Mẹo để thực hiện chuyển đổi đen trắng trong xử lý hậu kỳ?

Trong các trình chỉnh sửa hình ảnh, đặc biệt là những công cụ mạnh mẽ như GIMP và Photoshop, có rất nhiều cách để biến một hình ảnh màu thành một màu đen và trắng, nhưng không phải tất cả các kỹ thuật đều giống nhau.

Làm thế nào để bạn phân tích một hình ảnh cho chuyển đổi đen trắng để xác định phương pháp chuyển đổi đen trắng nào sẽ hoạt động tốt nhất?

Một số phương pháp khác nhau để chuyển đổi hình ảnh đen trắng là gì?

Một số câu hỏi hay liên quan đến đen trắng ở đây trên Photo.SE:

• Khi nào màu đen và trắng có khả năng nâng cao hình ảnh?
• Những ưu và nhược điểm của phim và kỹ thuật số đối với nhiếp ảnh B & W là gì?

GIMP có một công cụ "Bộ trộn kênh" cho phép bạn chuyển đổi sang thang độ xám bằng các tỷ lệ tùy ý. Nếu bạn có các khu vực nơi các màu khác nhau chiếm ưu thế, bạn có thể sử dụng nó để nhấn mạnh độ tương phản.

Có một ví dụ dưới đây, nhưng thật tuyệt khi chơi với nó và tự mình xem. Kiểm tra "Bảo toàn độ sáng" chỉ sử dụng tỷ lệ của các kênh, vì vậy bạn không cần phải quan tâm đến việc cắt kết quả bằng cách thêm mọi thứ vào 200%.

Một nơi tốt để bắt đầu là bằng cách nhìn vào từng kênh màu riêng lẻ. Điều này được thực hiện dễ dàng trong Photoshop (và tôi giả sử GIMP) bằng cách mở bảng kênh và chỉ cần chọn kênh màu đỏ, xanh lá cây hoặc xanh dương. Thông thường, một kênh sẽ đơn giản trông đẹp hơn các kênh khác, đôi khi bạn sẽ muốn thêm một chút kênh khác vào, đây là nơi công cụ trộn kênh thực sự tiện dụng. Bạn thậm chí có thể trừ các kênh, vì vậy, ví dụ, bản phối cuối cùng của bạn có thể là 0,5 * R + G - 0,25 * G

Có thể mất một chút thử nghiệm nhưng tôi khuyên bạn nên xem xét từng kênh màu riêng biệt để cho bạn biết nên bắt đầu từ đâu!

Phương pháp đơn giản nhất là chỉ cần giảm độ bão hòa của bạn về không. Đó là tất cả các màu sắc ra khỏi hình ảnh. Nó có thể không phải là hiệu ứng mà bạn đang tìm kiếm, tuy nhiên.

Một phương pháp khác là thêm kết quả của các kênh màu khác nhau trong các kết hợp khác nhau để tạo ra một giá trị cường độ duy nhất tại mỗi vị trí pixel.

Vì vậy, giả sử, bạn có thể làm điều này:

R + G + B = I

Trong đó R là cường độ màu đỏ tại một vị trí nhất định, G là màu xanh lá cây, B là màu xanh lam và I là cường độ cuối cùng của bạn.

Sau đó, bạn có thể cân chúng:

R r1 + G g1 + b * b1 = I

Trong đó các r1, g1 và b1 là các hằng số cho mỗi kênh.

Bạn cũng có thể chuyển đổi chúng, bằng cách, áp dụng cân bằng biểu đồ cho từng kênh trước khi kết hợp:

T1 (R) * r1 + T2 (G) * g1 + T3 (B) * b1 = I

Trong đó T1 của bạn là một hàm truyền (ánh xạ một bộ giá trị pixel sang một bộ khác). Các hàm truyền đơn giản là những thứ như cân bằng biểu đồ, điều chỉnh độ tương phản và các sửa đổi pixel đơn khác.

