Có một cuốn kinh thánh nào khác để chụp ảnh chân dung như Ánh sáng, Khoa học và Phép thuật dành cho ánh sáng không?

Bất cứ ai cũng có thể giới thiệu một cuốn sách tốt về chụp ảnh chân dung, thiết bị che, thiết lập ánh sáng, tạo dáng và vv? Quan tâm đến việc thiết lập và chụp hơn là xử lý và chỉnh sửa bài. Sẽ thích nó phù hợp với đèn studio và đèn flash máy ảnh nhỏ.

Tôi đã đọc một số sách từ thư viện và không thực sự hồi hộp với bất kỳ cuốn sách nào. Có "kinh thánh" nào cho chụp ảnh chân dung như "Ánh sáng, Khoa học và Phép thuật" dành cho chiếu sáng không?

Tìm kiếm các cuốn sách dấu ấn Rotovision. Có một cuốn đặc biệt về Chụp ảnh chân dung, nhưng tôi thấy Ánh sáng khỏa thân là một trong những cuốn sách hay nhất trong tất cả các nhiếp ảnh. Bất cứ ai đủ nghiêm túc để đặt câu hỏi này (và gọi "Ánh sáng, Khoa học và Phép thuật") có thể học những bài học mà nó dạy cho bất kỳ hình thức nhiếp ảnh nào; chắc chắn chân dung nói chung không phải là quá lớn. Nó cũng vừa được in lại trong bìa mềm thương mại.

Câu trả lời đơn giản là: không.

Ánh sáng là một đại lượng đã biết, có thể đo được, có thể đo được, nảy và chiếu phim, cảm biến và nhãn cầu. Bạn có thể dạy ánh sáng. Bạn có thể giải thích cách đặt đèn ở một số vị trí nhất định sẽ mang lại cho bạn một hiệu ứng nhất định, bạn khái quát như cách mà hầu hết mọi người diễn giải ánh sáng đó (mềm = đẹp, khắc nghiệt = gồ ghề, v.v.). Bạn có thể nói về ánh sáng đều, có thể đo được bằng đồng hồ đo ánh sáng, chụp, cờ, góc, bộ lọc, gel, v.v.

Bạn không thể nói về chân dung (hoặc phong cảnh hoặc bất kỳ thể loại nhiếp ảnh chính nào) trong các thể loại đó. Chính câu hỏi "Chân dung là gì?" được hỏi trong nhiều trường nhiếp ảnh và nghệ thuật, và được thảo luận rất lâu ( quảng cáo ) trong nhiều năm. Một cuốn sách có thể cho bạn biết tư thế (có hàng tá hướng dẫn tạo dáng miễn phí trên internet), nhưng tất cả những gì họ thực sự có thể cho bạn thấy là những gì người khác đã làm và cách mô phỏng chúng. Chân dung tốt là kết quả của sự tương tác giữa người chụp, chủ thể và môi trường xung quanh chủ thể.

Điều khó chịu là với mọi quy tắc tôi có thể chia sẻ với bạn về việc chụp ảnh mọi người, tôi có thể cho bạn thấy một hình ảnh nổi tiếng, tuyệt vời khi bác bỏ nó. Hiển thị đối tượng và khuôn mặt của bạn, phải không? Chắc chắn, cho đến khi bạn thấy công việc của Moriyama .

Cá nhân tôi thấy chụp ảnh mọi người là điều tốt nhất ngoài kia. Đó là cả dễ dàng và đòi hỏi. Mọi người thích nhìn thấy người khác. Và đó là một khu vực rộng lớn của nhiếp ảnh. Chân dung là tất cả mọi thứ từ hình ảnh được chụp tại Sears, ảnh cao cấp, ảnh thời trang làm đẹp, tranh minh họa cho tạp chí, trang trọng, gợi tình, biểu cảm, v.v ... Đó là bản in sợi cao 3 m trong bảo tàng và hình ảnh chúng tôi giữ trong ví. Đó là những bức ảnh chụp tại các bữa tiệc và những buổi chụp hình chính thức với hàng tá diễn viên.

Vì vậy, tôi sợ rằng tôi không có câu trả lời thỏa mãn cho câu hỏi của bạn. Tôi có thể khuyên bạn nên thử phương pháp cổ xưa để xem chân dung mà bạn ngưỡng mộ. Không chỉ là những bức ảnh yêu thích của bạn, mà cả những bức tranh yêu thích của bạn nữa. (Không có bức tranh yêu thích nào? Chào mừng bạn đến với một thế giới hình ảnh mới tuyệt vời.) Giải mã chúng, không phải ở cấp độ kỹ thuật, mà trong nội dung của chúng. Xem xét biểu hiện của họ và ý nghĩa của chúng đối với bạn. Hãy suy nghĩ về cách bạn có thể định hình nhận thức của mọi người về chủ đề của bạn bằng các quyết định sáng tạo của bạn, vào thời điểm bạn quyết định nắm bắt. Biểu cảm vi mô đó, ánh mắt vô hồn đó, nụ cười đó, ánh mắt ghê tởm đó.

