Những hạn chế mà người ta đã làm việc và các kỹ thuật để khắc phục những hạn chế đó (khi hoàn toàn có thể) khác nhau đáng kể tùy thuộc vào cảnh bạn đang cố gắng quay cũng như trên phim bạn đang sử dụng.
Bộ lọc mật độ trung tính tốt nghiệp và phân chia là một phần của trò chơi, chắc chắn, nhưng chúng chỉ là khởi đầu. Nhưng hãy hiểu rằng "sự khởi đầu" có thể mở rộng, trong trường hợp một nhiếp ảnh gia phong cảnh sử dụng máy ảnh độ nét lớn (8x10 hoặc lớn hơn) và phim trong suốt bằng mọi cách để tạo ra một gel ND cắt ra tùy chỉnh (được tạo ra bằng cách truy tìm hình ảnh trên kính mặt đất của máy ảnh), sẽ được dán vào một tấm và được sử dụng trong bóng ống kính tóm tắt (đôi khi được gọi là "hộp mờ") trước ống kính. Nhắc bạn, đó là những kiểu ám ảnh đã tạo ra hình ảnh cho lịch, trò chơi ghép hình và thị trường sách bàn cà phê - họ có xu hướng tạo ra một tá hoặc hai bức ảnh ngoạn mục mỗi năm bằng cách hiển thị tại cùng một địa điểm trong nhiều tuần, chờ đợi mọi thứ được chính xác đúng, và về nhà mà không chụp ảnh thường xuyên hơn không.
Ban đầu, có bố cục hình ảnh - thứ mà chúng ta thuộc thế hệ Photoshop có xu hướng coi là hiển nhiên, và có xu hướng giả định là một điều mới. (Nếu chúng ta hiểu rằng nó đã được thực hiện trong quá khứ, chúng ta có xu hướng nghĩ về nó như là mánh khóe hiệu ứng đặc biệt, hoặc về mặt hình ảnh siêu thực như những gì được tạo bởi Jerry Uelsmann.) Thực tế của vấn đề là nó gần như cần thiết trong những ngày đầu, vì các tấm hoặc giấy âm chỉ nhạy cảm với ánh sáng xanh. Vì tiếp xúc với những thứ khác ngoài bầu trời phụ thuộc vào việc chụp bất kỳ lượng ánh sáng xanh cực nhỏ nào được phản chiếu bởi những thứ không phải màu xanh, nên người ta không thể thực sự tạo ra một hình ảnh có cả bầu trời vàchi tiết mặt đất. Nếu tấm có độ nhạy tương đương, giả sử, đối với ISO 1 đối với vật thể trên mặt đất, thì nó cũng có độ nhạy tương đương với ISO 64 đối với bầu trời ban ngày, sẽ đặt bầu trời ở đâu đó sáng hơn khoảng 8 điểm so với midton của cảnh quan tại tốt nhất của thời gian. Vì vậy, bạn đã có một sự lựa chọn: bầu trời trắng, hoặc phơi sáng riêng biệt. (Và nếu bạn định thực hiện các phơi sáng riêng biệt, tại sao không có một thư viện chứng khoán trên bầu trời đẹp và ấn tượng, eh?)
Phim chỉnh hình (nhạy cảm với màu tím, xanh lam, xanh lục và vào màu vàng) giảm bớt, nhưng không giải quyết được, vấn đề bầu trời. Khi phim B & W panchromatic (nhạy cảm trên phổ thị giác) xuất hiện, bản chất của vấn đề đã thay đổi hoàn toàn. Người ta không còn phải chấp nhận mất hoàn toàn bầu trời như "mọi thứ đều như vậy" vì có thể chụp được bầu trời và mặt đất trong cùng một lần phơi sáng. Và điều đó, hơn bất cứ điều gì khác, đặt khái niệm tổng hợp hình ảnh vào back-burner trong hầu hết các tâm trí.
Với phim pan B & W, sự lựa chọn của bạn gần như không giới hạn. Nếu các khu vực quá sáng của hình ảnh của bạn có thể bị cô lập bởi màu sắc (như bầu trời xanh), thì bạn có thể sử dụng một trong các bộ lọc khối băng tần để chọn lọc giảm bớt phần phổ đó. Đó là lý do tại sao mọi người sử dụng các bộ lọc như bộ lọc K2, # 25 và # 29 - tất cả chúng đều chặn ánh sáng bước sóng ngắn (xanh & tím) ở các mức độ khác nhau, có thể cung cấp mọi thứ từ bầu trời chi tiết nhưng hợp lý đến một thứ gì đó thực sự ấn tượng. (K2 gần như có thể được coi là bộ lọc hiệu chỉnh tương phản.) Bạn cũng có thể sử dụng bộ lọc mật độ trung tính phân tách hoặc chia độ (hoặc bộ lọc màu tách, tùy thuộc vào hiệu ứng bạn muốn đạt được).
Tuy nhiên, công cụ lớn nhất trong kho vũ khí là thao tác tương phản trong phát triển. Phát triển trong một khoảng thời gian ngắn hơn dẫn đến âm tính mỏng, độ tương phản thấp và phát triển dài hơn dẫn đến âm tính dày đặc, độ tương phản cao. Với độ phơi sáng "thích hợp", hoặc sẽ làm hỏng hình ảnh. Nhưng nếu bạn cố tình quá mức tiêu cực và sau đó phát triển kém, bạn sẽ kết thúc với một tiêu cực có mật độ bình thường và độ tương phản thấp hơn bình thường. (. Tương tự như vậy, nếu bạn dưới vạch trần và quá phát triển, bạn sẽ có được một âm bình thường mật độ với độ tương phản rất cao) Với kiến thức này trong tay, bạn có thể nhanh chóng có được một quy tắc của ngón tay cái nói rằng: phơi bày cho bóng tối và phát triển cho những điểm nổi bật . Điều đó đòi hỏi phải đo sáng, thường là với một đồng hồ đo tại chỗ ( không phải đo lường sự cố) để đánh giá các giá trị tuyệt đối của bóng và giá trị tương đối của các điểm nổi bật.
