Khi quay buổi hòa nhạc hoặc sự kiện khác dưới ánh sáng sân khấu, tôi chỉ sử dụng một điểm lấy nét duy nhất (thường là trung tâm) và sử dụng đo sáng Đánh giá hoặc Trọng tâm ở chế độ Aperture khi chụp góc rộng / bình thường (dưới 80mm trên thân máy FF) theo hướng ngang.¹ Nếu nền tối, như thường lệ, tôi sử dụng khoảng -1 đến -2 dừng bù phơi sáng (EC). Tôi có xu hướng chụp ở chế độ thủ công với ống kính tele sử dụng điểm AF ở giữa khoảng hai phần ba ở giữa khung hình dọc. Điều quan trọng là bất kể bạn chọn chế độ chụp nào, bạn phải theo dõi tốc độ màn trập (Tv) và Khẩu độ (Av) được hiển thị trong kính ngắm cho mỗi lần chụp và điều chỉnh nếu cần.
Thiết lập chung của tôi là ống kính IS 24-105mm trên thân máy FF, ISO ở khoảng 3200, Av khoảng f / 4, Đo sáng đánh giá với -2 EC và điểm lấy nét trung tâm duy nhất. ("Đo sáng ma trận" của Nikon ít nhất quán hơn so với "đánh giá" của Canon, vì vậy nếu chụp Nikon tôi có thể sẽ đi với trọng số trung tâm và khoảng -1 EC.) Cơ thể thứ hai của tôi là một cảm biến cỡ Canon 7D (cỡ APS-C, như D5100 của bạn) với ống kính IS 70-200mm, ISO ở 1600-3200, Av ở f / 2.8, đo sáng trọng tâm ở giữa với EC2 EC và điểm lấy nét đơn. 7D của tôi cho phép tôi sử dụng điểm trung tâm để chụp ảnh ngang và tự động cảm nhận khi tôi đi dọc và chuyển sang một trong những điểm gần đỉnh của khung hình mà tôi đã chọn cho hướng dọc. Với cả hai cơ thể, tôi sẽ trộn nó lên một số và đi từ Khẩu độ đến Thủ côngtiếp xúc cũng như từ đánh giá trọng số đến trung tâm đo sáng. Học các điều khiển máy ảnh của bạn đủ tốt để thực hiện việc này một cách nhanh chóng mà không cần rời mắt khỏi kính ngắm là điều tối quan trọng!
IS / VR không giúp chuyển động chủ thể, nhưng nó giúp ích cho sự ổn định của bề mặt mà bạn đang đứng. Các sân khấu ngoài trời tạm thời di chuyển xung quanh rất nhiều và thậm chí trên mặt đất trong hố truyền thông, mặt đất rung chuyển từ năng lượng phát ra từ loa (đừng quên nút tai nếu bạn vẫn muốn nghe tốt trong vài năm) . Tôi sở hữu phiên bản Canon của Tamron 17-50mm f / 2.8 Di II và sử dụng nó trên thân máy APS-C làm ống kính zoom thông thường chính của tôi trong vài năm, nhưng với Av hẹp hơn được cho phép bởi ISO có thể sử dụng cao hơn trên thân máy FF của tôi Tôi thấy việc sử dụng IS ở f / 4 hoạt động tốt hơn đối với tôi.
Theo chuyển động của đối tượng, hãy chọn lọc khi bạn mở cửa trập. Tay của một tay guitar chậm lại ở phía trên và phía dưới của chuyển động nhịp. Sự phân chia thứ hai giữa di chuyển lên và xuống là khi bạn có thể có được một bức ảnh sạch ngay cả ở tốc độ màn trập chậm hơn vừa phải (Tv). Điều tương tự cũng đúng với một người biểu diễn nhảy: bắt chúng giữa không trung ngay khi chúng ngừng đi lên và bắt đầu quay xuống. Nếu đèn nhấp nháy bật / tắt nhanh chóng, thời gian giải phóng của bạn khi đèn sáng - chỉ cần chắc chắn rằng đo sáng của bạn cũng được thực hiện khi đèn sáng. Tìm hiểu cách sử dụng các nút quay lại trên thân máy ảnh của bạn để khóa lấy nét và / hoặc phơi sáng, sau đó đợi chu kỳ tiếp theo để ngắt màn trập.
