Làm thế nào tôi có thể biết khi nào ngừng thêm một hiệu ứng?


8

Khi tôi chụp ảnh và tải nó vào phần mềm chỉnh sửa ảnh của mình và bắt đầu chơi với các đường cong và thanh trượt, đôi khi tôi đi rất xa. Ví dụ: tôi tăng độ bão hòa và tôi tiếp tục tăng cho đến khi nó trông không đẹp lắm vì ảnh trở nên rất bão hòa và không tự nhiên, nhưng tôi không cảm thấy rằng cho đến khi ai đó nhìn và nói rằng màu sắc quá mạnh hoặc tôi đi thỉnh thoảng quay lại và nhìn vào bức ảnh và tôi tự nói với chính mình những gì tôi đang làm! Nó quá bão hòa. Tương tự với tiếp xúc, rõ ràng, sắc nét, ....

Vậy khi nào tôi nên dừng lại và nói thế là đủ? Tôi có nên luôn xem lại ảnh của mình sau khi chỉnh sửa chúng sau một hoặc hai ngày không? Đôi khi tôi có thể làm điều đó nhưng đôi khi tôi phải in ảnh và tôi cần phải hoàn thành chúng. Bất kỳ kỹ thuật có thể giúp đỡ trong tình huống này?

Câu trả lời:


8

Tôi đã tìm thấy một kỹ thuật hữu ích là chuyển đổi giữa phiên bản gốc và phiên bản chỉnh sửa. Bằng cách thực hiện điều này ngay cả những thay đổi nhỏ đôi khi trông có vẻ quyết liệt, đôi khi có thể chống lại bạn, nhưng đó là một đại diện hoàn hảo của "bạn đã đi bao xa" với các chỉnh sửa. Bạn có thể thấy mức độ chân thực của bạn đối với bức ảnh gốc và những thứ không tự nhiên bắt đầu trông như thế nào ngay cả khi đó là ý định của bạn.

Dành thời gian cho bức ảnh như bạn đã đề cập cũng là một phương pháp thực sự tuyệt vời, nhưng như bạn đã nói, không phải lúc nào họ cũng dành cho nó. Với ý tưởng tương tự, nếu bạn có những bức ảnh khác để chỉnh sửa, bạn nên chuyển sang chúng một khi bạn thấy hài lòng với bức ảnh hiện tại. Khi bạn đã hoàn thành việc chỉnh sửa tất cả các bức ảnh, hãy bắt đầu ngay từ đầu và tiếp tục thực hiện lại. Điều đó sẽ cho một chút thời gian thiết lập lại trên mỗi bức ảnh.

Chính xác thì "quá xa" là tùy thuộc vào nghệ sĩ của bạn. Nhưng tôi chủ yếu sử dụng kỹ thuật đầu tiên làm thước đo để xem tôi đã thực hiện chỉnh sửa bao nhiêu.


2
+1 cho "Tôi đã tìm thấy một kỹ thuật hữu ích là chuyển đổi giữa phiên bản gốc và phiên bản đã chỉnh sửa. Bằng cách thực hiện điều này, ngay cả những thay đổi nhỏ đôi khi trông có vẻ quyết liệt"
K ''

Đây cũng là cách tiếp cận của tôi. Có thể đạt được bằng photoshop bằng hai phương pháp: trong khi trong một hiệu ứng hoặc hộp thoại điều chỉnh: liên tục bật hộp kiểm "xem trước", bạn có thể so sánh những gì bạn đang làm với hình ảnh so với hình ảnh mà không cần điều chỉnh. Ngoài ra, làm việc trên một lớp trùng lặp để lại trong nền một bản gốc chưa được thay đổi, do đó bằng cách ẩn lớp đã chỉnh sửa, bạn có thể so sánh với bản gốc. Cũng là một gợi ý: Sử dụng bao nhiêu hiệu ứng hoặc điều chỉnh tùy thích nhưng không để người khác nhận thấy những gì bạn đã làm;)
Jahaziel

3

Tôi nghĩ rằng đây là một vấn đề rất chủ quan. Theo quan điểm cá nhân của tôi, tôi thường áp dụng một trong hai trường hợp:

  • Nếu tôi muốn giữ cảm giác "tự nhiên" cho cú đánh, tôi có xu hướng tăng các thanh trượt cho đến khi thay đổi là đáng chú ý và sau đó lùi lại một số bậc.

  • Mặt khác, nếu tôi có tâm trạng thử nghiệm hơn, tôi thường có xu hướng quay tay trượt cho đến khi kết quả rõ ràng là không tự nhiên. Ví dụ:

Một bát trượt

Quan điểm của tôi là để cho người xem thấy rõ những gì tôi đang đề xuất với hình ảnh, để hiển thị một cái gì đó xảy ra bên ngoài đầu tôi (điều đó có thể cần một số điều chỉnh để đến gần hơn với những gì tôi nghĩ là cảnh đó), hoặc để hiển thị một cái gì đó chỉ liên quan đến bất cứ điều gì xảy ra trong tâm trí tôi trong quá trình tạo ra hình ảnh kết quả.


Tôi đồng ý với bạn
J. Walker
Khi sử dụng trang web của chúng tôi, bạn xác nhận rằng bạn đã đọc và hiểu Chính sách cookieChính sách bảo mật của chúng tôi.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.