Tôi sẽ thực hiện một triển lãm ảnh, có lời khuyên nào về cách định giá ảnh của tôi không?


9

Tôi sẽ thực hiện một triển lãm trưng bày vào mùa xuân tại trường đại học của tôi, có lời khuyên nào về cách định giá ảnh của tôi không? Tôi không phải là một chuyên gia nhiếp ảnh, vì vậy tôi không có bất kỳ nguồn lực nào để được tư vấn về những thứ như thế này. Tôi rất vui mừng khi thấy công việc của tôi trong một bộ sưu tập, đó là một cơ hội không thực tế. Tôi sẽ làm một hỗn hợp các kích cỡ, một số vải, một số bảng mat được gắn, một số khung. Tôi đã hợp tác với một tổ chức sinh viên nâng cao nhận thức về buôn bán người và đã sử dụng chủ đề này làm nguồn cảm hứng của tôi. Hình ảnh tối tăm và xúc động và tôi đã dành toàn bộ tâm huyết của mình để thực hiện khái niệm này. Tôi đã phải thực hiện nhiều cảnh quay để có được sự đa dạng sau đó. (Hiện tại tôi vẫn đang làm việc với dự án.)

Đối tượng của tôi sẽ là sinh viên, giáo sư, có thể là đại học và nhà tài trợ lớn. Tôi đã thấy các tác phẩm trong cùng bộ sưu tập này có giá khoảng 20 đô la, nhưng tôi cũng đã thấy chúng trong hàng ngàn.

Một cân nhắc khác, tôi đã quyết định quyên góp một phần lợi nhuận của mình cho bất kỳ công việc nào tôi bán cho tổ chức mà tôi đang hợp tác. Tôi chưa đặt một tỷ lệ phần trăm để quyên góp cho họ, bạn có lời khuyên nào không?


5
Không biết gì về giá cả, nhưng tôi đã nghĩ về một cái gì đó khác có thể có liên quan. Một hợp đồng với phòng trưng bày có thể hữu ích để ngăn ngừa sự hiểu lầm. Một hợp đồng ví dụ có thể được tìm thấy ở đây docvery.com/0adc4pb2g7g/ Kẻ
Saaru Lindestøkke

Câu trả lời:


11

Điều quan trọng cần nhớ là bạn không bán dịch vụ in - mọi người không trả tiền cho bản in, bạn đang bán hình ảnh được tạo bởi tầm nhìn, tài năng và chuyên môn của bạn, không phải là một mảnh giấy đóng khung - vì vậy không nên có mối quan hệ nào giữa chi phí in ấn và đóng khung và giá của hình ảnh (ngoại trừ giá phải cao hơn chi phí).

Giá chính xác là (như mọi khi) bất cứ điều gì người mua sẵn sàng trả - và giống như bất kỳ doanh nghiệp nào, đây là về tiếp thị sau đó là chất lượng công việc của bạn.

Nếu phòng trưng bày được sắp xếp như một bảo tàng tốt, bạn ăn mặc chỉnh tề và đóng vai trò đó và các thành viên khán giả là giáo sư và bigwigs, bạn có thể nhận được mức giá khá cao - nếu phòng trưng bày được sắp xếp như một hội chợ đường phố và đầy những sinh viên nghèo mà bạn giành được Tôi không nhận được nhiều.

Và về việc quyên góp - nếu bạn sẽ quyên góp cho toàn bộ sự nghiệp của mình, thì 10% là rất tốt đẹp và hào phóng. Nếu đây là một lần đóng góp, một cái gì đó cao hơn có thể phù hợp. Nếu đó là một buổi gây quỹ, có thể lên tới 100% lợi nhuận


7

Bạn sẽ cần định giá ảnh của mình với nhiều chi phí sản xuất của họ. Có thể cảm thấy kỳ lạ khi tính phí 200 đô la nếu một cái gì đó có giá 50 đô la để thực hiện nhưng không. Khi bạn coi nhiếp ảnh của mình như một doanh nghiệp, bạn sẽ sớm nhận ra rằng bạn có nhiều chi phí kinh doanh hợp pháp khác. Thậm chí không tính các chi phí như máy ảnh và ống kính mới (mà bạn có thể đã mua cho cá nhân, không phải kinh doanh, vì lý do) nhưng thực sự trung thực, chi phí của phòng trưng bày.

