Những bức ảnh tuyệt vời có thể được chụp với thiết bị không tốt?

Nhiều nhiếp ảnh gia sẽ nói với bạn rằng thiết bị không thực sự quan trọng và mặc dù có thể khó chụp hơn bạn muốn với P & S hoặc ống kính xảo quyệt, điều đó vẫn có thể.

Cá nhân, tôi đã nhận được một số khá bức ảnh với thiết bị chất lượng thấp người tiêu dùng cấp (một thực sự tele zoom giá rẻ, ví dụ), nhưng tôi đã chỉ rất hiếm khi được quản lý bức ảnh thực sự tuyệt vời.

Mặt khác, bất cứ khi nào tôi cầm trên tay chiếc Canon 70-200 f / 4 hoặc 400 f / 5.6, chất lượng ảnh của tôi rất tuyệt, thực tế là mọi phơi sáng đều gần như hoàn hảo khi tôi có Được sử dụng cho các ống kính.

Điều này dẫn tôi đến câu hỏi của tôi. Một số ví dụ về những bức ảnh tuyệt vời (đọc pro-level hoặc shot có thể bán được) được chụp bằng thiết bị giá rẻ, ở mức tiêu dùng là gì? Những bức ảnh như vậy thậm chí còn tồn tại?

Ví dụ về thiết bị mà tôi nghĩ đến sẽ là những thứ như máy ảnh P & S và điện thoại thông minh cũng như máy ảnh DSLR có kính giá rẻ được gắn vào chúng.

Quan trọng nhất, nếu hình ảnh đó làm tồn tại, làm thế nào để đi về học tập để đưa họ?

Nếu bạn thực sự cần một ví dụ, tôi đoán album "kinh điển" hiện tại sẽ là album cưới iPhone của Jerry Ghionis , xếp thứ tư trong album WPPI 2012 của cuộc thi năm 2012. Đối với những người thắc mắc, Ghionis đã chụp ảnh đám cưới bằng thiết bị bình thường của mình, nhưng đã "chụp" thêm bằng iPhone (và sự cho phép của cặp đôi) dành riêng cho dự án. Và vấn đề không phải là chứng minh rằng "thiết bị không thành vấn đề", mà là thành phần, khung và việc sử dụng hiệu quả vật chất nhẹ hơn nhiều.

Nếu bạn cần nhiều hơn, bạn không cần nhìn xa hơn, giả sử, mọi bức ảnh được chụp trước Thế chiến 2 . Ngay cả những ống kính "huyền thoại" thời bấy giờ cũng tuyệt vời so với "eww, nó bằng nhựatùy thuộc vào bộ phim và thời tiết. Rất khó có khả năng nhiếp ảnh gia đang sử dụng máy ảnh DSLR; Vì vậy, thị sai của khung ngắm, độ chính xác khung và độ méo cần phải được tính đến cho bất kỳ thứ gì khác ngoài máy ảnh xem. Một điểm bắn 99 đô la ngày nay đánh bại một máy ảnh định dạng trung bình hoặc nhỏ trước WWII ở hầu hết mọi khía cạnh kỹ thuật. Nhưng mọi người đã xoay sở để chụp một số hình ảnh thực sự tốt bằng cách nào đó.

Thiết bị tốt hơn sẽ làm cho hình ảnh tốt tốt hơn. Nó có thể làm cho một số loại ảnh có thể không thể có được nếu không. Nó sẽ không làm cho một nhiếp ảnh gia xấu trở nên tốt (mặc dù nó có thể cung cấp đủ sức nâng tâm lý để khuyến khích người chụp ảnh trở nên tốt hơn). Nếu điều tốt nhất bạn có thể làm với một máy ảnh cũ hơn hoặc rẻ hơn là "meh", thì việc nâng cấp lên hệ thống Hasselblad hoặc Giai đoạn 1 trị giá 50.000 đô la sẽ chỉ giúp bạn "meh" trông đẹp hơn 100% trên màn hình. Như Ansel Adams đã nói,

Không có gì tệ hơn một hình ảnh sắc nét của một khái niệm mờ.

Đối với một nhiếp ảnh gia nhất định, chẳng hạn như chính bạn, chuyển từ một máy ảnh / ống kính xảo quyệt sang một máy ảnh tốt chắc chắn sẽ cung cấp cho bạn độ sắc nét tốt hơn, phạm vi năng động, màu sắc. Nhưng kỹ năng của bạn (như Caleb chỉ ra) là một hằng số . Vì vậy, chắc chắn, bạn sẽ có được chất lượng hình ảnh tốt hơn, có thể cải thiện rất đáng chú ý. Cùng một nhiếp ảnh gia, thiết bị tốt hơn, có lẽ hình ảnh tốt hơn một chút.

