Làm thế nào để tôi giải thích rằng xử lý hậu kỳ là một bước quan trọng để tạo ra những bức ảnh đẹp?

Hôm qua tôi đã chụp một vài bức ảnh rất đẹp, về nhà và xử lý hậu kỳ chúng. Sau một vài giờ, tôi đã hiển thị kết quả cho bạn bè của tôi. Họ nói với tôi "bạn đã làm điều đó với Photoshop", vì tôi đúng, nhưng không có gì đặc biệt: thay đổi độ bão hòa và độ tương phản.

Nhưng vấn đề là, đối với họ, giá trị của bức tranh đã biến mất vì tôi đã sử dụng Photoshop và mọi thứ khác (bố cục, màu sắc, thời gian, động lực hình ảnh, kỹ năng kỹ thuật) không quá quan trọng.

Làm thế nào để tôi giải thích cho họ rằng xử lý hậu kỳ là một bước quan trọng để tạo ra những bức ảnh đẹp?

Một nhiếp ảnh gia tuyên bố một hình ảnh là hoàn chỉnh sau khi chụp ảnh, giống như một bác sĩ nói rằng bạn đã được chữa lành sau khi chẩn đoán bệnh của bạn - nó cần được điều trị.

Sử dụng ví dụ về phim. Quay lại ngày bạn sử dụng để chọn kho phim, hóa chất, quy trình hóa học, giấy, cắt xén và phương pháp in. Tất cả đều có ảnh hưởng rất lớn đến kết quả của bức ảnh. Đó là một phần thiết yếu để tạo ra hình ảnh cuối cùng - "lần nhấp" của màn trập chỉ là một phần của quá trình. Ngày nay, kỹ thuật số vẫn bắt chước các quy trình đó, cùng với tất cả các kỹ thuật mới hơn có sẵn cho một nhiếp ảnh gia.

Một điều bạn có thể thử là yêu cầu họ chỉ cho bạn một ví dụ về một bức ảnh tuyệt vời chưa được "mua sắm". Nếu bạn xác định nó là bất kỳ ảnh nào không chính xác như ảnh xuất hiện khi màn trập được kích hoạt, có lẽ chúng không thể. Giống như các quyết định được đưa ra trong phòng tối có ảnh hưởng lớn đến sản phẩm hoàn chỉnh trong kỷ nguyên phim, các quyết định được đưa ra ở màn hình máy tính trong kỷ nguyên số cũng làm điều tương tự.

Các nhà phê bình nghệ thuật đã gọi bức ảnh "Moonawn, Hernandez, New Mexico" của Ansel Adams là một trong những bức ảnh tuyệt vời nhất. Nhà sử học nghệ thuật HW Janson gọi bức ảnh này là "một cuộc hôn nhân hoàn hảo của nhiếp ảnh thẳng và thuần khiết". Tuy nhiên, nếu bạn kiểm tra một số trong số hơn 900 bản in mà Adams đã tạo ra từ bản thân âm bản thì rõ ràng là trong suốt hơn hai thập kỷ, ông đã tạo ra một loạt với một loạt các biến thể đáng chú ý. Adams đã khám phá mối quan hệ giữa các yếu tố khác nhau trong cảnh cho đến khi cuối cùng anh ta dường như đã tìm thấy những gì anh ta đang tìm kiếm. Các bản in mà chúng ta xem bây giờ là "dứt khoát" không xuất hiện cho đến những năm 1960. Adams chụp hình vào năm 1941.

Nếu bạn bè của bạn không biết về lịch sử của công nghệ nhiếp ảnh thì có lẽ không có nhiều thứ bạn có thể nói rằng điều đó sẽ thay đổi suy nghĩ của họ. Một bức ảnh đã được "photoshopped" được xem là không hợp pháp bởi số đông không xác định. Nhiều người ngày nay sẽ xem một bức ảnh và ngay lập tức dán nhãn là "'mua sắm" để họ có thể từ chối chấp nhận bất kỳ tuyên bố nào mà bức ảnh đang thực hiện, từ chối sự kiện lịch sử mà nó mô tả hoặc từ chối tiền đề rằng một bức ảnh như vậy có thể được tạo ra mà không "photoshop" "Nếu họ không thể hiểu nó đã được thực hiện như thế nào.

