Tại sao các khung cảnh ngoạn mục lại biến thành những bức ảnh nhàm chán trên YouTube, và làm thế nào tôi có thể làm tốt hơn?

Gần đây tôi đã mua một chiếc Canon 700D với ống kính IS 18-135 để chụp ảnh. Tôi đang cố gắng cải thiện, nhưng ảnh của tôi có vẻ 'nhàm chán'. Hãy để tôi đưa ra một số ví dụ:

Tôi lấy những thứ này ngày hôm nay. Khung cảnh trông thật ngoạn mục khi xem nó từ đường cao tốc, nhưng tôi hoàn toàn không thể truyền tải điều đó trong các bức ảnh của mình. Bất kỳ lời khuyên cho người mới bắt đầu? Bất cứ điều gì bạn thấy rõ ràng là sai trong những bức ảnh này?

Bạn có thể nâng cao kỹ thuật số hình ảnh của mình bằng cách tăng độ sáng và điều chỉnh độ tương phản. Bạn cũng có thể cắt bỏ bất kỳ phần nào của hình ảnh không đóng góp vào tính chất ấn tượng của nó.

Tận dụng các góc để truyền đạt các thuộc tính như kích thước và khoảng cách. Sử dụng phối cảnh cũng có thể giúp làm sống động hình ảnh của bạn. Tôi nghĩ rằng mối quan tâm chính là những ngọn núi trông bằng phẳng. Để khắc phục điều này, chọn một vị trí mới (xuống khỏi đường cao tốc) có thể giúp ích. Nếu bạn có thể khiến những ngọn núi lờ mờ trên cấu trúc, nó chắc chắn sẽ khắc phục được diện mạo phẳng.

Phông nền mây làm mờ các bức ảnh, vì vậy tôi đề nghị chỉ cần chụp ảnh vào một ngày khác. Đợi cho đến khi trời nắng để xem xét chụp ảnh của bạn.

Biểu hiện là một khái niệm quan trọng khác trong nhiếp ảnh. Bạn có thể thêm hương vị cho hình ảnh của mình bằng cách chụp chúng trong những trường hợp bất thường, chẳng hạn như trong cơn bão hoặc hoàng hôn. Nắm bắt tâm trạng sẽ giúp tăng sự quan tâm.

Hình ảnh của bạn đã rất tuyệt rồi, vì vậy đừng tự làm khó mình :)

Mặt trời ở ngay sau bạn, giống như nó thường nói trên các tờ thông tin Kodak cũ có trong mỗi hộp phim. Tệ nhất Ánh sáng. Không bao giờ. (Hầu hết thời gian, ít nhất.)

Máy ảnh chỉ có một mắt. Để tạo cảm giác về chiều sâu, nó cần bóng để chơi với ánh sáng. Ở đây, bạn có rất ít cách để tạo bóng cho những gì bạn đang thấy. Tuy nhiên, hãy chuyển ánh sáng sang một bên và có rất nhiều yếu tố, đặc biệt là trên tàu và container, sẽ ném bóng. Vì bạn không thể di chuyển mặt trời một cách vật lý (và tôi sẽ cho rằng bạn không có đủ năng lượng đèn flash và ánh sáng để chiếu sáng toàn bộ cảnh quan) có nghĩa là bạn cần phải tự di chuyển. Hoặc chờ đợi một thời điểm trong ngày khi mặt trời ở một góc độ rõ ràng hơn nếu nơi bạn ở là điểm tốt nhất (hoặc duy nhất) bạn có thể có được.

Máy ảnh ngày nay khá tốt trong việc thu được nhiều thứ đúng và làm cho quá trình chụp ảnh trở nên dễ dàng hơn. Nhưng có hai điều họ vẫn không thể làm: đảm bảo bạn đang đứng trước những thứ thú vị; và tạo bóng và hình thành nơi không có. Trong tương lai gần, sau đó, nhiếp ảnh gia vẫn có hai công việc: nhìn vào công cụ; và nhìn vào ánh sáng.

Tôi nghĩ Stan nói điều đó tốt nhất về bố cục và ánh sáng, nhưng tôi sẽ cố gắng cụ thể hơn một chút về những bức ảnh của bạn.

Bạn đang cố gắng thể hiện điều gì? Đây là câu hỏi quan trọng nhất để tự hỏi mình trước khi nhấp vào màn trập. Nếu bạn không biết hoặc không giải quyết nó, khán giả sẽ không biết và hình ảnh sẽ trông "vô nghĩa".

Hình ảnh hàng đầu của bạn là một ví dụ tốt về điều này. Là điểm phong cảnh lớn ở hậu cảnh, con tàu ở phía trước, những đám mây phía trên khung cảnh, có gì khác không? Lưu ý rằng 2/3 khung hình được dành cho các đám mây, nhưng chúng dường như không phải là những gì bạn đang cố gắng thể hiện.

Nếu điểm là con tàu, thì hãy chú ý nhiều hơn. Nếu điểm là khung cảnh hùng vĩ ở phía sau, thì con tàu phía trước là một sự phân tâm nghiêm trọng và gây ra sự nhầm lẫn. Phong cảnh lớn là một trong những điều khó chụp nhất, vì độ sâu và tỷ lệ và sự áp đảo thực sự rất khó để miêu tả trong một hình chữ nhật nhỏ chiếm khoảng 30 ° tầm nhìn của bạn. Một con tàu hoặc một số vật thể đã biết khác ở phía trước có thể mang lại cảm giác về quy mô cho phần còn lại, nhưng bạn không thể để nó trở nên lộn xộn hoặc mất tập trung. Một con tàu trong góc của một bức tranh có thể mang lại viễn cảnh cho sự hùng vĩ của một ngọn lửa lớn. Điều đó sẽ đòi hỏi một điểm thuận lợi cao hơn và xa hơn, mà có thể không thể tiếp cận với bạn. Đôi khi nó không thể được thực hiện một cách thỏa mãn.

Không phải tất cả những gì bạn nhìn thấy đều có thể được ghi lại và chuyển tải trong một hình chữ nhật nhỏ để mang lại cho người khác cảm giác mà bạn cảm thấy khi nhìn vào bản gốc. Đôi khi chụp ảnh tốt là biết khi nào nên đi. Nhưng, trong thời đại kỹ thuật số của pin có thể sạc lại và thẻ nhớ có thể ghi lại, đôi khi bạn có thể thử xem các giới hạn ở đâu.

