Làm thế nào để bạn phát triển 'hương vị sáng tạo' để có một bức ảnh đẹp?

Là một người có đầu óc kỹ thuật hơn là sáng tạo, tôi thấy khó mà biết được điều gì tạo nên một bức ảnh đẹp.

Đối với tôi, nó gần giống như một loại voodoo đang cố gắng tìm ra điều này và suy nghĩ hợp lý duy nhất của tôi là cố gắng hiểu cảm giác tốt là thường xuyên duyệt qua các danh mục đầu tư trên 500px.com các bức ảnh phổ biến.

Có cách nào khác để 'đào tạo' bản thân để có được những bức ảnh đẹp không?

Nói chung, bạn đã đánh vào đầu đinh.

Làm thế nào để bạn biết sushi tốt là gì? Bạn đi nếm rất nhiều sushi được báo cáo là tốt!

Làm thế nào để bạn biết nhiếp ảnh tốt là gì? Bạn đi học và xem nhiếp ảnh được báo cáo là tốt (và bạn thích)!

Nếu bạn đang cố gắng chụp ảnh một cái gì đó mà không có ý thức rõ ràng về những gì cá nhân bạn nghĩ là tốt, thì bạn đang tự đặt ra thất bại. Bạn cần nghiên cứu các công việc khác trong lĩnh vực này.

Chắc chắn không có phác thảo kỹ thuật cho những gì sáng tạo là tốt.

Quá trình học tập sáng tạo nói chung có thể được chia thành bốn bước (đối với gần như mọi nỗ lực sáng tạo, không chỉ nhiếp ảnh):

1. Học. Tìm hiểu mọi thứ bạn có thể về cách thực hiện thủ công sáng tạo mà bạn đang theo đuổi. Đọc sách, đọc blog, đi đến các chương trình, đặt câu hỏi, HỌC.

2. Nếm thử. Bạn phải phát triển ý thức của bạn. Bạn làm điều này bằng cách tiêu thụ một lượng lớn công việc của người khác, những người được đánh giá cao trong lĩnh vực mà bạn đang theo đuổi. Nếu bạn không biết điều gì là tốt, thì bạn sẽ không biết cách làm điều bạn cho là tốt. Vì bạn đã nghiên cứu ở bước 1 - hãy nhìn vào các ví dụ bằng mắt về cách chúng được thực hiện.

3. Sao chép. Hãy thuyết phục bản thân dành thời gian để tạo lại phong cách một số tác phẩm bạn đã thấy ở bước 2. Điều này sẽ giúp bạn trau dồi kỹ năng của mình nhưng không có gánh nặng là 'sáng tạo'. Bạn sẽ học được trí nhớ cơ bắp và thu được vô số 'mẹo nhỏ' chỉ xảy ra khi bạn ra khỏi đó và bắt đầu 'thực hiện nó'.

4. Tạo nên. Bây giờ bạn có kiến ​​thức, hương vị và các kỹ năng bạn có thể tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm của riêng bạn. Lấy cảm hứng từ những gì bạn đã thấy, những gì bạn sẽ thay đổi trong khi thực hiện bước 3 và nói chung thế giới xung quanh bạn.

Làm thế nào để bạn biết những gì người khác coi là "hương vị sáng tạo tốt" nếu bạn chỉ mới bắt đầu trong lĩnh vực tạo hình ảnh?

Dễ dàng. Nói chuyện với những người biết về nó. Tham gia một tổ chức nhiếp ảnh gia địa phương. Đi đến triển lãm, mua sách và tham gia. Tình nguyện tại một bộ phận bảo tàng nghệ thuật chuyên về các bức ảnh hoặc thậm chí có được một công việc trong một studio ảnh.

Điều dường như bị bỏ qua trong hầu hết các câu trả lời khác là hình ảnh là giao tiếp trực quan và vì vậy việc nói chuyện với người khác về nó là vô cùng quan trọng. Mặc dù tôi không nhất thiết khuyên bạn nên bắt đầu giáo dục đại học để chụp ảnh, một trong những khía cạnh có lợi nhất của môi trường học tập có cấu trúc là cộng đồng những người cung cấp cho bạn phản hồi trực tiếp. Ở đây bạn sẽ khám phá sự phát triển cá nhân mà bạn tìm kiếm.

