Có gì sai với định hướng chân dung?

Khi tôi lần đầu tiên đưa ảnh của mình cho khán giả tương đối rộng trên mạng, một số nhiếp ảnh gia đã nhận xét về số lượng ảnh chụp theo hướng dọc. Điều cốt lõi là tôi nên chụp nhiều ảnh theo phong cảnh hơn, vì dễ sáng tác theo chiều dọc hơn, nhưng phong cảnh "chứa nhiều thông tin hơn". Đó là một bất ngờ đối với tôi, nhưng khi tôi nhìn vào trang chính của 1x.com, chỉ có 3 trong số 16 bức ảnh có hướng dọc.

Đây có phải là một quy tắc của ngón tay cái mà tôi nên luôn luôn thích phong cảnh (với những thứ khác ít nhiều bằng nhau)? Và tại sao vậy? Có phải vì màn hình được định hướng theo chiều ngang hoặc có nhiều lý do tinh tế hơn?

Không có gì sai với định hướng chân dung. Có phương tiện hiển thị nơi phù hợp hơn và phương tiện hiển thị khác nơi ít hữu ích hơn. Điều này đúng cho cả hướng dọc và hướng cảnh quan nói chung và tỷ lệ khung hình nói riêng. Lý tưởng nhất là một bức ảnh nên được sáng tác dựa trên phương tiện hiển thị dự định cũng như cách trình bày của chủ đề. Nhưng mọi thứ không phải lúc nào cũng lý tưởng.

Khi ảnh phong cảnh 3: 2 được xem trên màn hình HD (1920x1080), 84% diện tích của màn hình được sử dụng để xem ảnh 'toàn màn hình'. Khi ảnh chân dung 2: 3 được xem trên cùng một màn hình, chỉ có 37,5% bất động sản màn hình được sử dụng nên lượng chi tiết trong ảnh bị giảm. Kích thước xem cũng ảnh hưởng đến những thứ như độ sâu trường cảm nhận, độ sắc nét tổng thể của hình ảnh và nhiễu. Tôi nghĩ rằng các nhà phê bình đến từ đâu là đối với các trang chia sẻ ảnh trực tuyến, tốt nhất nên gửi ảnh phù hợp với phương tiện hiển thị nhiều nhất có thể theo chủ đề.

Đối với những gì khó sáng tác hơn, tôi nghĩ rằng sẽ luôn luôn dựa trên ý kiến ​​chủ quan. Tôi tin rằng thật khó để sáng tác một chủ đề thường cho vay theo hướng dọc khi sử dụng hướng ngang. Nhưng có thể còn khó khăn hơn khi soạn một đối tượng phù hợp hơn cho hướng cảnh quan khi chụp theo hướng dọc.

Cuối cùng, câu hỏi được đưa ra là bạn muốn làm hài lòng ai nhất. Bạn có muốn tạo ra những bức ảnh mà bạn hài lòng nhất không? Hoặc bạn muốn tạo ra những bức ảnh làm hài lòng một đối tượng cụ thể (trang chia sẻ ảnh, khách hàng, danh bạ instagram của bạn, v.v.), những người có thể thích thứ gì đó hơn những gì bạn thích nhất? Trước đó chúng tôi đã đề cập rằng mọi thứ không phải lúc nào cũng lý tưởng và điều này cũng có thể áp dụng cho đối tượng hiện tại của bạn so với đối tượng lý tưởng cho tầm nhìn nghệ thuật cụ thể của bạn: Bạn!

Không, bạn là nghệ sĩ và bạn quyết định những gì hoạt động tốt nhất trong các bức ảnh của bạn.

Mặc dù chân dung là tốt để chụp một cá nhân hoặc một nhóm nhỏ người vì nó liên quan tốt đến hình dạng của hình dạng con người, nhưng đó không phải là cách chúng ta nhìn thế giới. Tầm nhìn của chúng ta không phải là hình vuông, nó là một hình bầu dục thuôn dài và chúng ta thấy rộng hơn chúng ta thấy cao. Điều này làm cho nó có liên quan một cách tự nhiên hơn khi nhìn thấy một hình ảnh rộng hơn chúng ta thấy cao. Đây là lý do tại sao các bộ phim luôn là phong cảnh và tại sao các bức ảnh chụp sử dụng phong cảnh trừ khi có một lý do cụ thể để đi chân dung.