Thêm:

Để thể hiện cụ thể hơn những gì tôi đang nói, đây là một đoạn nhỏ của bức ảnh hàng đầu của bạn có một cảm giác hoàn toàn khác với toàn bộ:

Tôi đang cố gắng thể hiện điều này như một ví dụ về việc sử dụng một đối tượng đã biết ở phía trước để cung cấp tỷ lệ cho một cái gì đó lớn và lớn trong nền. Về mặt vật lý, tôi không thích các cột đèn hoặc con tàu cho vấn đề đó, vì vậy tôi sẽ tìm kiếm một điểm thuận lợi khác hoặc bỏ qua bức tranh hoàn toàn. Tuy nhiên, điều này vẫn minh họa khái niệm. Chúng tôi có một ý tưởng trực quan về kích thước của con tàu. Những ngọn núi rõ ràng ở phía xa nhưng vẫn lờ mờ trên vật thể đã biết này tạo ra cảm giác quy mô khó có thể chụp được nếu không có tham chiếu tiền cảnh.

Tôi cũng điều chỉnh cân bằng màu sắc để làm cho các phần màu trắng của con tàu trắng. Lưu ý rằng điều này làm cho tuyết trên núi có một chút màu xanh, đó là một hình ảnh khác cho thấy bộ não của chúng ta sử dụng để giải thích một cái gì đó rất xa.

Đã thêm 2:

Tôi thấy bạn đã có một số cuộc thảo luận với Stan về bóng tối. Trong đoạn trích của bức ảnh của bạn tôi đã đăng ở trên, hãy nhìn vào chân núi phía trên và bên phải của cột đèn giữa trong bức ảnh. Chú ý cách ngọn núi có nếp gấp hoặc "ngón tay" khi nó xẹp xuống về phía đồng bằng ven biển. Những hình dạng đó hầu như không nhìn thấy được vì ánh sáng rất đồng đều.

Nếu ánh sáng chiếu sang một bên dọc theo ngọn núi, thì các nếp gấp và đường vân từ những ngón tay này sẽ nổi bật hơn, và có lẽ tạo nên một bức tranh thú vị hơn. Phần ngọn của các rặng núi sẽ được chiếu sáng tốt, và các khe núi giữa các rặng núi sẽ bị che khuất nhiều hơn. Điều này sẽ cung cấp cho bộ não của chúng ta nhiều tín hiệu hơn để giải mã hình ảnh 2D vốn có để tưởng tượng cảnh 3D ban đầu. Trong nhiều trường hợp, và tôi nghĩ cái này, nó sẽ làm cho bức tranh "tốt hơn" cho những gì (tôi nghĩ) bạn đang cố gắng thể hiện.

Tất nhiên trong trường hợp này bạn không có cách nào để kiểm soát ánh sáng. Như tôi đã nói trước đây, đôi khi bạn chỉ cần bỏ đi.

Nếu bạn có quyền truy cập thường xuyên vào khu vực này, hãy thử quay lại và chụp cùng một bức ảnh từ cùng một vị trí thuận lợi vào các ngày khác nhau và các thời điểm khác nhau trong ngày và với các điều kiện thời tiết khác nhau. Vấn đề ở đây không phải là cố gắng tạo ra những bức ảnh tuyệt vời, mà là một bài tập sẽ cho bạn cảm giác về sự thay đổi ánh sáng làm thay đổi hình ảnh và điều kiện ánh sáng mà bạn nghĩ bức ảnh trông đẹp hơn.

Đã có một số câu trả lời thực sự xuất sắc nhưng hãy để tôi cung cấp một số gợi ý bổ sung từ quan điểm mới bắt đầu.

Tìm hiểu phần kỹ thuật. Bạn đã mua một chiếc máy ảnh DSLR để học cách sử dụng nó đúng cách. Nếu bạn chỉ lo lắng về bố cục và bạn sẽ chụp tự động thì bạn cũng có thể đã mua một máy ảnh ngắm và chụp.

• Học cách phơi bày đúng cách. Phơi sáng tốt sẽ dễ dàng đạt được một khi bạn biết cách (tương đối dễ dàng tùy thuộc vào tình huống) và về cơ bản, nó sẽ sôi sục để "điều chỉnh" biểu đồ, hoặc phơi sáng cho đèn. Hãy quên các chế độ Tự động và tìm hiểu để hiển thị hoàn toàn thủ công.
• Tìm hiểu để phát triển đúng hình ảnh của bạn. Có một số video hướng dẫn thực sự tốt ngoài kia để thực sự phát triển ảnh của bạn. Nếu bạn phơi sáng chính xác thì ảnh sẽ không đẹp khi bạn nhìn thấy nó trên màn hình (và điều đó cũng tốt vì dù sao bạn cũng chỉ lo lắng về biểu đồ). Bạn muốn có thể biến bức ảnh được phơi sáng chính xác nhưng thiếu độ tương phản thành một sản phẩm cuối cùng phù hợp giống với những gì bạn đang nhìn thấy khi bạn chụp ảnh.
• Tìm hiểu các kết quả khác nhau từ sửa đổi khẩu độ so với tốc độ màn trập và DOF và cách (giữ phơi sáng tốt) hiệu ứng thay đổi trong ảnh.

Đây là phần kỹ thuật. Bạn sẽ không mất nhiều thời gian để học lý thuyết cơ bản (một vài giờ trên internet là đủ) sau đó bạn ra ngoài và thực hành cho đến khi bạn hiểu đúng.

Khi bạn đã học cách phơi sáng đúng cách, bạn sẽ thấy bạn có thể có được những bức ảnh tương phản bắt mắt (về màu sắc và độ tương phản) nhưng có thể không truyền tải những gì bạn muốn, hoặc có thể không phản ánh những gì bạn cảm thấy ở đó chốc lát.

Tập trung vào bố cục Ánh sáng rất quan trọng và bạn DEFINITEVELY cần phải hiểu nó NHƯNG bạn có thể chụp những bức ảnh tuyệt vời với hầu hết mọi ánh sáng miễn là bố cục phù hợp và bạn hiểu bạn đang làm gì với máy ảnh. Vì vậy, thay vì chỉ chụp ảnh, hãy tập trung vào những gì bạn muốn truyền tải và cố gắng học các phương pháp khác nhau để làm điều đó. Tôi có muốn tách biệt chủ đề khỏi nền không? Làm thế nào tôi sẽ liên kết tiền cảnh với nền? Tôi đang tìm kiếm một tông màu lạnh hoặc một bức ảnh rất năng động? Bắt đầu nhỏ, với một vài yếu tố trong ảnh và cố gắng sáng tác với điều đó (và theo nghĩa đó tôi thấy phong cảnh với ống kính góc rộng thực sự khó khăn vì bạn cần phải cân bằng nhiều yếu tố). Sau đó mở rộng để bao gồm nhiều yếu tố hơn trong thành phần của bạn.

