Làm thế nào mà họ đăng quá trình trước Photoshop?

Vì vậy, vâng, tôi tò mò về cách họ đăng ảnh xử lý trước khi Photoshop (hoặc máy tính, cho vấn đề đó) xuất hiện. Hoặc là xử lý bài là một sản phẩm phụ của cuộc cách mạng máy tính?

Sự hiểu biết của tôi về nhiếp ảnh phim (tất cả từ bộ phim tương đương với một cảnh quay mà chúng tôi có khi tôi còn là một đứa trẻ) là ánh sáng bùng cháy vào phim sau đó bộ phim được phát triển. Và, tốt, không giống như bit, sản phẩm cuối của bạn là hữu hình và "vĩnh viễn", vì thiếu thuật ngữ tốt hơn.

Tôi không biết gì về xử lý phim nhưng tôi đoán đây là nơi diễn ra quá trình xử lý hậu kỳ? Làm thế nào để họ điều chỉnh nhiệt độ màu? Xóa mắt đỏ? Chỉnh sửa nhược điểm da? Họ có sử dụng thuốc nhuộm / mực đặc biệt để đạt được màu sắc / độ tương phản tốt hơn không?

Có khá nhiều thứ bạn có thể làm, thực sự.

Hãy bắt đầu với những điều cơ bản - phơi sáng và tương phản tổng thể. Đây là điều mà bất cứ ai có phòng tối đều phải làm như một lẽ đương nhiên. Giấy ảnh có các loại độ tương phản khác nhau và một số giấy trắng đen có độ tương phản khác nhau, phản ứng khác nhau tùy thuộc vào màu sắc của ánh sáng bạn sử dụng trong máy phóng của bạn. Bạn có thể làm rất nhiều về việc thay đổi độ phơi sáng và độ tương phản tổng thể chỉ bằng cách thay đổi thời gian giấy được phơi sáng và mức độ tương phản của giấy. Thay đổi nhiệt độ màu trong bản in màu là vấn đề thay đổi gói bộ lọc (hoặc cài đặt trên nguồn sáng lưỡng sắc). Các cửa hàng nhỏ sẽ đi bằng con mắt sắc sảo; phòng thí nghiệm lớn sẽ sử dụng máy đo màu.

Photoshop (và các chương trình tương tự) có các công cụ gọi là "dodge" và "burn", và chúng đi thẳng từ phòng tối. Bạn sẽ sử dụng một tấm khiên để "tránh" ánh sáng khỏi giấy, hoặc một thẻ lớn hơn (thường có một lỗ trên đó) để ánh sáng thêm "đốt cháy" giấy. Điều này sẽ cho phép bạn thực hiện thay đổi độ tương phản và độ sáng cục bộ.

"Masking", bao gồm cả "mặt nạ unsharp" cũng đến từ phòng tối. Mặt nạ tương phản sẽ được thực hiện bằng cách kẹp âm bản của bạn cùng với một đoạn phim không phơi sáng (thường là thứ gì đó có độ nhạy rất thấp) và phơi bày phim qua âm bản của bạn. Điều đó tạo ra một hình ảnh tích cực yếu, sau đó bạn sẽ phát triển với độ tương phản thấp. Sandwich hai cái lại với nhau một lần nữa, và các vùng bóng của bạn có thêm một chút mật độ, làm giảm độ tương phản tổng thể. Đặt một đoạn phim rõ ràng giữa hai người khi phơi mặt nạ và bạn sẽ có được mặt nạ unsharp, có thể được sử dụng để tăng cường các cạnh trong ảnh (giống như cách hiệu ứng Photoshop hoạt động). Bạn cũng có thể vẽ trực tiếp lên mặt nạ hoặc tẩy các khu vực tiếp xúc để loại bỏ các khu vực của hình ảnh.

Chỉnh sửa liên quan bằng cách sử dụng bút chì hoặc thuốc nhuộm trên cả âm bản và bản in. Vì bạn chỉ có thể kiểm soát mật độ một cách có kiểm soát (bạn có thể thêm nhiều màu đen hoặc màu lên một chút, nhưng tẩy trắng ít nhiều là một kỹ thuật tất cả hoặc không có gì), bạn sẽ làm sáng các khu vực bằng cách chỉnh lại âm bản và làm tối chúng bằng cách chỉnh sửa bản in. Chỉnh sửa mắt đỏ thường được thực hiện trên một bản in bằng bút nhuộm màu lục lam và kỹ thuật chấm chấm cẩn thận. Đó là tất cả công việc thủ công, và nó là một lựa chọn bổ sung đủ mà hầu hết mọi người sẽ không bận tâm với nó cho ảnh chụp nhanh của họ.

Sau đó, có những thay đổi bán buôn mà bạn thực hiện bằng cách chạm vào không khí và cắt dán. Điều đó thường được thực hiện ở một kích thước rất lớn và sau đó chụp lại để giảm thiểu sự xuất hiện của thủ công.

Thêm hình ảnh đen trắng được tô màu bằng tay, sử dụng phim ortho / litho để chuyển đổi hình ảnh tông màu liên tục thành nghệ thuật vẽ đường hoặc bức phù điêu , v.v., và kho công cụ và kỹ thuật trở nên khá lớn. Nó không dễ dàng như Photoshop, và không có nhiều "hoàn tác" như là "bắt đầu lại từ đầu", nhưng chúng tôi không bị mắc kẹt với những gì bạn có thể nhận được ở những kẻ buôn lậu bằng mọi cách.