Đây là tất cả từ góc độ toán học, tức là bạn đang thực hiện các sửa đổi trong một chương trình hoặc trong một cái gì đó như Matlab. Bạn cũng có thể thấy làm thế nào các chức năng chuyển có thể ngày càng phức tạp, kết hợp thông tin khu phố và những thứ tương tự.

Nếu bạn không muốn đi theo con đường đó (và dù sao thì tôi cũng không thường xuyên), có những giải pháp ngoài kệ, trong Lightroom hoặc Nik. Đây là một bài viết đánh giá tốt về hai bài trước, và bài viết này và bài viết này cũng là những bài viết hay.

Tôi muốn đề xuất một trình giả lập phim , mô phỏng cách các phim đen trắng khác nhau sẽ phản ứng với tín hiệu màu đã cho. Tôi sử dụng plugin iNDA cho Bibble, nhưng tôi tin rằng nó dựa trên plugin GIMP. Nó tạo ra kết quả mà tôi thích, thật nhanh chóng để thử B & W trên một hình ảnh và tôi muốn không phải suy nghĩ quá nhiều về tất cả các thông số mà người trả lời khác đề cập (tất nhiên là YMMV).

Tôi làm việc độc quyền trong màu đen và trắng. Tôi đã sử dụng Photoshop, nhưng hiện tại sử dụng Photoline. Việc bạn sử dụng thực sự không quan trọng, nhưng tôi thấy cách tiếp cận bộ trộn kênh rất khó kiểm soát và phương pháp khử bão hòa hoàn toàn không có quyền kiểm soát.

Cả Photoshop và Photoline đều có lớp điều chỉnh Đen và Trắng, nơi bạn có thể điều chỉnh các giá trị của 8 hoặc nhiều màu khác nhau để chuyển đổi. Tôi thích cách này nhất, nhưng nó không làm bạn sợ vì nó có quá nhiều sự kiểm soát. Tôi chỉ di chuyển từng thanh trượt và xem những gì nó làm với một hình ảnh nhất định. Ý tưởng tôi sử dụng là cố gắng phân tách càng nhiều càng tốt giữa các màu. Nói cách khác, mỗi thanh trượt có thể được điều chỉnh để mang lại một màu xám nhất định.

Đối với các bức ảnh của tôi, tôi cố gắng có đầy đủ các giá trị độ chói màu xám, nhưng không có quy tắc nào ở đây; làm những gì có vẻ tốt cho bạn Sử dụng phương pháp này, bạn có thể biến bầu trời đen thành Adams hoặc bầu trời trắng để có cảm giác bút và mực, hoặc bất cứ thứ gì ở giữa.

Có rất nhiều lời khuyên tuyệt vời ở đây.
Có một cái gì đó tôi tìm thấy gần đây khá đẹp và tạo ra Black & Whites rất phong phú và gây khó chịu.

Hầu hết chúng ta đều biết Mặt nạ Luminosity và sử dụng chúng cho nhiều thứ.
Nhưng thực sự tôi đã tìm thấy chúng để tạo ra một Chuyển đổi Grayscale / BW tuyệt đẹp.

Thủ thuật hay là thực hiện lựa chọn thực sự cụ thể.
Nó hơi khó một chút bằng tay (Mặc dù có thể sử dụng Tính toán hoặc Tab Kênh), nhưng một khi bạn đang làm điều đó thật tuyệt vời.

Tony Kuyper có một bài viết hay về nó - Infinity Monochromes .
Ông cũng có một công cụ để tạo ra những Mặt nạ Luminosity rất đặc biệt đó.
Bạn cũng có thể sử dụng các công cụ công cụ khác như NBP Lumizone , cho phép bạn kết hợp các Phạm vi Tonal khác nhau cho hình ảnh BW.

Một khái niệm khác tôi thấy nó tự động BW sử dụng thuật toán cố gắng tối đa hóa Độ tương phản.
Tôi tìm thấy nó trong một công cụ có tên là Bí quyết chuyển vitaminBW .
Hãy xem Hướng dẫn sử dụng PDF của nó , kết quả thực sự là một cái gì đó để đánh giá cao.