Hãy thử mô tả ảnh của bạn Đối với tôi, nhiếp ảnh là về cảm giác và có thể tạo ra cảm giác ở người xem (và ở chính bạn). Nó không phải là một cảm giác mãnh liệt, nhưng bản thân hình ảnh, không là gì cả. Một bức ảnh được phơi sáng rất tốt với màu sắc và độ tương phản tuyệt vời sẽ không có ý nghĩa gì nếu nó không mang lại cảm giác. Theo nghĩa đó, trong quá trình lựa chọn, tôi luôn cố gắng mô tả bức ảnh theo cách phù hợp với những gì tôi cảm thấy hoặc những gì tôi đang cố gắng truyền đạt. Ngay cả khi đó không phải là những gì người xem cảm thấy, nó giúp tôi lựa chọn để làm điều đó trước và sau.

• Nó giúp tôi tập trung bố cục để suy nghĩ về những gì tôi muốn truyền tải trước khi chụp ảnh.
• Nó giúp tôi chọn và loại bỏ sau đó. Nếu tôi không thể mô tả bức ảnh thì có lẽ nó không đáng.

Tìm hiểu ánh sáng Tìm hiểu những gì bạn có thể về ánh sáng và các "loại" ánh sáng khác nhau. Cenital vs bên cạnh vs ánh sáng trở lại. Ánh sáng mạnh so với ánh sáng dịu và cách ánh sáng khác nhau ảnh hưởng đến kết quả cuối cùng. Mắt của bạn có khả năng thu được một lượng thông tin đáng kinh ngạc nhưng cảm biến camera thì không. Chẳng hạn, một ánh sáng phía trước sẽ có xu hướng làm cho hình ảnh trông phẳng mà trong hầu hết các trường hợp không phải là điều bạn muốn. Hiểu về ánh sáng, theo quan điểm của tôi, là một trong những chủ đề phức tạp nhất và là một chủ đề thực sự quan trọng và hoàn toàn cần thiết trong dài hạn nhưng không phải là điều quan trọng nhất để tìm hiểu trước tiên. Không phải vì nó không quan trọng mà bởi vì nếu bạn chụp đủ ảnh, bạn sẽ nhận được mọi loại điều kiện ánh sáng và dù sao bạn cũng sẽ học được từ đó.

Tôi đồng ý với hầu hết các câu trả lời ở đây. Đồng thời câu hỏi của bạn là một biến thể của «Làm thế nào tôi có thể làm cho hình ảnh này bật lên». Thông thường điều đó có nghĩa là «vui lòng tăng độ tương phản». Đây là một nỗ lực nhanh chóng để giải thích điều đó có nghĩa là gì.

Danh sách các thay đổi thô sơ, hầu hết trong số này cho rằng bạn đang sử dụng một công cụ như Lightroom:

1. Tăng độ phơi sáng và độ tương phản.
2. Tăng sức sống.
3. Hơi điều chỉnh cân bằng trắng (mát hơn một chút).
4. Đã thêm bộ lọc dần dần cho bầu trời (thêm độ rõ, độ bão hòa và kéo lại các điểm nổi bật).
5. Đã thêm một họa tiết để phục hồi thêm một số chi tiết bầu trời.
6. Đã thêm một điều chỉnh bàn chải với một số rõ ràng hơn cho các ngọn núi (để loại bỏ một số khói mù đó).

Hầu hết các nhiếp ảnh gia mới ở trong cùng một chiếc thuyền. Có được máy ảnh tốt và mong đợi rằng sẽ làm công việc thực sự của nhiếp ảnh. Giống như mua cây đàn của Jimmi Hendrix và tự hỏi tại sao tôi vẫn không thể chơi. Chúng tôi đã ở đó cùng một lúc.

Ngôn ngữ của nhiếp ảnh được nói chủ yếu thông qua bố cục. Một khung được lên kế hoạch tốt chuyển tải câu chuyện đến cảnh của bạn. Nghiên cứu điều đó và tiếp thu nó, vì vậy các tác phẩm của bạn là bản chất thứ hai, sau đó tìm đến một số chuyên gia hình ảnh và đứng trên vai để học xử lý hậu kỳ.

Cuối cùng, hình ảnh của bạn sẽ có thể truyền tải sự hùng vĩ hoặc bất cứ điều gì bạn mà nghệ sĩ muốn nói về cảnh bạn đã chọn để chụp.

Điều đó nói rằng những cảnh như những cảnh bạn chụp là một số khó diễn tả nhất. Quét các cảnh trong đó mắt nhìn thấy một vật và camera nhìn thấy một vật khác nên được xử lý rất khác nhau. HDR sẽ giúp, được xử lý trong Photoshop CC hoặc phần mềm HDR yêu thích của bạn có thể giúp bạn đến gần hơn với yếu tố tuyệt vời đó.

Một câu trả lời đã đề cập rằng phông nền mây làm mờ các bức tranh.

Tôi không đồng ý, tôi nghĩ rằng các đám mây có thể thêm rất nhiều nhân vật vào một khía cạnh không thú vị khác của một hình ảnh. Trong trường hợp này, những đám mây không thực sự "bật". Một chút xử lý với bộ xử lý thô có thể giúp mang lại thứ gì đó trong những đám mây đó. Đặc biệt, chúng trông giống như chúng có thể khá buồn và tối, và cảm giác này dường như đã bị mất khi xử lý JPG của máy ảnh.

Tôi không thể nói nhiều cho những hình ảnh chặt chẽ của bạn về con tàu, nhưng bức ảnh đầu tiên phải chịu quá nhiều bầu trời và không đủ tiền cảnh. Đây là một vấn đề thành phần. Tôi không biết những gì ở phía trước, nhưng bạn đã đóng khung hình ảnh nhiều hơn để phần trên của cần cẩu chỉ ngại phần trên của hình ảnh, sẽ có bầu trời nhỏ hơn 50% (đó không phải là một khía cạnh cực kỳ thú vị của hình ảnh để biện minh cho việc có 2/3 không gian, ngay cả với những đám mây ủ rũ).

Hãy nhớ rằng, bạn có thể thấy toàn bộ cảnh, bao gồm cả tiền cảnh và đó là khía cạnh tiềm năng của hình ảnh khiến toàn bộ cảnh trở nên ngoạn mục đối với bạn, nhưng hình ảnh không quá nhiều. Để truyền tải một cái gì đó về một hình ảnh, điều quan trọng là bao gồm tất cả các khía cạnh của cảnh vào khung hình tạo nên cảnh tượng của nó.

Tôi tất nhiên, đưa ra một số giả định về bản chất của cảnh.

Sử dụng máy ảnh DSLR không phải là chìa khóa thần kỳ để tạo ra những bức ảnh đáng yêu. Bạn có thể đang sử dụng máy ảnh tốt nhất trên thế giới, nhưng nếu bạn không nghĩ về bố cục và ánh sáng, thì bạn sẽ có được (chất lượng rất cao), nhưng hình ảnh không thú vị lắm.