Không nhất thiết phải có vấn đề khi chụp tất cả các bức ảnh chân dung, nhưng có những điểm mạnh khác nhau đối với cả ảnh chân dung và ảnh phong cảnh và thật tốt khi có một quá trình suy nghĩ đằng sau quyết định của bạn. Phong cảnh có xu hướng mặc định của mọi người vì nó phản ánh cách chúng ta nhìn thế giới, nhưng chân dung thực sự tập trung vào chi tiết của một chủ thể con người.

Theo như tuyên bố rằng nó dễ sáng tác trong chân dung hơn phong cảnh, tôi sẽ không đồng ý mạnh mẽ. Chân dung cung cấp các tùy chọn rất hạn chế cho bố cục vì không có nhiều không gian ngang để làm việc. Sức mạnh của chân dung là hình dạng con người lấp đầy khung hình, nhưng điều đó không để lại nhiều sự khác biệt trong việc tạo khung cho bức ảnh. Điều này làm cho đối tượng và góc chụp trở nên quan trọng hơn nhiều để kể câu chuyện hơn là bố cục trong khung hình. Mặt khác, phong cảnh mở ra cả một thế giới khả năng với bề rộng của không gian mà bạn phải làm việc theo chiều ngang.

Tôi đoán khi bạn bắt đầu, có thể khó hơn để biết phải làm gì với không gian, nhưng với kinh nghiệm, việc tạo hình ảnh nói lên những gì bạn muốn khi chụp phong cảnh sẽ dễ dàng hơn nhiều, và do đó, tôi tranh luận Thành phần cũng là cảnh quan dễ dàng hơn.

Điều quan trọng cần nhận ra là sức mạnh của cả chân dung và phong cảnh, cách chúng liên quan đến chủ đề và phong cách của bạn và cách chúng liên quan đến hình ảnh cuối cùng mong muốn của bạn. Sau đó đưa ra một lựa chọn nghệ thuật dựa trên những tiêu chí phù hợp với nhu cầu của bạn. Nếu đó là chân dung thường xuyên hơn không, thì tốt, nếu đó là phong cảnh thường xuyên hơn, thì cũng tốt. Nếu nó ở đâu đó ở giữa hoặc thậm chí chụp tất cả các góc tương đối xa nhau, đừng lo lắng về nó, chỉ cần hiểu nó và suy nghĩ về nó.

Bạn sẽ phải phân biệt giữa bạn là một nghệ sĩ và bạn là người phục vụ nhu cầu của khách hàng.

Bạn có toàn quyền tự do sử dụng bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, theo bất kỳ cách nào, để thể hiện suy nghĩ, cảm xúc, sự thúc đẩy và giao tiếp bất cứ điều gì bạn muốn giao tiếp. Bất cứ ai dán nhãn "sai" đều đáng bị đấm vào mũi, vì không có gì mong manh hơn một nghệ sĩ, không có cách nào khách quan để đo lường màn trình diễn của anh ấy, và một vài trong số một trăm người có niềm vui chỉ trích anh chàng tội nghiệp. Điều tồi tệ nhất là những người giả vờ tốt bụng và hữu ích: "Bạn biết đấy, mọi người đều nói về việc bạn không thực sự nắm bắt nghệ thuật, kiến ​​thức của bạn không đủ. Tôi chỉ cố gắng trở thành bạn của bạn, và cứu bạn khỏi sự bối rối và lãng phí tiền của bạn và thời gian". Bạn nhìn thấy và nghe thấy anh chàng này, bạn ngay lập tức thực hiện một cú đá đầu, và tôi không nói đùa. Đó là một trong những, giả vờ là tốt đẹp, hút sự sáng tạo từ các nghệ sĩ. Các nhà phê bình, "