Hệ thống Vùng là một cách để hệ thống hóa quy trình đó. Thông qua thử nghiệm, người ta có thể phát triển các bộ kết hợp phơi sáng / phát triển cho các bộ phim khác nhau sẽ phù hợp với các phạm vi tương phản khác nhau sao cho chúng có thể được in trên một tờ giấy tiêu chuẩn. Sytem "thực" là một thứ theo hình ảnh, và thực sự chỉ phù hợp với phim tấm (hoặc cuộn được quay hoàn toàn trong điều kiện); "quy trình vận hành tiêu chuẩn" cho các nhà quay phim cuộn là tìm ra một công thức N-1 tốt và dựa vào các thay đổi cấp độ tương phản giấy để tạo ra sự khác biệt giữa các tiêu cực.
Tuy nhiên, như với HDR, điều đó dẫn đến một nửa công việc đã hoàn thành. Thật tuyệt khi bạn quản lý để đưa mọi thứ vào một hình ảnh, nhưng kết quả là bằng phẳng và không thú vị cho đến khi nó được ánh xạ giai điệu. (Và thực sự là vậy, hãy xem bản trình bày Không gian Sự kiện B & H của Chip Forelli In thẳng đến In xong: Câu chuyện chưa được biết để biết thêm thông tin.) Đó là nơi né tránh và đốt cháy - người ta cần phải đưa lại tất cả các chi tiết thú vị tạo ra hình ảnh có độ tương phản thấp được giảm thiểu. Tất nhiên, đó là rất nhiều công việc - công việc bạn có thể giảm bớt khá nhiều bằng cách kết hợp Hệ thống Vùng với lọc màu chọn lọc và bộ lọc ND chia / tách khi chụp.
Phim màu đã thay đổi trò chơi một lần nữa. Nó không chỉ có (hầu hết) vốn đã có vĩ độ thấp hơn so với B & W panchromatic, nó cũng dễ bị thất bại đối ứng hơn nhiều. Đây không phải là thất bại tương hỗ đơn giản của phim B & W, nơi bạn cần thực hiện phơi sáng lâu hơn nữa. Bất cứ ai cũng có thể đối phó với điều đóvà phơi sáng lâu với phim màu không phức tạp hơn nhiều so với phim B & W. Không, có sự tương tác phức tạp giữa các nhà phát triển màu bạc và màu sắc, cùng với độ sâu và độ dày khác nhau của các nhũ tương màu, điều đó có nghĩa là chỉ có một khoảng thời gian phát triển nhỏ trong đó mối quan hệ giữa các màu khác nhau thậm chí gần khả thi. Đối với phim trượt, đẩy hoặc kéo một cửa là quyết liệt và đã bắt đầu hiển thị các thay đổi màu sắc. Đối với âm bản màu, bạn bắt đầu chạy vào các thay đổi màu không thể trộn được ở khoảng 1 1/3 điểm dừng và 1 2/3 điểm dừng (tùy thuộc vào phim; "người tiêu dùng" Kodaks cư xử tốt hơn nhưng đã tấn công họ ở các khu vực khác). Và ngay cả khi bạn có thể có được độ tương phản đúng, đẩy và kéo sẽ làm mọi thứ đến mức bão hòa có thể không phù hợp với hình ảnh.
Vậy làm thế nào chúng ta xử lý tương phản với màu sắc? Vâng, chúng tôi bắt đầu bằng cách chọn bộ phim phù hợp cho công việc. Chẳng hạn, một nhiếp ảnh gia đám cưới sẽ hướng về một thứ như Vericolor III Professional (VPS) của Kodak, có vĩ độ rộng và độ bão hòa thấp, và có thể (nếu được sử dụng cẩn thận) chụp cả váy của cô dâu và tux của chú rể một cách thoải mái và có làn da đẹp âm. Nhưng VPS sẽ dẫn đến một cảnh quan nhạt nhẽo. Vì vậy, chúng tôi đã sử dụng những bộ phim có độ bão hòa và "cú đấm" nhiều hơn một chút, thường chọn những bộ phim khác nhau cho những hoàn cảnh khác nhau (bạn không thể đứng đầu Kodachrom cho tán lá mùa thu, nhưng Velvia của Fuji đã đánh bại sáu cách từ Chủ nhật cho thảm thực vật mùa xuân tươi tốt). Chúng tôi đã sử dụng các bộ lọc ND tách / tốt nghiệp trong đó chúng có ý nghĩa. Kể từ khi in tăng độ tương phản một lần nữa (đặc biệt đối với Cibachromes / Ilfochromes được làm từ trong suốt), chúng tôi sẽ sử dụng mặt nạ tương phản để hạ nó xuống một lần nữa khi phù hợp. Và - có lẽ quan trọng nhất - chúng tôi đã học cách hy sinh chiến lược khi chúng có ý nghĩa. Nếu người da đen phải chặn hoặc người da trắng phải thổi ra để tạo ra bức ảnh đẹp nhất, đó là những gì chúng tôi đã làm. Đó không phải là một bi kịch trong những ngày đó. (Tôi cũng không tin đó là một bi kịch ngày hôm nay.)