Nếu bạn suy nghĩ một chút về những gì bạn đang đóng khung, bạn có thể chụp những bức ảnh tuyệt vời bằng máy ảnh điện thoại di động. Điểm là một bức ảnh tuyệt vời được các nhiếp ảnh gia định hình nhiều hơn so với máy ảnh.

Tôi thực sự không phải là một chuyên gia, nhưng tôi đã tham gia một khóa học nhiếp ảnh ngắn và nó rất mang tính hướng dẫn. Nó thực sự tạo ra một sự khác biệt lớn cho các bức ảnh của tôi. Tôi muốn giới thiệu một cái gì đó như thế này, nhưng điều quan trọng nhất mà tôi đã rút ra khỏi lớp là:

1. Bố cục - bản năng mà hầu hết mọi người có là đặt chủ đề của bức tranh vào giữa khung hình (nghĩ về chân dung trường học của bạn, v.v.). Tuy nhiên, nếu bạn cố gắng hình ảnh một lưới trên hình ảnh của bạn được chia thành một phần ba (hoặc thậm chí là một phần mười) và đặt đối tượng ra khỏi trung tâm, ở một trong các phần ba bên hoặc một góc (cung cấp nền của bạn là thú vị), thì đột nhiên hình ảnh của bạn bắt đầu để nhìn thú vị hơn một chút Nếu bạn đang chụp ảnh phong cảnh, hãy thử chia nó thành ba phần - lần chụp đầu tiên của bạn là khoảng 2/3 bầu trời và 1/3 con tàu - bầu trời không đặc biệt thú vị, nhưng nếu bạn di chuyển khung hình một chút , nó có thể bắt đầu đi vào cuộc sống.

2. Bóng tối . Những đám mây phẳng màu xám là nhàm chán của riêng mình. Mặt khác, một vài đám mây trên bầu trời khi mặt trời đang mọc có thể tạo ra ánh sáng và bóng tối rất thú vị. Điểm dài và ngắn của nó là bạn sẽ không có được một bức ảnh thú vị từ một phong cảnh đẹp trong mọi thời tiết và mọi thời điểm trong ngày. Nếu bạn muốn những bức ảnh thực sự nổi bật, bạn có thể phải bắt đầu dậy sớm hơn (hoặc thức khuya hơn, nhưng tôi, tôi là một người buổi sáng nhiều hơn)!

3. Độ sâu của trường là rất quan trọng (có thể không như quan trọng với một cảnh quan lớn như thế này, nhưng vẫn còn). Tìm hiểu một chút về phơi sáng và những gì thay đổi f-stop (khẩu độ) trên máy ảnh của bạn có thể làm được. Khi bạn đã học (hoặc thử nghiệm), hãy tắt máy ảnh của bạn và tự động thay đổi khẩu độ và bắt đầu nói với máy ảnh của bạn những gì bạn muốn chụp, thay vì nói với bạn.

Và trên hết, đừng chán nản - có vẻ như bạn có một số phong cảnh tuyệt đẹp để chụp gần đó. Kiên trì, học hỏi một chút và bạn đã tìm thấy một sở thích tuyệt vời.

Tôi nghĩ rằng bạn cần phải quyết định xem bạn đang chụp một bức ảnh phong cảnh rộng có cơ sở hạ tầng vận chuyển như một chi tiết hay nếu bạn đang chụp ảnh tàu container và cần cẩu với những ngọn núi làm nền. Bạn có thể làm cả hai, nhưng không hiệu quả trong cùng một bức ảnh .

Nếu trước đây, tôi đề nghị một cái nhìn rộng hơn đẩy tầm nhìn công nghiệp sang một góc; đó là một chi tiết, vì vậy đừng tập trung vào nó. Lời khuyên chung về chụp ảnh phong cảnh được áp dụng ở đây: chờ ánh sáng tốt (thường là buổi sáng hoặc buổi tối), và nếu có thể cho thời tiết thích hợp khi không khí trong lành. Bạn có thể thử bộ lọc phân cực, mặc dù điều đó có thể có hiệu ứng không đồng đều kỳ lạ nếu trường nhìn quá rộng. Tiếp xúc với bầu trời và núi, và như những người khác đã đề xuất, bạn có thể sử dụng hiệu ứng HDR nhẹ để có thêm chi tiết (nhưng điều này rất dễ làm quá).

Thay vào đó, nếu bạn muốn biến hoạt động vận chuyển thành câu chuyện của bức ảnh, câu nói nổi tiếng từ táo Robert Capa : "Nếu hình ảnh của bạn không đủ tốt, bạn không đủ gần." Ngay cả trong ví dụ của bạn, nơi bạn đã phóng to hơn nữa, phối cảnh cho thấy rằng bạn đang ở cách nhìn xuống khung cảnh một chút. Để làm cho nó thú vị hơn, hãy đến gần như bạn có thể. Làm cho cần cẩu cao chót vót và tàu cảm thấyGiống như nó cao chót vót trên bạn. Chọn ra các mẫu thú vị của dầm và dầm, và làm cho những phần đó trong bố cục của bạn. Nếu có người trong cảnh, điều đó vừa có thể hiển thị quy mô vừa thêm cảm giác hoạt động. Và nếu bạn có thể đưa những ngọn núi vào bối cảnh, điều đó thêm một chiều hướng khác - sự tương phản luôn thú vị. (Và HDR có thể là một công cụ hữu ích để có được phơi sáng nền và tiền cảnh ngay.)

Tôi đã nói rằng bạn không thể làm cả hai cùng một lúc, nhưng bạn có thể kết hợp các yếu tố - có thể bạn có thể làm cho các đường của derrick hoạt động như một khung cho một trong các đỉnh, chẳng hạn - nhưng ngay cả khi đó, nó giúp quyết định những gì bạn muốn là trọng tâm

Ánh sáng là chìa khóa. Như đã đề cập, bạn đã chụp ảnh với mặt trời ít nhiều trực tiếp phía sau bạn, và một điều bạn phải lưu ý về mặt trời khi chụp ảnh là nó làm mờ màu sắc! Ảnh phong cảnh phụ thuộc rất nhiều vào ánh sáng tốt: không có nó, màu sắc sẽ nhàm chán và ảnh sẽ có giao diện 'phẳng' như bạn đề cập, vì thiếu bóng khi mặt trời ở đằng sau bạn. Hãy thử đến đó một thời gian khác trong ngày. Chiều muộn và sáng sớm thường được coi là thời điểm tuyệt vời để chụp ảnh thiên nhiên.