Đừng sợ chụp nhiều ảnh! Bạn đang kéo dài giới hạn thiết bị của mình đến khả năng của họ. Giống như khi chụp thể thao, sẽ có một số bức ảnh bị mất nét hoặc phơi sáng. Khách hàng của bạn (hoặc người hâm mộ) không quan tâm nếu bạn đã chụp 20 hoặc 200 hoặc 2000, miễn là 20 bạn cung cấp đáp ứng mong đợi của họ. Điều đó không có nghĩa là bạn chỉ "cầu nguyện và phun thuốc", nhưng điều đó có nghĩa là bạn thừa nhận rằng sẽ có nhiều lúc bạn dự đoán nghệ sĩ sẽ ngoằn ngoèo sang trái và anh ấy ngoằn ngoèo phải!
Và vì bạn đã thể hiện mức độ mới của bạn đối với nhiếp ảnh, tôi sẽ nhắc bạn lưu các tệp của mình ở định dạng RAW để bạn có thêm vĩ độ để điều chỉnh độ phơi sáng và biến đổi nhiệt độ màu trong sản xuất bài. Và đừng mong đợi quá nhiều từ thiết bị của bạn. Mặc dù đúng là thiết bị tốt hơn sẽ không giúp bạn chụp tốt hơn, nhưng cũng đúng là thiết bị ít hơn có thể hạn chế những gì bạn có thể làm trong ánh sáng thách thức. Bạn sẽ cần phải chụp RAW ở ISO cao hơn và xử lý nhiễu trong bài. Và bất kể thiết bị của bạn là gì, bạn sẽ không nhận được kết quả tại một buổi hòa nhạc trực tiếp tốt từ quan điểm kỹ thuật như bạn có thể sản xuất trong một thiết lập phòng thu có kiểm soát.
Canon 5DII, EF 24-105mm f / 4 L IS @ 55mm, Ưu tiên khẩu độ, 1/160 giây, f / 4, Đo sáng đánh giá, -1 1/3 EC, ISO 2000. Độ phơi sáng tăng 0,5 điểm trong bài. Ở chiếc Tv chậm chạp này, việc đặt cánh tay của anh ấy lên đỉnh chuyển động là cách duy nhất để đóng băng nó.
Canon 7D, EF 70-200mm f / 2.8 L IS II @ 200mm, Ưu tiên khẩu độ, 1/1600 giây, f / 2.8, Trung bình có trọng số trung bình, -2 EC, ISO 3200, Phơi sáng tăng 0,3 điểm dừng trong bài. Tôi có thể đã giảm được ISO và Tv trong phần này, nhưng ngay cả khi giảm nhiễu (NR) cần thiết cho ISO 3200 trên 7D, bạn vẫn có thể đọc các số và xem các chỉ số trên đồng hồ của mình trước khi thu nhỏ! Vâng, nó là một ống kính $ 2,300.
Từ ý kiến của OP:
Wow, cảm ơn cho tất cả các thông tin. Tôi sẽ thừa nhận, nó có một chút áp đảo, và tôi không hiểu tất cả các bạn chơi lô tô ... như "tv" và một vài người khác. Có cách nào bạn có thể làm tôi thất vọng một chút không. Bởi vì tôi chỉ làm việc với d5100. Máy ảnh $ 500 và ống kính $ 500. Vì vậy, bạn có thể đề xuất một số cài đặt để sử dụng không, vì tôi sẽ quay lại John Mayer vào tuần tới. Tôi có D5100 với ống kính Tamron 17-50mm (không có tính năng ổn định). Vì vậy, tôi không đối phó với thiết bị máy ảnh trị giá 5.000 đô la. Khi tôi nói tôi mới làm quen với nhiếp ảnh, ý tôi là mới, mới.