Đặt chiếc máy ảnh xảo quyệt đó vào tay tôi, và trong tay của một thiên tài như Henri Cartier-Bresson, và anh ta sẽ tạo ra những hình ảnh tuyệt vời trong khi tôi hoàn toàn không thể! Cùng một thiết bị, nhiếp ảnh gia tốt hơn với một con mắt tốt hơn, kết quả tốt hơn nhiều.

Rất nhiều nhiếp ảnh là về chất lượng hình ảnh và có thể chụp được một khoảnh khắc - có thể yêu cầu độ phân giải cao, tốc độ màn trập rất nhanh, tele tầm xa, cảnh dải động cao, nơi thiết bị tốt hơn sẽ làm được nhiều hơn. Nhưng thường thì đó là về bố cục, ánh sáng, ở đúng nơi, đúng thời điểm và ghi lại khoảnh khắc như Cartier-Bresson thật tuyệt vời. Ví dụ, các phóng viên ảnh và nhiếp ảnh gia đường phố có thể có được thiết bị "ít" hơn so với một nhiếp ảnh gia thời trang cao cấp, đám cưới hoặc thể thao ưu tú (mặc dù tất cả những người này đã được chụp thành công, nếu chỉ là thử nghiệm, với điện thoại máy ảnh).

Bạn đang nhầm lẫn hai điều hoàn toàn riêng biệt ở đây. Một bức ảnh tuyệt vời không cần phải có chất lượng cao và một bức ảnh chất lượng cao không nhất thiết phải tuyệt vời.

Mặc dù bạn có thể có được một bức ảnh tuyệt vời với khá nhiều thứ, nhưng để nhận ra một bức ảnh như bạn nghĩ, bạn thực sự cần phải có khả năng điều khiển máy ảnh. Kiểm soát tốt hơn làm cho bạn hiệu quả hơn với nó nhưng có kiểm soát chụp ảnh nên được coi là một yêu cầu tối thiểu.

Bất kỳ máy ảnh nào có điều khiển thủ công đều có thể giúp bạn sáng tạo và có khá nhiều trong số chúng nhỏ gọn và rẻ tiền. Thậm chí có một vài mô hình siêu nhỏ gọn . Nếu bạn muốn xem những gì có thể được thực hiện với máy ảnh $ 159 USD, hãy xem bộ sưu tập của Wilson Tsoi được thực hiện với Canon Powershot A620 . Những bức ảnh đòi hỏi sự sáng tạo để chụp. Chất lượng thấp hơn có nghĩa là một bản in cỡ poster sẽ trông khá mềm mại và ồn ào nhưng đây vẫn là những bức ảnh tuyệt vời.

Nó thực sự phụ thuộc vào bức ảnh bạn muốn chụp. Cảnh tĩnh sáng tốt là một điều. Cảnh động ánh sáng yếu là khác. Chân dung mềm mại, mơ mộng là một chuyện. Tack cảnh quan sắc nét là khác. Đối tượng khác nhau làm cho nhu cầu kỹ thuật khác nhau trên thiết bị chụp ảnh.

Ansell Adams đã chụp một số bức ảnh mang tính cách mạng với thiết bị mà chúng ta sẽ xem là nguyên thủy. Điều tương tự đối với các kỹ thuật phòng tối, ông đã nâng lên thành một hình thức nghệ thuật. Nhưng anh ta không bao giờ cố gắng chụp những cảnh vượt quá giới hạn của thiết bị. Anh ta biết các khả năng của công nghệ có sẵn cho mình và làm việc trong những giới hạn đó trong khi đẩy các cạnh của phong bì đó càng xa càng tốt.

Điều gì làm cho một mức độ pro pro có thể được bán? Chỉ có một điều: một người mua sẵn sàng. Đúng là hầu hết người mua muốn hình ảnh hoàn hảo về mặt kỹ thuật không có nhiễu và tiêu cự sắc nét, nhưng bản thân nó sẽ không bán một bức ảnh nào. Nó phải là một bức ảnh đủ thú vị để khiến ai đó mua nó. Làm thế nào để bạn đi về làm thế nào để làm cho họ? Giống như cách mà nhiều nhiếp ảnh gia trong vài thế kỷ qua đã tìm thấy: tìm thấy một hình ảnh mà bạn có thể tạo ra trong giới hạn kỹ thuật của phần cứng theo ý của bạn, và sau đó tiếp tục làm việc cho đến khi bạn khám phá cách nhận ra hình ảnh đó.

Bức ảnh này là một trong những người bán hàng tốt nhất của tôi. Nó được chụp với điểm Canon $ 150 và chụp trên giá ba chân. Tôi khá chắc chắn rằng đó là một phơi sáng 30 giây và tôi đã quay trong jpg và đã xử lý hậu kỳ rất ít. Hồi đó tôi không biết làm thế nào ... Thiết bị tuyệt vời có thể giúp loại bỏ một số sai sót trong một cảnh quay, nhưng nó sẽ không giúp ích gì cho bố cục kém. Và thiết bị tầm thường chắc chắn có thể tạo ra hình ảnh tuyệt vời.