Một bức tranh nên là một câu chuyện, thậm chí là phong cảnh hoặc cảnh quan thành phố. Giống như tiểu thuyết vĩ đại, nó thể hiện sự quan tâm và sức mạnh thực sự của nó bằng cách nêu một chút nhưng ngụ ý nhiều. Cuối cùng, nó chỉ thú vị bởi vì nó hoạt động như một kích hoạt hoặc phát hành cho một cái gì đó tinh tế, đáng lo ngại, đẹp đẽ, đáng sợ, thanh thản, tỉnh táo, khai sáng, vv trong chính người xem bức ảnh. Đó là những gì làm cho một hình ảnh thú vị. Tìm kiếm câu chuyện trong kính ngắm của bạn và bạn sẽ có được bức ảnh tuyệt vời của bạn.

Chà, tôi sẽ bắt đầu bằng cách thừa nhận tôi không phải là nghệ sĩ hay nhiếp ảnh gia. Tuy nhiên:

Nghệ thuật chủ yếu là về việc nhìn thấy. Bạn có thể phản đối, sau tất cả, hầu hết mọi người có thể nhìn thấy.

Nhưng khác với việc nhìn thấy chính mình và hiểu được việc nhìn rõ đến mức bạn biết cách hướng mắt người xem khác qua một bức tranh, làm thế nào để làm họ thích thú hay ngạc nhiên.

Tôi nhớ cha tôi (một chuyên gia nghệ thuật) kể cho tôi về một lớp học nghệ thuật mà ông đã tham gia vào một ngày ông đột nhiên hiểu những gì giáo sư nghệ thuật đang cố gắng truyền đạt. Giáo sư đó đang cố dạy họ về việc phân chia không gian của bức tranh. Khái niệm trực quan "nhấp chuột" và từ đó trở đi, anh học rất giỏi trong lớp đó, nơi mà một số học sinh khác không bao giờ làm. Anh đã học nói một ngôn ngữ hình ảnh vô hình với anh cho đến thời điểm đó.

Hầu hết các khái niệm trực quan là như thế.

Đó là một điều để xem theo nghĩa hàng ngày. Bạn biết khi đôi mắt của bạn trình bày bạn với một cảnh đẹp. Đó là một cái khác để nhìn vào cảnh và có thể chẩn đoán nó thành các thành phần trực quan hợp tác và xây dựng vẻ đẹp của cảnh.

Theo kinh nghiệm của tôi, các khái niệm hình ảnh mới của "pop", và đột nhiên trở nên hữu hình, nơi chúng vô hình trước đây.

Vấn đề là, bạn càng có thể nhìn thấy, bạn càng có thể nhận ra khi hình ảnh trong khung hình của bạn được ghép lại theo cách sẽ làm cho mắt thích thú.

Thành phần là một ví dụ về một khái niệm trực quan. Nếu bạn nhìn vào những bức tranh của Raphael, bạn có thể thấy rằng anh ấy thích hướng dẫn đôi mắt của bạn để chúng lướt qua những bức tranh. Những bức tranh của ông về Mary với Jesus và John the baptist khi còn chập chững có những tác phẩm rất nổi bật và là những ví dụ tuyệt vời về khái niệm này. Bố cục cũng được sử dụng trong nhiếp ảnh, vì nó là một phần của ngôn ngữ hình ảnh có thể cộng hưởng với mọi người, ngay cả khi họ không thể mô tả lý do tại sao.

Nhịp điệu không chỉ là một khái niệm âm nhạc, có một khái niệm trực quan về nhịp điệu đóng vai trò mạnh mẽ trong rất nhiều hình ảnh tuyệt vời. Nó cũng là một phần của ngôn ngữ hình ảnh mà mắt sử dụng và có thể được sử dụng để di chuyển người xem. Tuy nhiên, hầu hết những người xem, trong khi vui mừng với kết quả, có thể không thể nói tại sao kết quả đó lại khiến họ vượt ra ngoài một tuyên bố rằng nó đẹp, hoặc họ thích nó, hoặc nó thật ngoạn mục, có thể chỉ ra một vài vấn đề ở đây hoặc ở đó rằng họ thực sự thích.

Vì vậy, đó là về học để xem. Trong chừng mực bạn có thể làm điều đó, bạn có thể cải thiện đáng kể hình ảnh của mình theo thời gian. Hoặc bất cứ phương tiện nghệ thuật nào bạn chọn để theo đuổi.

Tôi không cung cấp điều này như một người tuyên bố biết nhiều. Tôi cảm thấy thoải mái hơn với một cây bút chì hơn máy ảnh và tôi không phải là một nghệ sĩ. Nhưng tôi có thể nhận ra khi tôi đã học được một khái niệm trực quan và từ đó, có thể thấy nó được sử dụng trong các tác phẩm của nhiều người khác có khả năng hơn bản thân tôi. Và một khi tôi có thể nhìn thấy nó, tôi có thể bắt đầu cố gắng kết hợp nó vào hình ảnh của chính mình. Nhưng cho đến khi tôi làm, điều đó là không thể.

Quy tắc thứ ba. Điều đầu tiên mà tôi nhận thấy là tất cả các bức ảnh đều được đặt ở giữa. Tôi sẽ làm một số đọc vào Tỷ lệ vàng . Về cơ bản nó giải thích tại sao mọi thứ trong tự nhiên được coi là đẹp. Ngoài ra, bạn đã xem xét chụp ảnh HDR. Về cơ bản, bạn chụp 3 ảnh ở các cài đặt phơi sáng khác nhau (bạn sẽ có thể tự động đặt máy ảnh của mình để thực hiện). Đảm bảo rằng bạn đang sử dụng định dạng RAW cho ảnh của mình. Sau đó, bạn trộn các hình ảnh lại với nhau trong một chương trình như Photomatix , Oloneo hoặc Photoshop (nếu bạn có đủ khả năng Photoshop). Bạn có thể làm tất cả mọi thứ thú vị với phần mềm HDR. Liên kết hdrsoft sẽ cung cấp cho bạn một số ví dụ.

Ngoài ra, tôi sẽ nói chỉ cần chơi xung quanh và chụp rất nhiều ảnh với các cài đặt và bố cục khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy những gì bạn thích. Khi tôi bắt đầu chụp ảnh bất động sản, tôi sẽ chụp hàng trăm bức ảnh (chủ yếu là vì sợ rằng tôi sẽ không nhận được 1 bức ảnh đẹp) Bây giờ tôi thường có thể nhận được mọi thứ tôi cần từ một căn phòng trong 10 bức ảnh hoặc ít hơn .

Ý kiến ​​của nghiệp dư ở đây. Tôi nghĩ bạn cần truyền tải sự hoành tráng bằng những hình ảnh này, và sự hoành tráng đạt được bằng cách có tỷ lệ như 2,35: 1. So sánh The Good The Bad và The xấu xí so với TV Sitcom từ thập niên 80 - bộ phim của Sergio Leone có tỷ lệ khung hình 2,35: 1 (màn hình rộng, mô phỏng theo cách chúng ta nhìn thấy) trong khi sitcom TV gần như vuông. Những hình ảnh đặc biệt này hét lên cho một thành phần màn hình rộng. Trên cùng và dưới cùng của những đối tượng ở trung tâm không nên đạt đến đỉnh và đáy của hình ảnh. Cần có 15-20% không gian ở trên cùng và ở dưới cùng ....