Cuối cùng, người duy nhất bạn phải thỏa mãn như một nghệ sĩ là chính bạn. Sản phẩm cuối cùng có nhận ra tầm nhìn mà bạn có khi chụp không?

Chào mừng đến với thế giới cô đơn của "Nghệ sĩ"!

Bài viết trên Artnet.com về lịch sử và giá trị thị trường hiện tại của bài viết Wikipedia "Moonawn, Hernandez, New Mexico" cho "Moonawn, Hernandez, New Mexico"

Một bức ảnh của Adams cuối đời tạo dáng trước hai bản in "Mặt trăng ..."

Bạn có thể đã bước vào cái bẫy mà tôi và hầu hết những người khác mắc phải: chúng ta làm quá lên!

Bởi vì chúng tôi đã thấy hình ảnh thô, gần như đơn sắc, được phát triển từ cài đặt mặc định, chúng tôi thực sự cảm thấy cần phải tăng cường "sức mạnh" (bão hòa, tương phản), để làm cho nó sống động như những áp phích phim và ảnh arty mà chúng tôi thấy qua chỗ

Một khởi đầu tốt là quây nó lên và sau đó lấy lại 50%. Và nếu bạn là người da màu như tôi, hãy lấy lại 75% :)

Mặc dù câu trả lời đã được chấp nhận, tôi sẽ cho phép bản thân thêm một đối số chưa được trả lời.

Xử lý hậu kỳ là một bước rất quan trọng, đặc biệt là trong lĩnh vực nhiếp ảnh kỹ thuật số. Điểm của xử lý hậu kỳ là a) sửa lỗi của nhiếp ảnh gia (đường chân trời, phơi sáng), b) làm phong phú một bức ảnh với tâm trạng cụ thể bằng cách thay đổi gam màu của nó hoặc giới thiệu cắt xén, c) làm cho nó trông thật tự nhiên. Ít nhất là điểm cuối cùng yêu cầu một số lời giải thích.

Một máy ảnh kỹ thuật số có một nguyên tắc làm việc khác với mắt người. Nó thu ánh sáng một cách tuyến tính (ánh sáng được bắt bởi một bộ đếm theo từng pixel trên cảm biến) trong khi mắt người nhìn thấy nhiều chi tiết hơn trong các vùng ánh sáng và ít hơn trong bóng tối. Chúng ta nói rằng mắt người có một gam màu phi tuyến tính. Đây là lý do tại sao các bức ảnh giữa ngày xuất hiện rất cháy khi chụp bằng máy ảnh kỹ thuật số. Cân bằng trắng là một câu chuyện tương tự khác trong đó máy ảnh phải áp dụng các thuật toán để suy ra cân bằng trắng chính xác. Mắt người thích nghi tự động. Người ta có thể nói rằng xử lý hậu kỳ là một tùy chọn tích hợp trong não người.

Để làm cho bức ảnh trông "tự nhiên", chúng tôi thay đổi đường cong ánh sáng, thay đổi cân bằng trắng, làm phong phú độ bão hòa và chơi với một số cài đặt khác. Nếu điều này được thực hiện đủ chất lượng, một người không quen với nhiếp ảnh sẽ không nhận thấy bất cứ điều gì. Đối với anh ấy / cô ấy, đây sẽ là một bức ảnh chuẩn, có thể là "đẹp".

Xử lý hậu kỳ hoàn toàn hợp lý trong các trường hợp khi nó vẫn chưa được nhìn thấy (như trong bức ảnh của Ansel Adams được trích dẫn trong câu trả lời của Michael Clark ) hoặc khi nó thêm hiệu ứng nghệ thuật. Khi cả hai điều này không áp dụng, khi mọi người không thể thấy nghệ thuật trong bức ảnh, họ có xu hướng tìm kiếm sự tự nhiên. Tôi sợ rằng khi bạn nghe mọi người nói với bạn rằng bức ảnh của bạn đã bị photoshop, điều đó có thể cho thấy bạn đã thay đổi nó quá nhiều để nó trông không nghệ thuật cũng không tự nhiên.