Tôi đã nâng cấp ống kính và chân máy khi tôi bắt đầu chụp nhiều ảnh vào ban đêm, nhưng tôi không nâng cấp cơ thể, tôi chỉ gặp một số vấn đề về độ sắc nét mà tôi không thể xử lý.

Có thể chụp những bức ảnh tuyệt vời với thiết bị tào lao nhưng:

1. Bạn bị giới hạn bởi những gì thiết bị của bạn có thể làm

2. Bạn phải thực sự thực sự giỏi và thực sự biết những gì bạn đang làm để có kết quả tốt.

Bạn có thể thấy " máy ảnh chuyên nghiệp giá rẻ " của loạt máy quay kỹ thuật số trên youtube - những nhiếp ảnh gia thực sự giỏi có thể đạt được kết quả tuyệt vời với những chiếc máy ảnh hoàn toàn tào lao nhưng điều đó không dễ dàng.

Nhiều nhiếp ảnh gia sẽ nói với bạn rằng thiết bị không thực sự quan trọng và mặc dù có thể khó chụp hơn bạn muốn với P & S hoặc ống kính xảo quyệt, điều đó vẫn có thể.

Tôi nghĩ bạn đang hiểu nhầm tình cảm đó. Ý tưởng là một nhiếp ảnh gia giỏi có thể làm việc với những hạn chế và vẫn đưa ra một hình ảnh nói lên điều gì đó hoặc có một sự hấp dẫn thị giác. Nhưng có khả năng có nghĩa là bạn phải thực hiện một số điều chỉnh cho loại hình ảnh mà bạn muốn tạo. Nếu bạn có một chiếc máy ảnh hộp Brownie cũ với ống kính nhỏ, cố định, bụi bặm, bạn sẽ muốn tìm ra cách để nói những gì bạn muốn nói với một bức ảnh trông giống như một chiếc Brownie cổ đại máy ảnh hộp với một ống kính nhỏ, cố định, bụi bặm. Bất kể bạn làm gì, không có cách nào bạn sẽ có được một hình ảnh trông giống như được chụp bằng Canon 5D với ống kính L-series yêu thích của bạn. Điều này không làm bạn ngạc nhiên.

Hãy tưởng tượng yêu cầu một nhà văn lành nghề kể một câu chuyện mà không sử dụng chữ 'n'. N là một chữ cái khá phổ biến, do đó hạn chế làm tăng độ khó. Tuy nhiên, một nhà văn giỏi sẽ nghĩ về điểm mà họ muốn gặp trong câu chuyện. Họ sẽ thực hiện một số điều chỉnh, và câu chuyện bạn nhận được ở cuối sẽ khác với câu chuyện bạn nhận được mà không bị hạn chế, nhưng nó vẫn là một câu chuyện xuyên suốt.

Người viết thậm chí có thể sử dụng hạn chế như một thiết bị sáng tạo giống như người dùng Twitter tìm ra các cách sáng tạo để đóng gói ý tưởng thành 140 ký tự. Điều này cũng tương tự với nhiếp ảnh - bạn làm việc với những gì bạn có, bạn cố gắng không để những hạn chế của mình ngăn cản bạn đưa ra quan điểm của mình và bạn tìm cách biến trách nhiệm thành một góc độ thú vị.

Bất cứ khi nào tôi chạm tay vào Canon 70-200 f / 4 hoặc 400 f / 5.6, chất lượng ảnh của tôi tăng vọt

Bạn đang nói về một loại chất lượng khác nhau ở đây. Chất lượng hình ảnh của ảnh sẽ được cải thiện với thiết bị tốt hơn, nhưng một ống kính tuyệt vời sẽ không giúp bố cục của bạn một chút.

Quan trọng nhất, nếu những bức ảnh như vậy tồn tại, làm thế nào để học cách chụp chúng?

Đây là bí mật của tôi. Nó rất đơn giản: Chỉ bằng trái tim, người ta mới có thể nhìn thấy đúng; điều gì tốt cho mắt. -Hoàng tử nhỏ

Theo ý kiến ​​khiêm tốn của tôi, có thiết bị tốt hơn sẽ giúp ích rất nhiều ngay cả khi không có kỹ năng chụp ảnh tuyệt vời. vâng, có kỹ năng tuyệt vời sẽ cải thiện chất lượng hình ảnh ... phần nào nhưng hầu hết những người bình thường thậm chí sẽ không nhận thấy bất kỳ sự khác biệt nào. Bất cứ ai cũng có thể chụp những bức ảnh tuyệt vời với DLSR hiện đại ở chế độ tự động.