Đầu tiên, hãy chú ý xem ảnh chụp gần tốt hơn nhiều so với ảnh chụp ở xa. Bạn có một chủ đề - cấu trúc và hoạt động trên tàu - màu sắc sống động tạo ra một tiêu điểm và nền màu xám mờ (khuếch tán khí quyển) thoái trào. Bạn đã loại bỏ rất nhiều chi tiết không liên quan và không quá thú vị. Tuy nhiên, trong cả hai đỉnh của cấu trúc được căn chỉnh với đường vòng, điều này gây nhầm lẫn, và về vấn đề này, cú đánh giữa là tốt hơn. Nó có cấu trúc rõ ràng được đặt chìm trong nền và tài liệu tốt ngay cả khi nó không kích thích.

Thứ hai, bạn đang hiển thị rất nhiều chiều dọc và chiều ngang, có xu hướng tạo ra một bố cục tĩnh hơn là động. Những ngọn núi đó có thể rất đẹp, nhưng đường lưỡi bò bằng phẳng và blah, và bầu trời cá thu không có yếu tố chi phối để thu hút mắt. Bạn cảm thấy một cảm giác kịch tính, nhưng bạn không có một quan điểm sẽ cung cấp cho bạn các đường chéo và hình dạng hữu cơ sẽ thể hiện nó. Ánh sáng bằng phẳng giúp loại bỏ bóng và sự tăng màu của âm sắc có thể mang lại cho kích thước cảnh và chất lượng xúc giác của bạn.

Thứ ba, việc đặt các vật thể trung tâm chết chóc vào khung ngắm sẽ tạo ra một kỳ vọng về sự đối xứng chính thức, mà bạn phải thực hiện một cách nhất quán để có một bức ảnh có tác động. Đối với cảm giác và cảm giác kịch tính, bạn thường sẽ thích sự bất cân xứng cân bằng. Đây không nhất thiết là về phần vàng, hoặc quy tắc của phần ba, nhưng ý thức về chuyển động có chứa mà bạn cần trải nghiệm trực tiếp, và ở đây công cụ cắt xén là bạn của bạn. Những bức ảnh của bạn ở trên chứa hàng tá các phần tem bưu chính nhỏ trực tiếp và thú vị hơn nhiều so với toàn bộ quả bóng sáp, và đó là một bài tập hữu ích để tìm thấy chúng.

Thứ tư, một người mới bắt đầu giữ nó đơn giản không phải là ngu ngốc. Nếu đối tượng của bạn ở phía trước, bạn cần nhiều thiết bị để điều chỉnh hậu cảnh - một quan điểm loại bỏ chi tiết khó hiểu, khẩu độ rộng khiến nó mất nét, v.v. Nếu đó là nền chính, như trong một phong cảnh, bạn sẽ muốn phủ nó với các yếu tố tiền cảnh để tạo cảm giác về chiều sâu; nhưng những yếu tố tiền cảnh đó cũng cần phải được đặt dưới, thường bằng cách đặt chúng ở các cạnh của bức tranh của bạn hoặc giữ chúng trong bóng tối, tạo ra cái mà các họa sĩ phong cảnh Pháp gọi là một oculus.

Thứ năm, hãy là một người tự cao tự đại. Rốt cuộc đây là tất cả những gì bạn muốn - nếu không, sẽ không có ý nghĩa gì khi theo đuổi nó. Bất cứ điều gì bạn nhìn thấy trong khung ngắm, hãy trả lời nó: "Phần này làm tôi phấn khích, phần đó thì không." Dù phản ứng của bạn là gì, hãy hành động theo nó: phóng to hoặc thu nhỏ, thay đổi quan điểm của bạn, chờ đợi sự thay đổi của cảnh hoặc ánh sáng, từ bỏ sự ghê tởm và tìm kiếm thứ gì đó khác để bắn. Thật thú vị khi xem những bức ảnh tuyệt vời và cố gắng tìm ra cách những người vĩ đại đã làm điều đó; nhưng khi nói đến một ngón tay trên bản phát hành màn trập, cuối cùng tất cả những gì bạn thực sự cần là thần kinh.

Tôi đã không thực hiện bất kỳ nhiếp ảnh trong một thời gian dài. Nhưng có một quy tắc đơn giản sẽ làm cho tất cả các hình ảnh của bạn ít nhất là ổn. Nó được gọi là quy tắc của phần ba: Về cơ bản, chia khung thành 9 hộp có kích thước bằng nhau. Và hãy chắc chắn rằng phần thú vị nhất của bức tranh nằm trên một trong những "đường kẻ". Hoặc có thể tốt hơn nữa, một trong những "thập giá".

Tất cả các hình ảnh của bạn "thất bại" thử nghiệm đó. Trong lần đầu tiên, cần cẩu ở quá xa ở giữa và con tàu quá thấp. Trong lần thứ hai, cabin thuyền quá trung tâm mà không thực sự được tập trung. Nó là như nhau với thứ ba. (Điều đó nói rằng, hai cái sau đang đi đúng hướng)

Bây giờ, nói rằng, quy tắc không phải là phép thuật. Nhưng nó hoạt động, về cơ bản là do mắt chúng ta hoạt động như thế nào. Chúng tôi liếc nhanh vào giữa một hình ảnh và sau đó bắt đầu phóng vòng quanh các "góc" của hình vuông ở giữa đó. Nếu chúng ta tìm thấy một cái gì đó thú vị để xem xét, chúng ta tiếp tục nhìn vào nó. Nhưng điều quan trọng là, chúng ta không thể biết liệu có gì thú vị để xem xét cho đến khi chúng ta cũng nhìn vào những thứ khác . Vì vậy, cái nhìn nhanh ở giữa hình ảnh sẽ không bao giờ cho chúng ta một cái gì đó thú vị để xem xét, trừ khi có một cái gì đó ít thú vị hơn khi nhìn vào đó đặt nó trong "bối cảnh". Nếu bạn muốn một khẩu hiệu, cái nhìn đầu tiên luôn bị lãng phí. Bạn muốn chắc chắn rằng cái nhìn thứ hai đang thu hút sự chú ý, bằng cách đặt những thứ mà chúng gây chú ý.

