Cách tốt nhất để chụp ảnh tranh sơn dầu với máy ảnh phim là gì?

Tôi muốn chụp ảnh tranh sơn dầu của tôi để lưu giữ như một kỷ lục và nếu có thể, để in từ. Tôi muốn biết nếu tốt nhất để sử dụng một bộ phim slide. Tôi muốn sử dụng Máy ảnh phim Pentax ME Super 35mm của tôi.

Tôi đang tìm mua một ống kính mới cho công việc vì vậy tự hỏi đó sẽ là một ống kính tốt để lựa chọn.

Công việc của tôi là 30 "x 30" hoặc 39 "x 39" hoặc 10 "x 12"

Tôi chỉ là một người mới bắt đầu chụp ảnh nhưng đã bị ném vào cuối sâu với một đường cong học tập cao vì tôi cần phải chụp ảnh công việc của tôi sớm.

Tôi chưa có kết quả (độ phân giải) tuyệt vời với máy ảnh DSLR kỹ thuật số của mình chủ yếu là do tôi không có kinh nghiệm và kiến ​​thức và máy ảnh chỉ là một mẫu cơ bản.

Tôi đang hướng đến chất lượng hình ảnh tốt nhất và độ phân giải cao nhất để nghĩ rằng phim slide sẽ tốt? Bất kỳ lời khuyên cho một người mới sẽ là tuyệt vời. Cảm ơn.

Máy ảnh của bạn không giữ bạn lại. Tôi nghĩ rằng phim slide sẽ còn khó hơn đối với bạn khi sử dụng vì thời gian nhận được phản hồi về kết quả của bạn sẽ được đo, chủ yếu là trong vài ngày chứ không phải vài giây.

Tôi đã chụp ảnh cho chủ sở hữu phòng trưng bày của mình (Kinda Baltivik) để cô ấy in nên chất lượng là vô cùng quan trọng. Đây là những gì một người trông giống như:

Bạn sẽ cần những điều sau đây:

• Một nguồn ánh sáng tốt mà không bị chói. Cô ấy có một bức tường bên ngoài hướng về phía tây trên phòng trưng bày với một cái đinh xinh xắn để treo các mảnh. Nếu tôi chụp vào buổi sáng, mặt trời không chiếu trực tiếp vào mảnh.
• Một cái giá ba chân. Vâng, theo cách này bạn có thể thiết lập khung và sau đó không phải lo lắng về nó. Bạn cũng có thể chụp phơi sáng lâu mà không lo bị rung.
• Một máy ảnh DSLR nơi bạn có thể lấy nét thủ công với một ống kính phong nha. Nếu bạn không có ống kính lấy nét thủ công, đừng lo lắng về nó, hãy để nó tự động lấy nét.

Đặt máy ảnh vuông góc với tác phẩm nghệ thuật. Tắt tự động lấy nét và sau đó làm bất cứ điều gì máy ảnh của bạn cần để lấy nét thủ công. Đối với bất kỳ Canon hiện đại nào, bạn sẽ chuyển sang chế độ xem trực tiếp, sau đó nhấn nút + một lần. Bây giờ bạn đang nhìn vào mag 5x và bạn có thể lấy nét thô. Sau đó nhấn nút một lần nữa để có được mag 10 lần và tập trung cuối cùng. Trên Canon, bạn có thể di chuyển "cần điều khiển" xung quanh để di chuyển hộp lấy nét để bạn có thể định vị tại một vị trí có chi tiết tốt.

Sau đó chụp ảnh. Sử dụng chế độ RAW nếu bạn cảm thấy thoải mái với xử lý RAW. (Và bạn nên tìm hiểu nó, tôi sử dụng Adobe Lightroom và tôi choáng váng về mức độ tuyệt vời của nó. Bạn có thể tải xuống bản dùng thử miễn phí 30 ngày.)

Tại sao RAW? Điều này cho phép bạn kiểm soát tốt độ sắc nét của hình ảnh. Với JPG, bạn chỉ có được những gì máy ảnh được đặt để cung cấp cho bạn. (Có nhiều lý do khác để sử dụng RAW nhưng có lẽ chúng không áp dụng ở đây.)

Bây giờ đưa hình ảnh vào Photoshop và chỉnh sửa phối cảnh. Kéo 4 góc vào 4 góc của tác phẩm nghệ thuật của bạn. Điều này sửa cho bất kỳ lỗi nào xuất hiện do tác phẩm nghệ thuật không thẳng đứng hoặc khi máy ảnh không vuông góc.

Lưu hình ảnh và bạn đã hoàn tất!

