Có tốt hơn để có ánh sáng đến từ phía bên trái?

Trong bình luận này cho một câu hỏi về sáng tác ảnh phong cảnh, Esa Paulasto nói

Về hướng ánh sáng, bất cứ khi nào bạn có sự lựa chọn trong đó, có ánh sáng đến từ phía bên trái.

Tôi chưa bao giờ nghe điều này trước đây. Cơ sở của đề nghị này là gì? Có áp dụng cho chỉ chụp ảnh phong cảnh, hoặc nó cũng có nghĩa là, ví dụ, chân dung?

Đây có phải là một cái gì đó có nghĩa là phổ quát, hoặc có ý nghĩa văn hóa (ví dụ, nó có liên kết với các ngôn ngữ viết từ trái sang phải)?

Và cuối cùng, như chúng ta đã biết, tất cả các quy tắc đều có nghĩa là bị phá vỡ. Hậu quả của việc phá vỡ quy tắc này là gì?

Có một bài viết trên Wikipedia về ánh sáng trên cùng bên trái , được trích dẫn là tài liệu tham khảo chính của nó các bài báo Mặt trời ở đâu? và ánh sáng trong ảnh được cho là đến từ phía bên trái? . Các bài báo này ủng hộ kết luận rằng mọi người thích chiếu sáng từ bên trái khi giải quyết sự mơ hồ lồi lõm , mặc dù lưu ý thứ hai rằng sự tương quan là yếu (đặc biệt là so với ưu tiên mạnh đối với ánh sáng đến từ đỉnh).

Tờ Sun / Perona lưu ý rằng khoảng 77% các bức tranh từ một mẫu ngẫu nhiên lớn từ một số bảo tàng có xu hướng chiếu sáng bên trái, điều này rất thú vị, nhưng không phải là một đánh giá giá trị , và tôi nghĩ rằng rất sai khi lấy loại này và làm cho nó một quy tắc Esa nêu vấn đề như một đơn thuốc: "Bất cứ khi nào bạn có lựa chọn trong đó, ánh sáng đến từ phía bên trái", nhưng tôi nghĩ nhiều khả năng chỉ là "Khi nó không thực sự quan trọng, mọi người sáng tạo nghệ thuật có xu hướng chọn ánh sáng trên cùng bên trái. "

Nhưng có lẽ các bậc thầy cũ đã làm điều gì đó (và đã hiểu sai 23% thời gian). Tôi đã không thực hiện một nghiên cứu toàn diện, nhưng lướt qua các tác phẩm của những người theo trường phái ấn tượng như Degas, Renoir hoặc Monet cho thấy rằng họ chắc chắn không giữ được hướng dẫn thiêng liêng này. Vì vậy, mặc dù thực sự có thể đúng là những bức tranh cũ có xu hướng theo cách này, tôi không nghĩ rằng nó nhất thiết phải theo kịp với một bộ mẫu khác.

Và, tất cả những thứ đó không phải là nhiếp ảnh. Edward Weston chắc chắn không bao giờ có được bản ghi nhớ, và có lẽ ông nổi tiếng nhất với một bức ảnh với hình dạng trừu tượng, lồi.

Tác phẩm nổi tiếng khác của Weston dường như cũng không có xu hướng chiếu sáng bên trái. Nhưng tất nhiên, đó chỉ là một nhiếp ảnh gia. Để có được một mẫu tốt hơn, tôi đã xem qua bộ sưu tập trực tuyến The Best of Life của tạp chí Life . Ở đó, hướng dường như được phân chia đồng đều giữa a) ánh sáng chủ yếu bên trái, b) ánh sáng chủ yếu bên phải, c) ánh sáng mơ hồ hoặc hỗn hợp, và c) chiếu sáng phía sau hoặc chiếu sáng phía trước. Nếu bất cứ điều gì, có một ưu tiên nhỏ cho ánh sáng từ bên phải đến ánh sáng từ bên trái.