Một kỹ thuật tôi sử dụng cho ảnh của mình như sau:

1. Mở hình ảnh RAW trong Photoshop như một đối tượng thông minh.
2. Sao chép hình ảnh dưới dạng đối tượng thông minh RAW.
3. Mở cài đặt RAW cho hình ảnh trùng lặp và đặt nó thành thang màu xám.
4. Thay đổi chế độ hòa trộn thành một trong các tùy chọn sau: Nhân lên, Lớp phủ hoặc Ánh sáng mềm. Chơi xung quanh với tỷ lệ phần trăm điền / opacity.

Điều cuối cùng, tôi thường đặt độ tương phản của ảnh RAW ban đầu là khoảng -50 và bóng tối là +20 trước khi thực hiện các bước trên.

Kết quả cuối cùng: Kỹ thuật này được sử dụng để tạo độ tương phản trực quan thú vị mà tôi cảm thấy bạn không nhận được từ việc sử dụng thanh trượt tương phản.

Một điều khác tôi thỉnh thoảng làm là thêm bộ lọc cấp độ và ở dưới cùng của cửa sổ thuộc tính là hộp "Cấp độ đầu ra". Hộp bên trái có giá trị 0 trong đó kiểm soát lượng màu đen trong hình ảnh, vì vậy những gì tôi làm là thử nghiệm thay đổi nó trong khoảng 5-20 để loại bỏ một số màu đen.

Đây chỉ đơn giản là thứ tôi nhặt được trong các lớp nghệ thuật / hội họa của mình. Tôi luôn được khuyên không bao giờ sử dụng sơn đen và thay vào đó là trộn màu đen của riêng tôi vì màu đen nói chung khá khắc nghiệt. Tôi chỉ sử dụng kỹ thuật này nếu tôi muốn một cách tiếp cận nghệ thuật cho ảnh của mình.

Đây là một ví dụ tốt về hiệu ứng loại bỏ một số màu đen mang lại: http://500px.com/photo/48018852

Tôi sẽ thêm một câu trả lời cho một câu hỏi được trả lời tốt, không phải vì những câu hỏi khác sai, mà vì tôi muốn làm nổi bật một phần. Hãy thử thí nghiệm này.

• Lấy một ống các tông từ một cuộn giấy vệ sinh đã sử dụng.
• Tìm cho mình một khung cảnh ngoạn mục, từ đỉnh núi hay đại loại thế !!
• Đặt ống vào một mắt và đóng một ống khác.

Bạn có thể có được một cái nhìn thực sự tuyệt vời, nhưng rất có thể nó không phải là một phần kịch tính và ngoạn mục như vista quét mà bạn sẽ thấy mà không có nó.

Một camera về cơ bản là một thiết bị nhìn thấy ở cuối ống . Một số ống (ống kính) dài hơn và hẹp hơn, trong khi một số ống rộng hơn. Nếu bạn thực sự muốn một vista toàn cảnh sâu rộng, bạn có thể thử:

• một ống kính góc rất rộng
• ghép các bức ảnh riêng lẻ lại với nhau bằng phần mềm, để tạo bức tranh toàn cảnh rộng hơn
  • iPhone có khả năng này tích hợp sẵn
  • phần cứng hỗ trợ, như chân máy hoặc giàn khoan có động cơ, có thể giúp giữ cho các bức ảnh không bị quá lung lay
• phóng to bức ảnh mà bạn chụp sao cho nó to và có thể lọt vào mặt bạn.

Ngoài ra, bạn có thể cố gắng xác định vị trí một phần nhỏ của bức ảnh đẹp ngoạn mục. Bạn thậm chí có thể sử dụng một ống các tông; nó có thể giúp bạn tìm thấy một điều cụ thể mà bạn muốn chụp ảnh mà không làm bạn mất tập trung vào cơ chế chụp ảnh thực tế, vì vậy bạn không chỉ chỉ, chụp và hy vọng. (Nếu ống quá dài, hãy cắt nó.)

Một lưu ý khác là khi bạn ở xa đối tượng và sử dụng zoom, nó tạo ra nén hình ảnh trong đó tất cả các yếu tố được tập hợp lại trong ảnh với góc nhìn nhỏ về sự tách biệt của chúng. Đó có thể là một chút áp đảo, trực quan. Trong một số trường hợp, đó có thể là hiệu ứng bạn muốn.

Khung cảnh trông thật ngoạn mục khi xem nó từ đường cao tốc, nhưng tôi hoàn toàn không thể truyền tải điều đó trong các bức ảnh của mình.

Vấn đề là trong khi chụp những bức ảnh này IMO, bạn thực sự không nghĩ chính xác những gì bạn muốn mang lại trong cảnh.

IMO bạn cần cung cấp cho người xem một đối tượng mà cô ấy có thể nhắm mắt và yên tâm khám phá nó (sau khi khám phá toàn bộ khung cảnh).

Trong bức ảnh đầu tiên:

• Tôi có thể nhìn thấy một chiếc thuyền lớn, nhưng tôi không thể nhìn thấy bất kỳ chi tiết nào của nó một cách rõ ràng, vì vậy tôi nhìn xa hơn trong bức ảnh để tìm thứ gì đó thu hút ánh mắt của tôi.
• Tôi nhìn thấy bầu trời (phần 3/4 trên cùng của cảnh). Bầu trời không chứa bất kỳ hình dạng thú vị nào của các đám mây, cũng không có cầu vồng, cũng không có màu xanh đậm. vv Quan điểm của tôi là bầu trời trong bức ảnh của bạn trông giống như ngôi nhà của tôi.
• Sau đó, tôi nhìn vào những ngọn núi và thấy rằng chúng có một số đường thẳng đứng thú vị trên chúng (có thể là tuyết), nhưng ngọn núi bị che khuất một phần bởi thuyền nên tôi nhìn vào thuyền một lần nữa và bây giờ tôi nhận thấy rằng bạn đã cắt đáy một phần của chiếc thuyền và những lý do không rõ ràng đối với tôi!

Vấn đề ở đây là trong bức ảnh đầu tiên của bạn, bạn đã không thể hiện điều gì đó mà mắt tôi có thể giải quyết và khám phá nó hơn nữa. Mắt tôi cứ lang thang khắp hiện trường liên tục để tìm thứ gì đó nổi bật để nghỉ ngơi, nhưng không thành công.

Ảnh thứ hai:

Cuối cùng tôi rất vui vì có một vật thể lớn trước mặt để khám phá, và khi tôi nhìn vào nó, đôi mắt của tôi bị phân tâm bởi những ngọn núi với những đường thẳng đứng đằng sau nó! Tôi đưa sự chú ý của tôi trở lại phần lớn của chiếc thuyền, nhưng những hàng dọc của ngọn núi cứ đưa tôi trở lại! Mắt tôi cứ lẩn quẩn giữa núi và thuyền và điều đó khiến tôi bị mỏi mắt!

Vấn đề ở đây là trong bức ảnh thứ hai của bạn, có một chủ đề lớn rất đẹp trước mặt tôi để khám phá nhưng đồng thời có một vật thể khác khiến tôi mất tập trung và do đó không cho phép mắt tôi lắng xuống.