Bây giờ, nếu đối tượng mục tiêu của bạn thích phong cảnh, đó là sở thích của họ. Mọi người đều có quyền quyết định thế nào là nghệ thuật đối với họ, điều gì là đẹp đối với họ. Điều này bị ảnh hưởng bởi văn hóa, nền tảng, ngôn ngữ, vv Không có vấn đề với điều đó. Nếu họ muốn phong cảnh và họ trả hóa đơn của bạn, hãy cung cấp những gì họ thích: định dạng phong cảnh!

Nhưng không bao giờ, KHÔNG BAO GIỜ tin rằng nghệ thuật của bạn là sai. Nếu một khách hàng nói rằng bạn làm quá nhiều chân dung, hãy ghi chú tinh thần rằng anh ta muốn có nhiều cảnh quan hơn. Không có vấn đề gì Nếu một khách hàng nói rằng bạn TUYỆT VỜI bằng cách tạo ra quá nhiều chân dung, hãy ghi chú lại, rằng anh chàng này là một kẻ ngốc (hay tốt hơn là: anh chàng chưa đạt đến trình độ tiến hóa của con người để thưởng thức nghệ thuật của bạn), nhưng hãy nói với anh ta rằng bạn sẽ tìm cách sản xuất nghệ thuật thú vị cho anh ấy. Nhưng đó là phục vụ khách hàng của bạn và không liên quan gì đến cách bạn nhìn nhận nghệ thuật.

Nhưng nghệ thuật của bạn là nghệ thuật của bạn, và nếu bạn thích chân dung, hãy làm chân dung. Nếu bạn muốn, chỉ làm chân dung. Nếu bạn muốn, chỉ tạo những bức ảnh hình tròn.

Bài học tôi học được trong cuộc đời mình là nếu mọi người chỉ trích nghệ thuật của bạn, bạn chỉ chưa quảng bá nghệ thuật của mình đủ để tìm đúng đối tượng của bạn, người sẽ ngây ngất về nghệ thuật của bạn.

Chúc may mắn!

Có những lý do hợp lệ để chọn một định hướng hơn một định hướng khác; nó có thể phù hợp nhất với đối tượng, phù hợp với tầm nhìn của bạn về cách hình ảnh nên được xây dựng hoặc vì cách hình ảnh sẽ được trình bày khi hoàn thành. Ví dụ: màn hình video / máy tính thích các bức ảnh nằm ngang và sách thường làm tốt nhất với hình ảnh dọc. Nhưng câu trả lời cho cách bạn sáng tác bức ảnh, và tạo ra tác phẩm hoàn thành, phải là của bạn.

Nhưng thói quen đơn giản, hoặc hiệu ứng của các công cụ mà chúng ta sử dụng để chụp ảnh, cũng có thể đóng một vai trò mạnh mẽ trong cách chúng ta nhìn và đóng khung hình ảnh. Hầu như tất cả các máy ảnh chụp ảnh theo hướng phong cảnh theo mặc định, nhưng không phải tất cả. Tôi thấy rằng khi tôi sử dụng máy ảnh có kính ngắm với hướng dọc, tôi có nhiều khả năng chọn quan điểm đó cho các bức ảnh của mình.

Dành thời gian để hình dung bạn muốn bức ảnh cuối cùng trông như thế nào sau đó chọn hướng đóng góp tốt nhất cho việc đạt được bức ảnh đó.

Là một nhiếp ảnh gia, bạn hoàn toàn lựa chọn định hướng hoặc tỷ lệ khung hình bạn sử dụng, đi với những gì bạn cảm thấy một tình huống cụ thể yêu cầu và học cách tin tưởng vào phán đoán của bạn.

Điều đó nói rằng thời gian dành cho việc hiểu những điều cơ bản về cách sáng tác một bức tranh (quy tắc một phần ba, v.v.) luôn luôn dành thời gian tốt