Tôi cũng nhìn Richard Avedon (người dường như có nhiều chân dung được chiếu sáng từ bên phải hơn từ bên trái trong danh mục đầu tư trực tuyến của anh ấy), Diane Arbus (không có mô hình định hướng nhất quán), Henri Cartier-Bresson (rất nhiều ánh sáng và bóng tối thú vị, không dấu hiệu tuân theo một quy tắc), Elliot Erwitt (về chẵn), Annie Leibovitz (một lần nữa, về chẵn), và tất nhiên là Ansel Adams (và vẫn, không có mô hình chiếu sáng bên trái).

Đi hiện đại hơn một chút, danh mục đầu tư trực tuyến của Dave Hill thực sự có vẻ khá nghiêng về phía ánh sáng từ bên phải . Hoặc, chuyên gia ánh sáng của David nhiếp ảnh gia đam mê nhiếp ảnh gia David (của Strobist) - đây rõ ràng không phải là một trong những cân nhắc của anh ấy.

Tôi nghĩ rằng nếu đặt ánh sáng bên trái làm cho những bức ảnh đẹp hơn, một trong những người này sẽ bị cuốn vào.

Vì vậy, tôi đưa ra rằng trong khi bạn có thể muốn làm theo gợi ý này trong chụp ảnh sản phẩm (và đặc biệt khi bạn muốn làm cho hình dạng của một hình dạng trừu tượng rõ ràng hơn là bí ẩn ), không có quy tắc chung .

Tôi là một nghệ sĩ và một nhiếp ảnh gia. Tôi có một kiến ​​thức tôi nhận được từ các giáo viên của mình tại trường nghệ thuật có thể trả lời câu hỏi của bạn về "tại sao ánh sáng định hướng trái được ưa thích"

Hầu hết các nghệ sĩ trong lịch sử, bao gồm các nhiếp ảnh gia hàn lâm, nhà thiết kế, nhà điêu khắc, đã nghiên cứu thiên nhiên để hiểu các vật thể và ánh sáng. Hầu hết trong số họ nghiên cứu vẽ bút chì trên giấy ít nhất là chắc chắn trong những năm đầu của họ. Bạn sẽ biết khi vẽ một quả cầu hoặc giả sử một quả táo, nếu ánh sáng không được sử dụng từ bên trái, bạn sẽ bị nhòe bóng mờ dọc theo cách vẽ các tông màu tối hơn. Nói cách khác, mỗi lớp tô bóng cho đối tượng của bạn, bạn muốn để bản vẽ bên trái. Điều này rõ ràng là dành cho những người thuận tay phải. Không cần phải tranh luận và nói thuận tay phải là tốt hơn hay xấu hơn, "các nghiên cứu cho thấy 70% 90% dân số thế giới là thuận tay phải" (Wikipedia). Bạn có thể thấy câu trả lời của tôi không có khả năng đúng. Nhưng đây là lý do tại sao 77% tác phẩm nghệ thuật từ Louvre và Prado bị bỏ lại bên cạnh.

Tôi sẽ nói, chỉ khi nó không quan trọng ánh sáng đến từ đâu và tôi hoàn toàn tự do lựa chọn, tôi cũng thích ánh sáng bên trái.

Tôi không tin rằng có bất kỳ sự thiên lệch nhận thức phổ quát nào đối với ánh sáng đến từ bên trái, có lẽ bắt nguồn từ những người phương Tây đã quen đọc từ trái sang phải, và do đó thích những thứ được xếp trái.

Một khi có một khối lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật với quy ước này, thì những người từ các nền văn hóa từ phải sang trái vẫn sẽ có xu hướng đi theo ánh sáng từ quy tắc bên trái.

Khi bạn nhìn thấy một vật thể ba chiều bằng cả hai mắt, không khó để tìm ra hình dạng và bản chất của vật thể đó. Trên một bức ảnh hai chiều, hoặc trong một bức tranh, điều này không quá rõ ràng. Bộ não của chúng ta cần nhiều dữ liệu hơn, hoặc nó bắt đầu phát minh ra thực tế của chính nó! Cái gì lên, cái gì xuống, cái gì gần và cái gì xa. Từ một bức ảnh hai chiều bạn thực sự không thể biết. Bạn cần sự giúp đỡ - từ bộ não của bạn, hoặc "ý thức chung" về các vấn đề đang tồn tại.