Giả sử bạn đang bán bản in của mình với giá 200 đô la và chúng có giá 50 đô la để in, chiếu và khung. Bạn có $ 150 lợi nhuận trên mỗi bản in. Đúng? Không! Bạn cần nhìn vào bức tranh lớn hơn.

Bạn làm gì về hàng tồn kho chưa bán? Trong ví dụ này, bạn có 9 bức ảnh trong chương trình, chi phí khoảng 500 đô la để sản xuất. (Tại sao không phải là $ 450? Bởi vì bạn cần mua thêm vật liệu trong trường hợp bạn làm hỏng một số việc làm thảm và đóng khung.

Vì vậy, bạn bán 2 bản in với giá 200 đô la mỗi bản. Đó là 400 đô la thu nhập từ chương trình và 500 đô la chi phí. Chương trình là một khoản lỗ $ 100 cho bạn. Ngay cả khi bạn đi theo con đường rủi ro và chỉ mua tài liệu cho 9 bức ảnh, bạn vẫn bị lỗ $ 50.

Điều này có vẻ giống như một ví dụ giả định nhưng nó là có thật. Tôi là một phòng trưng bày nghệ sĩ. Chủ sở hữu phòng trưng bày của tôi khuyến khích tôi rất nhiều và các tác phẩm của tôi bán tốt. Tuy nhiên sau 3 năm tôi vẫn thấy thua lỗ. Các mặt hàng tôi cần kiểm soát là các vật liệu đóng khung bị hủy hoại nhưng quan trọng hơn là hàng tồn kho chưa bán! Tôi có rất nhiều "điều chắc chắn" trong hộp in chưa bán của mình.

Đừng để tôi can ngăn bạn, tôi sẽ tiếp tục làm điều này. Nhưng đừng nghĩ rằng ngay cả một bản in trần cũng nên bán với giá 20 đô la, làm ơn ...


3

Đường cơ sở của bạn phải là bất cứ thứ gì bạn phải trả cho việc in, chiếu và đóng khung ảnh.

Đó là điểm bắt đầu / hòa vốn. Sau đó nhân đôi nếu bạn cảm thấy hào phóng, nhân ba nếu bạn không.

Theo như quyên góp, tôi sẽ kiếm được 30% lợi nhuận, nhưng tôi không biết bạn sẽ làm gì. Dù là bao nhiêu phần trăm, hãy đảm bảo bạn hiển thị nổi bật thực tế rằng 'Một tỷ lệ phần trăm của mỗi lần bán sẽ giúp nâng cao nhận thức'.

Đừng thất vọng nếu doanh số không như bạn mong muốn. Hãy nhớ rằng trong khi mua một trong những tác phẩm của bạn là hình thức nịnh hót chân thành nhất, không mua không nhất thiết là một lời phê bình tiêu cực.


Tại sao có một downvote trên cái này? vui lòng giải thích khi làm điều đó, nếu đó không phải là một bài đăng / spam không liên quan
Michael Nielsen

Giá nghệ thuật không liên quan đến chi phí vật liệu. Đây hoàn toàn là cách tiếp cận sai.
Vui lòng đọc hồ sơ của tôi

1
Quan điểm của tôi là giá vật liệu của bạn là một giới hạn thấp hơn để định giá ảnh. Nếu đó hoàn toàn là cách tiếp cận sai thì xin hãy đưa ra một ví dụ về cách tiếp cận đúng .
BobT
Khi sử dụng trang web của chúng tôi, bạn xác nhận rằng bạn đã đọc và hiểu Chính sách cookieChính sách bảo mật của chúng tôi.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.