắc tốt để ghi nhớ. Không phải mù quáng làm theo, nhưng để giúp khuyến khích bạn thử đóng khung, quan điểm khác nhau và vv. Là một nhiếp ảnh gia có kinh nghiệm, bạn có thể thậm chí không nghĩ về nó nhưng bạn tự nhiên có xu hướng đóng khung các đối tượng ra khỏi trung tâm để làm cho chúng thú vị hơn.

Các tình huống cụ thể trong đó quy tắc một phần ba có thể bị "phá vỡ"? Tôi muốn nói chủ yếu đây là nơi đối xứng là trọng tâm của hình ảnh:

• nếu bạn có một phản chiếu nước đối xứng đẹp, bạn có thể đặt đường chân trời ở giữa hình ảnh để tạo không gian bằng nhau cho đối tượng và sự phản chiếu của nó

• trong phong cảnh, nếu bạn có một bầu trời thú vị, bạn có xu hướng đặt đường chân trời về phía dưới của hình ảnh, hoặc nếu bầu trời nhạt nhẽo, hãy đặt đường chân trời về phía trên. Nhưng nếu bạn có một tiền cảnh thú vị và một bầu trời đầy kịch tính, bạn có thể cho chúng trọng lượng tương đương

• cận cảnh của người và vật nuôi, như con chó trong liên kết của mattdm, đặc biệt là nơi không có gì trong nền để cân bằng với chủ đề. Nếu chủ đề thú vị và đủ hấp dẫn, vị trí trung tâm có thể là tất cả những gì cần thiết.

• đối tượng đối xứng, ví dụ Taj Mahal. Đối xứng đẹp có thể được làm nổi bật bằng cách căn giữa nó trong hình ảnh.

• chân dung, đặc biệt là những người chính thức có xu hướng được tập trung. Chụp ảnh môi trường hoặc đường phố sẽ khác nhau, trong đó hậu cảnh có thể rất quan trọng đối với ảnh nên nó cần nhiều trọng lượng hơn so với nền giấy / muslin đơn giản.

Cho các hiệu ứng cụ thể

Điểm mấu chốt là bạn là ông chủ và nếu bạn nghĩ nó có vẻ tốt thì đừng lo lắng những người còn lại nghĩ gì!

Cho rằng, đây là một số gợi ý ...

Đặt một chủ đề ở trung tâm có thể:

• cho một ấn tượng về sức mạnh và sự ổn định . (đặc biệt nếu bạn bắn lên nhìn vào một cái gì đó / ai đó).
• nhấn mạnh tính đối xứng trong chủ đề hoặc môi trường
• thích hợp khi mục tiêu của bạn chỉ là tạo ra một đại diện trung thành của một đối tượng. ví dụ như khi ghi lại một vật thể, hoặc cho một số nhiếp ảnh kiến ​​trúc kỹ thuật

... Hoặc bạn có thể đi theo một cách khác và đặt một đối tượng ngay ở rìa khung hình . Một ví dụ là ai đó nhìn trộm vào khung. Điều này khiến người xem suy nghĩ về những gì bên ngoài khung hình và tạo cảm giác không hoàn toàn thoải mái khi hình ảnh mất cân bằng. Thông thường các nhiếp ảnh gia muốn tránh điều này, nhưng nếu đó là những gì bạn đang tìm kiếm trong công việc của bạn thì hãy tìm nó.

Làm thế nào để lái mắt?

Mắt người:

• tự nhiên theo đường chéo
• tự nhiên nhìn theo cái nhìn của đối tượng
• được vẽ lên khuôn mặt (đặc biệt là đôi mắt)
• được vẽ cho những điều tươi sáng

... Đó là một chút lựa chọn ngẫu nhiên, nhưng tôi hy vọng nó có ích.

Cách tốt nhất để biết cách và khi nào, phá vỡ quy tắc là tiêu thụ nhiếp ảnh - ăn hết công việc của người khác và phát triển sở thích của bạn, tìm những gì bạn thích và những người bạn thích. Chẳng mấy chốc, bạn sẽ phát triển mắt đến mức bạn biết cách sáng tác một cảnh để thực hiện tốt nhất chủ đề đó theo cách bạn muốn.

Các đề xuất khác là tốt, vì cung cấp cho bạn một viễn cảnh chung về tác dụng của một số tác phẩm nhất định, nhưng chúng chỉ là tác động bên ngoài của việc có thể sáng tác một cảnh từ việc tiêu thụ đủ nhiếp ảnh (và cả nghệ thuật khác) của người khác.