Một ví dụ. Đây là một nút, hoặc một hòn đá phẳng mịn trên bàn:

Bạn thấy dường như có một nguồn sáng ở phía trên bên trái của đối tượng. Và tương ứng có bóng ở phía dưới bên phải, gần mặt bàn.

Điều gì xảy ra, nếu chúng ta xoay bức ảnh này 180 độ ?? Có phải đối tượng trong ảnh chỉ cần được chiếu sáng từ các nguồn sáng khác nhau? Hay chính đối tượng thay đổi?

Chúng ta hãy xem, cùng một hình ảnh, nhưng xoay:

Nó xuất hiện có một lỗ, hoặc ít nhất là một vết lõm, trên bề mặt bàn. Tôi xin lỗi tôi không thể tạo ra hình ảnh tốt hơn, tôi thực sự không phải là một ngăn kéo.

Đây là những gì tôi học được khi còn trẻ từ lâu trong những nỗ lực yếu đuối của mình để học vẽ như những họa sĩ: đặt nguồn sáng của bạn ở phía bên trái của đối tượng để tạo ảo giác về chiều sâu trong bức tranh của bạn.

Làm thế nào để sử dụng nó trong nhiếp ảnh?

Trong một bức ảnh điển hình, bộ não của bạn có rất nhiều thông tin để xử lý để tạo ra sự bắt chước ba chiều cho mắt của tâm trí bạn. Bất kể ánh sáng đến từ đâu; chúng ta biết một quả bóng đá là một vật thể tròn. Tuy nhiên, khi thông tin chúng ta thấy là xung đột; một vật thể tròn không xác định được chiếu sáng từ hướng thấp bên phải - trước tiên não của chúng ta phải nhận ra vật thể để tạo ra hình dạng. Hầu hết thời gian điều này hoạt động tốt, và quả bóng vẫn tròn, nhưng nó vẫn là một việc làm thêm cần phải làm trước khi chúng ta có hình dạng vừa phải. Nó cần làm việc.

Nếu bạn đặt nguồn sáng ở bên trái, phía trên bên trái, thì bộ não của bạn có công việc nhẹ hơn nhiều trong việc xử lý hình ảnh. Quả bóng thực sự bật ra khỏi bề mặt mà không cần nỗ lực nhiều.

Lợi ích thực sự đến từ việc chụp ảnh các vật thể lạ. Một cái gì đó mà não của bạn không có sự quen thuộc trước đó. Chụp ảnh của một máy móc phức tạp. Xử lý các phần trong và ngoài một lần nữa không quá khó đối với nhiếp ảnh gia, người vừa nhìn thấy khung cảnh trước mặt, bằng hai mắt. Lợi ích của ánh sáng trên cùng bên trái là dành cho những người xem bức ảnh đó, những người không có ý tưởng hay về những gì trong bức ảnh. Đặt đèn của bạn ở phía trên bên trái giúp họ dễ dàng hiểu những gì họ đang nhìn thấy.

Hầu hết mọi người đều thuận tay phải, do đó hầu hết các nghệ sĩ đều thuận tay phải. Khi một người thuận tay phải, để có nguồn sáng bên phải có nghĩa là người ta phải đấu tranh chống lại bóng của một cánh tay và bàn tay trên tấm vải. Đặt nguồn sáng bên trái sẽ loại bỏ vấn đề này. Đặt nguồn sáng phía trên bên trái thay vì phía dưới bên trái giúp dễ dàng tạo ra ảo ảnh về chiều sâu vì hầu hết các đối tượng được mô tả là được nhìn từ phía trên hoặc trên một mức độ bằng mắt của nghệ sĩ (và do đó là người xem). Thật dễ dàng để thấy sự tiện lợi này tự nhiên đã được chuyển từ vẽ sang chụp ảnh.