Tôi thực sự rất CẦN phải chụp một vài bức ảnh đẹp vào tuần tới, vì tôi có khá nhiều người tin tưởng tôi sẽ xuất hiện với một số bức ảnh TUYỆT VỜI, (rất nhiều áp lực). Nó sẽ ở trong cùng bối cảnh như trước đây, ngay tại một địa điểm mới (RED ROCKS) và John Mayer một lần nữa. Vì vậy, xin vui lòng các chuyên gia, làm tôi thất vọng một chút, vì một vài điều được đề cập ở trên là một chút bối rối.
Tv (Giá trị thời gian) là tốc ký cho tốc độ màn trập. Những điều chính bạn có thể làm với thiết bị hiện tại của mình là chụp RAW, sử dụng ISO đủ cao để giữ cho Tv của bạn lên và thời gian các cảnh quay của bạn với các chuyển động của người biểu diễn và khi ánh sáng ở cường độ cực đại. Sau đó xử lý nhiễu từ ISO cao trong bài. Dựa trên các bức ảnh trong bộ sưu tập photobucket của bạn, tôi không nghĩ vấn đề của bạn là trọng tâm. Những cái bạn mài trong PS cho thấy điều đó. Bạn cần học cách sử dụng xử lý bài để phát huy tốt nhất những bức ảnh bạn chụp.
Có rất nhiều điều trong câu trả lời bạn có thể áp dụng với D5100 và Tamron 17-50. Tôi đã nhận được rất nhiều bức ảnh tuyệt vời cách đây vài năm với Rebel XTi (mà tôi giới hạn ở khoảng ISO 800!) Và ống kính đó, và thậm chí là những bức ảnh tốt hơn với ống kính 50D và ống kính đó. Điều chính là không có thay thế cho kinh nghiệm. Bạn càng bắn trong những tình huống đó, bạn sẽ càng nhận ra những gì sẽ và những gì sẽ không hoạt động trong một tình huống nhất định với một bộ thiết bị nhất định.
Cài đặt nào bạn muốn giới thiệu cho tôi để bắt đầu tại ???
Bắt đầu ở chế độ ưu tiên khẩu độ, ISO 3200, f / 2.8, trung bình có trọng số trung tâm, bù phơi sáng -1 1/3 và xem tốc độ màn trập trông như thế nào. Trừ khi bạn thực sự biết làm thế nào để tính thời gian chuyển động của đối tượng bạn cần ở mức 1/250 giây. hoặc nhanh hơn nếu có thể. Nếu bạn có thể dừng xuống f / 3.5 hoặc f / 4 mà không đi dưới 1/250 giây, thì hãy thử một số bức ảnh ở đó. Nếu bạn nhận được Tv tốt hơn 1/640 giây, hãy giảm điểm dừng ISO 1/3 hoặc 2/3 nếu bạn có thể kết thúc với Tv vẫn còn khoảng 1/500 giây.
Lưu tệp của bạn dưới dạng .NEF vì có lẽ bạn sẽ cần tăng phơi sáng một chút khi bạn chuyển đổi tệp RAW thành jpeg. Và tham gia khóa học sự cố trong Adobe Lightroom hoặc plugin Adobe Camera RAW cho Photoshop.
Tôi muốn có được những bức ảnh chất lượng, nhưng sẽ không có thời gian để học photoshop hay lightroom.
Sau đó thuê một pro có kinh nghiệm đã học và biết cách làm điều này.
Điều gì xảy ra nếu tôi chỉ để lại phơi sáng ở mức 0,0 và thay đổi f / & iso cho phù hợp? Là tiếp xúc thực sự là thỏa thuận lớn để có được hình ảnh chất lượng? Tôi cũng nghĩ rằng bị phơi bày là một điều xấu.
Bạn sẽ không nhận được kết quả như mong muốn mà không học cách quản lý các đường cong ánh sáng trong xử lý bài. Đồng hồ máy ảnh của bạn hy vọng mọi thứ sẽ có màu xám 18%. Nếu nền và hầu hết cảnh tối và bạn để EC ở mức 0 thì màu đen trong cảnh sẽ có màu xám trong ảnh của bạn và ảnh sẽ bị phơi sáng quá mức. Thiếu sáng và hơi ồn sẽ dễ sửa hơn là mờ vì tốc độ màn trập chậm.