Vì đó là thứ, ánh sáng là một công cụ bạn có thể sử dụng để thể hiện bản thân. Chân dung là bạn sử dụng công cụ đó.

Tôi đã mua và đọc "Khóa học nhiếp ảnh chân dung" của Mark Jenkinson nhưng tôi không thấy nó gần như hữu ích như "Ánh sáng, khoa học và ma thuật", đây là cuốn sách nhiếp ảnh tốt nhất tôi từng đọc. Khi bạn hiểu được ánh sáng và cách sử dụng nó, bạn sẽ có thể tạo ra bất kỳ loại hình ảnh nào bạn muốn và tôi hoàn toàn đồng ý rằng chân dung tốt là kết quả của sự tương tác chu đáo giữa bạn nhiếp ảnh gia, đối tượng và môi trường, thay vì bất kỳ yếu tố kỹ thuật nào hoặc thậm chí các công thức hoặc tư thế hoặc chiến lược tiêu chuẩn có thể học được bằng cách đọc một cuốn sách.

Lời khuyên của tôi là lấy một bản sao của "Ánh sáng, Khoa học và Phép thuật" và đọc và đọc lại cho đến khi nó sắp sụp đổ. Sau đó, bạn nên cố gắng làm hao mòn máy ảnh kỹ thuật số của mình và / hoặc ghi lại càng nhiều phim càng tốt (đó là lựa chọn ưa thích của tôi, bằng tay, nhân tiện), và không bao giờ ngừng nhìn, thưởng thức và chia sẻ hình ảnh thu được. Và cuối cùng, đừng bao giờ ngừng nhìn vào chân dung của các họa sĩ khác, bao gồm cả những bức tranh, có thể dạy bạn nhiều hơn bất kỳ cuốn sách nào.

Tôi đã tìm thấy một cuốn sách gần với những gì tôi muốn. Khóa học chụp ảnh chân dung của Mark Jenkinson .

Cuốn sách có hơn 40 "hướng dẫn" ngắn về một số chủ đề. Nó bao gồm những điều sau đây:

• chân dung là gì lịch sử chân dung. các loại chân dung. quy ước và sáo rỗng

• thiết bị - máy ảnh, ống kính (bao gồm tiêu cự / DOF để chụp chân dung), máy đo ánh sáng, nô lệ radio, gương phản xạ và bộ điều chỉnh ánh sáng

• ánh sáng - ánh sáng rơi, ánh sáng và bóng tối, đèn flash và ánh sáng liên tục, lấp đầy đèn flash

• ánh sáng ba điểm

• bố cục, đóng khung, tạo dáng và tạo kiểu

• xử lý bài

• chân dung môi trường

• xuyên suốt là các cuộc phỏng vấn ngắn và danh mục đầu tư của các nhiếp ảnh gia chân dung

Có thể không phải là "kinh thánh" của chân dung, nhưng nó là một cuốn sách toàn diện, và tác giả là một chuyên gia thực hành (trong số những thứ khác Vogue, Vanity Fair, tạp chí Fortune), người cũng dạy nhiếp ảnh tại Trường Nghệ thuật Tisch của NYU, Vì vậy, tôi muốn nói rằng đó là những thông tin khá tốt.

Các chương mẫu (PDF)

Jedrek nói gần như tất cả những gì cần phải nói về chủ đề này. Tuy nhiên, trong khi có một số nhiếp ảnh gia sử dụng tới 30 nguồn ánh sáng để tạo ra một hình ảnh, vẫn có thể tạo ra những hình ảnh tuyệt đẹp chỉ bằng một.

Trên thực tế, tôi sẽ khuyến khích những người mới tham gia môn học đặc biệt này bám vào một nguồn sáng cùng với một loạt các sửa đổi và phản xạ! Để nhắc lại chân dung không phải là về bộ dụng cụ hay quy tắc, đó là về cách nhiếp ảnh gia tương tác với chủ đề của họ và mối quan hệ làm việc có thể được tạo ra trong ngày, và đó là về bạn hơn là những gì trong túi máy ảnh của bạn. Trong khi nó có thể đi lạc khỏi điểm đáng để nhớ những gì nhiếp ảnh gia người Anh đầu tiên, Julia Margret Cameron từng nói:

Khi tập trung và đến một cái gì đó, trong mắt tôi, rất đẹp, tôi dừng lại ở đó thay vì vặn ống kính đến tiêu điểm rõ ràng hơn mà tất cả các nhiếp ảnh gia khác nhấn mạnh.

Vào thời điểm đó, cô đã bị các nhiếp ảnh gia khác chê bai vì 'cẩu thả' nhưng những bức ảnh của cô đã đứng trước thử thách của thời gian. Tôi nghĩ rằng điểm tôi đang cố gắng thực hiện là ... làm những gì bạn nghĩ là tốt nhất để tạo ra những hình ảnh mà bạn muốn.