Một tài nguyên tốt thường được đề xuất trên các bảng nhiếp ảnh trực tuyến (vì vậy hãy lấy nó để biết giá trị của nó) là một cuốn sách: Sự tiếp xúc với sự hiểu biết của Bryan Peterson . Tôi cũng sẽ ném vào đống đó, cuốn sách cơ bản về sáng tác của Peterson, Học cách nhìn sáng tạo . Cả hai đều chia nhỏ những điều cơ bản của nhiếp ảnh thành văn xuôi rõ ràng dường như đốt cháy "ah-ha!" Khoảnh khắc trong rất nhiều độc giả.
Và, đối với tôi, quan trọng nhất, Học cách nhìn sáng tạo chủ yếu là bất khả tri trong việc mô tả những điều cơ bản của bố cục. Thay vì dạy sáng tác "tốt" so với "xấu" hoặc sáng tác "mạnh" so với "yếu", một lựa chọn sáng tác cụ thể được giải thích thông qua các hiệu ứng cơ bản của nó. Không có "bạn phải tuân thủ quy tắc một phần ba", hơn nữa "đây là quy tắc của phần ba; và đây là tác dụng của việc sử dụng nó là gì."
Tôi nghĩ rằng khía cạnh bất khả tri của việc học cách nhìn sáng tạo này quan trọng hơn nhiều đối với một người mới bắt đầu chưa thiết lập sở thích và giọng nói cá nhân của riêng họ. Nó đưa ra các công cụ bạn có thể chọn sử dụng cho sáng tác, thay vì vô tình khiến bạn bắt chước khẩu vị của tác giả, vì các sách sáng tác cao cấp hơn hầu như không thể tránh khỏi.
Tôi cũng sẽ nói rằng phần khác bị lãng quên nhiều trong cách học nhiếp ảnh là chỉ đơn giản là nhìn vào rất nhiều nhiếp ảnh. Cách bạn hình thành phong cách và sở thích của riêng bạn, một phần, bằng cách bạn phản ứng với những tác phẩm mà bạn nhìn thấy. Nhạc sĩ nghe nhạc; một đạo diễn xem rất nhiều phim; một đầu bếp đã nếm rất nhiều món ăn; tác giả đọc một tấn. Các nhiếp ảnh gia nhìn vào bức ảnh. Nếu bạn muốn hình thành phong cách của riêng bạn và giọng nói của chính bạn, nó có thể giúp rất nhiều để nhận thức được những gì các nhiếp ảnh gia khác đã làm và đang làm. Nghệ thuật có thể tồn tại trong chân không, nhưng nó phát triển tốt hơn bao giờ hết khi được cho ăn.