Ảnh thứ ba:

Tôi có thể nhìn thấy những thanh màu xanh của thuyền. Được rồi, tôi không thể có được những gì làm cho họ thú vị với bạn (không xúc phạm). Tôi không thể thấy bất kỳ vòng tròn lặp lại, hình tam giác, hình chữ nhật, vv Tất cả tôi có thể thấy một số thanh màu xanh không có thiết kế cụ thể và tất cả.

Đối với ảnh thứ ba của bạn, tôi muốn đề xuất rằng bạn nên tìm các hình dạng hình học phù hợp khi không có bất kỳ vẻ đẹp rõ ràng nào.

http://digital-phzeriay-school.com/advified-compocation-USE-georgraphy

Đó là một câu hỏi về lý do tại sao bạn nghĩ rằng chủ đề thú vị và những gì bạn nghĩ bị mất khi chuyển đổi chế độ xem của bạn từ nhãn cầu sang ảnh.

Nếu bạn vẽ cảnh bằng tay trên một tờ giấy thì nó sẽ được cải thiện rất nhiều hoặc chỉ một cái gì đó phù hợp với tủ lạnh của mẹ bạn. Nếu đó là trước đây thì bạn có một tài năng tự nhiên (hoặc đã học) để vẽ. Nếu đó là sau này bạn sẽ muốn giải quyết cho những gì bạn có (đừng quá chỉ trích công việc của chính bạn) hoặc học cách làm tốt hơn.

Đó là một sự cân nhắc quan trọng bởi vì nếu mỗi bức ảnh đó được cho là về "Những chú chim trong bến cảng" thì tôi nghi ngờ nhiều ý kiến ​​/ câu trả lời này không hỗ trợ.

Nó là gì ở nơi đầu tiên khiến bạn cảm thấy: "Tôi cần một bức ảnh về điều đó". Đó là những gì bạn muốn chụp, sẽ rất ít ý nghĩa khi hướng Camera về hướng ngược lại.

Một điểm chung tôi có thể HƯỚNG DẪN là "sai" với những bức ảnh đó là mỗi lần bạn chỉ cho Máy ảnh hơi cao và phóng to một chút quá nhiều. NHƯNG đó chỉ là phỏng đoán, "Tôi không biết bạn muốn gì, tại sao bạn lại chụp bức ảnh đó" so với "Đó là khoảnh khắc / chủ đề tuyệt vời, tôi phải giữ gìn nó"; và bây giờ bạn không hài lòng với những gì bạn đã làm.

Tôi không "không hài lòng" hoặc đặc biệt "chán" các bức ảnh của bạn nhưng tôi cũng đã thực hiện chúng khác nhau (trong cùng khu vực đó) hoặc đã ở một khu vực khác ở nơi đầu tiên.

Bạn muốn truyền đạt điều gì: kích thước của Con tàu so với bạn so với tầm quan trọng của mỗi con so với ngọn núi. Bức ảnh thứ hai và thứ ba là một lời cầu xin để chọn sự sáng tạo của con người vì sự đơn giản của Tự nhiên - NẾU đó là những gì bạn đang cố gắng thì tôi đã nhận được ...

Điều gì làm cho toàn bộ khung cảnh trở nên tuyệt vời và những gì không được định vị trong Ảnh kết quả chính xác hoặc (tệ hơn) bị cắt một phần.

Đôi khi bạn có thể muốn Tàu tập trung và Núi một chút tập trung để nhấn mạnh khoảng cách, những lần khác bạn có thể muốn cả hai tập trung.

Bạn có thể muốn Sếu được xếp hàng để có vẻ như nó đang tải Tàu và Núi từ xa, Dãy núi không phải là một phần của "chủ đề" của Hình ảnh nhưng dù sao đi nữa - trong trường hợp đó bạn cần để chụp Ảnh từ một góc khác (có thể sau đó, Núi đã ra khỏi Ảnh và bây giờ có một loạt các cân nhắc khác nhau).

Bạn có thể sẽ được hưởng lợi từ việc chụp nhiều Ảnh của cùng một cảnh từ các góc khác nhau với các mức thu phóng khác nhau. Sau đó, bạn có thể chắc chắn rằng bạn không bỏ lỡ điều gì và quyết định sau đó Ảnh nào bạn thấy thú vị nhất.

Nó giống như hối hận của người mua. Bạn đã chụp và không thể trả lại kết quả.

Chụp nhiều ảnh hơn, quyết định sau những gì thú vị, sử dụng kiến ​​thức thu được để tự quyết định điều gì khiến chúng thú vị với bạn (và hướng tới việc chụp ít ảnh hơn).

Đó là một quá trình học tập.

Tôi đồng ý với Chủ đề bạn chọn, đề xuất duy nhất của tôi (không chung chung như lời khuyên ở trên và chỉ áp dụng cho những ảnh đó) là phỏng đoán của tôi: chỉ xuống thấp hơn và thu nhỏ một chút.

Đối với "thú vị hơn", cho tất cả mọi người. Hãy thử trượt ván, xe mô tô, 'Ngày phản kháng hàng đầu' - nếu bạn chỉ muốn 'thì bạn cần một chủ đề thú vị cho đối tượng lớn hơn (có lẽ bạn là một phần của đối tượng lớn hơn đó và đó là lý do tại sao bạn thấy Ảnh của mình buồn tẻ).

Hãy tiếp tục Bắn súng, đôi khi kỹ năng phát triển cùng với việc luyện tập đôi khi bạn bỏ cuộc (bạn đã bao giờ vẽ chưa, bạn có còn - liệu nó có tốt không).

Nghệ thuật là một phần cho Nghệ sĩ và một phần cho những người được chọn để chia sẻ nó. Bạn không cần phải kháng cáo mọi người mọi lúc, ngay cả chính bạn.

Tôi hy vọng điều đó vừa hữu ích (câu hỏi đã trả lời VÀ dạy cách câu cá) và truyền cảm hứng.

Ảnh của bạn thật nhàm chán vì toàn bộ khung cảnh và ánh sáng đều nhàm chán :) Đây là thực tế và bạn không thể làm gì nhiều về nó.

Bạn có thể làm ba việc: 1. Đợi ánh sáng tốt hơn, phong cảnh, v.v ... 2. Cố gắng tìm khung hình tốt hơn, nhưng ngay cả khung hình tuyệt vời với ánh sáng kém cũng không làm được gì nhiều. 3. Một số hậu kỳ - đây là điều bắt buộc, ngay cả đối với những bức ảnh tuyệt vời. Đây là những gì tôi đã làm trong một phút với bức ảnh của bạn. Đối với tôi, tốt hơn nhiều: D