Mặc dù @Paul Cezanne có khá nhiều điều bạn cần làm, tôi sẽ thêm một vài lưu ý:

• Chụp ảnh các bức tranh ngoài trời có những thách thức riêng của nó: Chuyển động do gió nhẹ và bóng tối của những nét cọ, sẽ xuất hiện dưới sự kiểm tra chặt chẽ và tạo ra một mô hình sai. Nếu bạn phải, bạn có thể giải quyết một phần cả hai mối quan tâm này bằng cách tạo ra một "lều ánh sáng mềm", sử dụng ga trải giường mỏng màu trắng, đóng gói hoàn toàn giá vẽ, máy ảnh và chính bạn.
• Sử dụng khẩu độ khoảng giữa trong phạm vi mà ống kính của bạn cho phép. Ở khẩu độ rộng nhất, bất kỳ ống kính nào cũng có độ méo nhất và độ sâu trường ảnh rất hẹp nên bất kỳ sự cong vênh nào của bức tranh, hoặc thiếu vuông góc với mặt phẳng tiêu cự của máy ảnh sẽ gây ra các vùng lấy nét. Ở các khẩu độ hẹp hiệu ứng nhiễu xạ của ống kính iris đá vào, và bạn sẽ mất một số độ sắc nét.
• Sử dụng một đường thẳng đứng (hoặc một chuỗi với một vật nặng nhỏ được buộc ở một đầu) để thử và treo từng bức tranh theo chiều dọc hoàn hảo, cả mặt phẳng của hình ảnh và các cạnh. Mặc dù độ nghiêng có thể được điều chỉnh trong quá trình xử lý hậu kỳ, nhưng điều đó vốn đã gây ra sự mất mát về chi tiết.
• Sử dụng phim hạt mịn, chậm nhất có sẵn (pentax) hoặc cài đặt ISO thấp nhất (dSLR), để giảm thiểu hạt / nhiễu. Đã từng có một loại phim cực kỳ đặc biệt và thậm chí còn được gọi là phim "không hạt" cho chính xác loại sử dụng này, nhưng có lẽ nó không còn có sẵn nữa.
• Trong khi thiết lập ban đầu, trước tiên hãy đặt chân máy của bạn lên gần bức tranh, sau đó thử và đặt máy ảnh của bạn lên đó sao cho trung tâm của ống kính gần như chính xác ở giữa bức tranh - Hai chuỗi được buộc theo góc chéo với góc của bức tranh sẽ giúp xác định vị trí trung tâm. Sau đó di chuyển chân máy trở lại khoảng cách chụp.
• Khoảng cách chụp của bạn nên dài ít nhất gấp đôi chiều dài đường chéo của tranh. Khoảng cách xem tối thiểu của con người tuyệt đối được khuyến nghị là đường chéo của bất kỳ hình ảnh nào, nhưng quá gần với nhiếp ảnh - các biến dạng liên quan đến hình cầu sẽ len vào, và cả góc hoặc trung tâm của bạn sẽ bị mất nét. Nếu bạn có thể di chuyển xa hơn và sử dụng ống kính dài hơn, bạn có thể nhận được kết quả tốt hơn - theo lý do. Điện thoại dài mang đến các vấn đề thiết kế và chi tiết riêng của họ.
• Cố gắng đóng khung trung tâm chết của khung kính ngắm của bạn và để lại một chút phòng thở xung quanh mà bạn có thể cắt sau đó. Không quá nhiều, hoặc bạn đang hy sinh khả năng chi tiết của ống kính / phương tiện của mình.
• Nếu bạn đang quay phim, hãy ghi nhớ màu sắc của ánh sáng ban ngày - mặc dù xử lý hậu kỳ chữa được hầu hết các bệnh trong những ngày này.
• Không chụp vào đầu hoặc cuối ngày, vì ánh sáng xung quanh thay đổi nhanh chóng.

Nếu các bức tranh có kích cỡ khác nhau, một số bước này sẽ cần phải được thực hiện lại, vì vậy hãy thử và chụp tất cả các hình ảnh có kích thước nhất định trong một lô.

Tôi hi vọng cái này giúp được.

Máy ảnh của bạn là tốt. Trượt phim sẽ làm tốt khi nó khởi động nhiều động lực hơn cho bạn. Sử dụng ISO thấp (50-100). Nếu bạn không có ánh sáng tốt, hãy đến ISO 200. ISO cao hơn mức đó sẽ bắt đầu cung cấp cho bạn các hạt đáng chú ý.

"Kẻ thù" lớn nhất có thể nói là những bức tranh sơn dầu / acrylic, là sự phản chiếu. Tôi khuyên bạn nên sử dụng bộ lọc phân cực trên ống kính của mình nếu có. Với điều này, bạn có thể thoát khỏi một số phản xạ. Thiết lập chuyên nghiệp thường sử dụng các bộ lọc phân cực trên đèn.

Hai đèn là phải, thiết lập từ hai bên ở góc khoảng 45 độ khi bắt đầu. Nếu bạn nhận được thí nghiệm phản xạ nghiêm trọng với các góc độ khác nhau.

Đối với ống kính, sử dụng một ống kính phù hợp với mắt cho kích thước này f.ex. Ống kính 50mm cho phim 35mm. Nếu bạn không sử dụng một khoảng cách gần hoặc trong khoảng 50-70mm (tác phẩm 70mm cũng tốt hơn cho những bức tranh lớn nhất). Nếu bạn có một ống kính cố định, nó sẽ cho bạn hình ảnh sắc nét hơn một chút và thường có nhiều ánh sáng hơn để làm việc.