Những gì tôi đang hỏi, có "cách dễ nhất để làm điều này" mà không gây rối với một loạt các cài đặt trên D5100 của tôi không? Hoặc có một "thiết lập tiêu chuẩn" sẽ tốt, vì bạn đã thấy những bức ảnh của tôi từ buổi hòa nhạc trước và buổi hòa nhạc tiếp theo sẽ gần như giống hệt nhau, ngoại trừ một địa điểm khác, cùng ánh sáng, cùng đồ họa, v.v.
KHÔNG. Không có cách dễ dàng để làm những gì bạn muốn làm. Câu trả lời ở trên cho bạn biết những gì bạn nên làm, cả về việc quay buổi hòa nhạc và về mặt xử lý bài. Nếu bạn từ chối chấp nhận điều đó, hãy làm theo cách của bạn và sống với kết quả.
Lý do ảnh của bạn bị mờ là vì chúng hơi quá sáng và không bị che khuất, không phải vì tiêu cự kém. Khi bạn không bão hòa và sắc nét, vấn đề tập trung đã biến mất. Lý do máy ảnh của bạn có bù phơi sáng là do mắt bạn có khả năng nhìn thấy những gì ở phía trước của bạn khác với cảnh trung bình mà máy ảnh của bạn được thiết kế để đo chính xác.
Tôi hiểu. Nhưng tôi thực sự nghĩ rằng nếu tôi sử dụng Lấy nét động, tôi nên lấy nét tốt hơn nói chung nếu tôi chụp điểm lấy nét vào mặt anh ấy, đúng không? Như bạn có thể thấy, tôi đã làm một công việc khủng khiếp làm sắc nét các bức ảnh của mình, bởi vì tôi thực sự không biết tôi đang làm gì, và khi làm như vậy nó trông thật nhảm nhí và mất rất nhiều màu sắc.
Đối với Lấy nét động, tôi đã nhiều lần tuyên bố rằng trong tình huống này, có lẽ bạn nên sử dụng một điểm lấy nét duy nhất và tập trung vào mắt, sau đó bố cục lại ảnh nếu cần trong khi giữ khóa lấy nét bằng các nút ở mặt sau của cơ thể của bạn. Hướng dẫn sử dụng máy ảnh của bạn cho bạn biết làm thế nào để làm điều này.
Tôi không tìm kiếm những bức ảnh thế giới này, tôi đang tìm những bức ảnh sắc nét mà tôi không phải xử lý bài đăng và có thể nhanh chóng chia sẻ với người hâm mộ của John Mayer trong vòng một hoặc hai giờ sau buổi trình diễn với một vài Jpeg.
Những gì bạn đang mong đợi máy ảnh của bạn sẽ làm cho bạn là một trong những tình huống khó khăn nhất trong nhiếp ảnh: Chụp các đối tượng chuyển động dưới ánh sáng tối ưu hơn nhiều so với phổ màu cũng rất mờ. Ngay cả những chuyên gia có kinh nghiệm với các thiết bị hàng đầu cũng bị thách thức để có được những hình ảnh như vậy chỉ trong vài giờ dưới các kịch bản như vậy. Điều đó không có nghĩa là bạn không thể có được một số hình ảnh tốt với ống kính D5100 và Tamron SP 17-50mm f / 2.8 Di II của bạn. Nhưng bạn không thể mong đợi máy ảnh sẽ làm tất cả cho bạn. Ngay cả máy ảnh tốt nhất trên thị trường cũng chỉ là một công cụ. Các công cụ đòi hỏi kiến thức, kỹ năng và kinh nghiệm để được sử dụng vào tiềm năng của chúng.
Đo sáng đánh giá hoạt động đối với tôi chủ yếu là vì đó là những gì tôi đã quen và biết mức độ bù phơi sáng để quay số cho những gì tôi đang thấy trong kính ngắm. Những người khác thích sử dụng đo sáng điểm. Hoặc là cách tiếp cận là hoàn toàn hợp pháp. Điều quan trọng là phải thực hiện mọi thứ một cách nhất quán để bạn hiểu phải làm gì với thông tin mà đồng hồ của bạn đang nói với bạn trong bất kỳ chế độ đo sáng nào bạn sử dụng.