Nó phụ thuộc vào những gì bạn đang nói, thực sự có hai loại sản xuất ảnh khác nhau - để xuất bản và in mỹ thuật. Trước đây, nhiều người đã sử dụng "quy trình công việc" in mỹ thuật và quy trình xuất bản chủ yếu chỉ dành cho những người làm việc tại các tờ báo, tạp chí hoặc thực hiện các bản in sao chép. Ngày nay, về cơ bản tất cả mọi người đang làm việc trong quy trình sản xuất và ít người hơn trong quy trình in nghệ thuật. Lưu ý, tôi có một nền tảng kỹ thuật báo chí, vì vậy một số điều tôi sẽ nói được tô màu bởi điều đó.

Fine Art Print: Đây cũng là nền tảng của tất cả các quy trình công việc khác (ngoại trừ có thể mọi người đang tái tạo các slide, tôi hơi mờ về tái tạo màu sắc sớm - Tôi chưa bao giờ làm việc tại một tờ báo có nhiều hình ảnh màu trước đây máy tính). Đây là nhiếp ảnh phòng tối cơ bản của bạn, nơi bạn chiếu phim lên một tờ giấy nhạy sáng và sau đó chạy nó qua một vài phòng tắm hóa chất / nước.

Đối với công việc đen trắng, bạn có thể lưu trữ giấy với các đường cong tương phản khác nhau hoặc giấy tương phản đã sử dụng thay đổi độ tương phản tùy thuộc vào màu sắc của ánh sáng được sử dụng để phơi sáng (vì vậy bạn phải lưu trữ các bộ lọc đó). Điều hay ho của giấy VC là bạn có thể có các đường cong tương phản khác nhau ở các phần khác nhau của hình ảnh bằng cách che giấu hình ảnh (vật lý, bằng bìa cứng hoặc thứ gì đó!) Và phơi bày các phần khác nhau của hình ảnh bằng các bộ lọc khác nhau. Tránh né và đốt cháy theo nghĩa đen, sử dụng nhiều tông hoặc các công cụ nhỏ hơn để giữ ánh sáng lại từ một phần của hình ảnh hoặc cho thêm ánh sáng. Tất cả các chỉnh sửa khác sẽ là với một cọ sơn hoặc cọ khí - mặc dù một số người thực sự sẽ làm việc trên chính tiêu cực.

Đối với công việc màu (và một lần nữa, tôi không có nhiều kinh nghiệm ở đây) nhiệt độ màu sẽ được điều chỉnh bằng các bộ lọc màu. Bạn sẽ cần khá nhiều và thật tẻ nhạt để làm mọi thứ đúng.

Xuất bản: Hai cách để đi đây. Đối với công việc đen trắng, bạn có thể phủ một tờ giấy có độ tương phản cao bằng một màn hình có ít chấm gaussian trong đó. Điều này sẽ thay đổi tác phẩm nghệ thuật thành một loạt các chấm - các chấm lớn hơn cho các vùng tối và các chấm nhỏ hơn cho các vùng sáng hơn. Những hình ảnh này sẽ được xử lý thành một đại diện giấy của trang và sau đó được quay trên một máy ảnh rất lớn sẽ tạo ra một đoạn phim có kích thước của trang. Các tiêu cực sau đó sẽ được đốt lên một tấm in. Chúng ta đang nói về công nghệ thập niên 50-60.

Đối với công việc màu, bạn vẫn sẽ bắt đầu với một bản in tĩnh (nếu bộ nhớ phục vụ) nhưng bạn sẽ chụp ảnh nó nhiều lần bằng các bộ lọc khác nhau trên máy ảnh để có được các "khoảng cách" màu lục lam, đỏ tươi, vàng và đen.

Hy vọng rằng lời giải thích này không quá xa vời hoặc khó hiểu, nhưng quá trình này khó khăn hơn rất nhiều, liên quan đến hóa chất có mùi, phòng tối và khó đảo ngược. Và tôi cảm thấy rất già khi biết tất cả những điều này :-)

Để có cái nhìn sâu hơn về điều này (đặc biệt là từ quan điểm trắng đen) tôi khuyên bạn nên đọc cuốn sách "The Print" của Ansel Adams.

Rất nhiều ý tưởng cơ bản đã được đề cập, nhưng có cả một loạt các thủ thuật khác nhau mà bạn có thể sử dụng. Ví dụ: bạn có thể làm sắc nét các bản in của mình bằng cách phát triển chúng trong một nhà phát triển hoàn toàn ổn định, thay vào đó là quy trình thông thường liên quan đến việc khuấy trộn liên tục giấy trong nhà phát triển. Vấn đề với điều đó là các vùng tối lớn có thể kém phát triển, nhưng đó là một kỹ thuật hữu ích để tạo ra các bản sao chụp ảnh của các tài liệu in. Một phiên bản cực đoan của kỹ thuật này, trong đó bạn sẽ nhanh chóng ngâm giấy tiếp xúc của mình vào giải pháp dành cho nhà phát triển, lấy nó ra và ép nhà phát triển quá mức từ nó bằng một con lăn và phát triển bản in trong một lớp dung dịch cực mỏng, sẽ tạo ra hiệu ứng tương tự như một thuật toán phát hiện cạnh.