Những cuộc trò chuyện nhỏ này sẽ giúp bạn hiểu cách hiểu công việc của bạn và không chỉ cho phép bạn thể hiện tầm nhìn của mình một cách sáng tạo hơn mà còn định vị chúng trong bối cảnh xã hội mà cuối cùng quy định "hương vị" mà bạn đề cập.

Bất cứ điều gì bạn làm và bất cứ nơi nào bạn tìm kiếm cộng đồng của mình, chỉ có một cách chính xác để thất bại trong việc phát triển sự sáng tạo của bạn: Bằng cách từ bỏ. Nói theo thống kê, đảm bảo tốt nhất bạn có thể không thất bại là tiếp tục tiến xa hơn. Đó là lý do tại sao tôi nói với tất cả các sinh viên của mình "Ngừng thích những gì bạn biết và cố gắng để biết những điều bạn không hiểu."

Chúc may mắn!

Những gì thiết lập một bức ảnh tốt là khá chủ quan theo ý kiến ​​của tôi. Nhiếp ảnh như nghệ thuật là xuống theo sở thích cá nhân.

Tôi muốn nói rằng cần có kiến ​​thức kỹ thuật tốt về cách phơi bày chính xác. Tôi không nói rằng một nhiếp ảnh gia nên biết tất cả các thông tin chi tiết về máy ảnh của mình, nhưng về độ sâu trường ảnh, cân bằng trắng, phơi sáng, v.v ... nhiếp ảnh gia nên biết cách thao tác chính xác.

Tuy nhiên, nếu bạn chỉ tìm hiểu khía cạnh kỹ thuật của mọi thứ, bạn sẽ học cách chụp những bức ảnh rất chính xác về mặt kỹ thuật mà có thể ít quan tâm. Tôi sẽ nói điều này - bạn cần học các quy tắc nhiếp ảnh để phá vỡ chúng và thay đổi mọi thứ xung quanh.

Đừng rơi vào cái bẫy phải có những bức ảnh của bạn "thích" trên các nền tảng trực tuyến để tin rằng bạn đang làm điều gì đó đáng giá. Bạn có thể nhận được ý kiến ​​từ mọi người và những lời chỉ trích mang tính xây dựng, nhưng về cơ bản, nó sôi sục theo sở thích cá nhân của bạn.

Steven

Bạn phát triển hương vị sáng tạo giống như cách bạn phát triển vị giác trong bất cứ điều gì ... thông qua tiêu dùng, sáng tạo và tinh chế.

Tôi sẽ trở thành người từ thiện và cho rằng bạn muốn phát triển sở thích và tầm nhìn cá nhân của mình, và không phải là sở thích cho những gì 'thị trường' mong muốn. Tôi không thể giúp bạn với điều đó, vì tôi đã dành rất nhiều thời gian để cố gắng phớt lờ những tiếng nói đó.

Vì vậy, để phát triển sở thích và tầm nhìn của riêng bạn trong nhiếp ảnh, hãy đến các chương trình ảnh và phòng trưng bày ảnh, và chú ý những gì thực sự làm bạn phấn khích và những gì không. Cố gắng hiểu những gì về phần mà bạn thấy thú vị hoặc khác. Và đừng giới hạn sự chăm chỉ của bạn vào nhiếp ảnh ... bạn cũng có thể học được rất nhiều từ hội họa và các loại hình nghệ thuật khác.

Cố gắng không chú ý đến những gì người khác thích ... đó là một con đường trực tiếp đến tầm thường. Theo đuổi đam mê và tầm nhìn của riêng bạn.

(Đây là chiến lược tương tự mà tôi đề xuất cho những người hỏi tôi nên phát triển hương vị của chúng như thế nào trong rượu.)

Hãy kiên nhẫn với chính mình ... sự cải thiện trong phong cách cá nhân của bạn sẽ được tăng lên. Một năm nữa hãy quay lại và nhìn vào công việc trước đây của bạn. Bạn sẽ tìm thấy ba điều ...

• Bạn đã tiến bộ.
• Bạn sẽ thấy rằng một số công việc đó tốt hơn bạn nghĩ lúc đó.
• Bạn cũng có thể thấy rằng bạn đã bắt đầu hướng tới tầm nhìn cá nhân của mình, nhưng bạn đã không nhận ra điều đó một năm trước.

Ngoài tất cả những gì đã được nói, còn có một loại hình nghệ thuật cũ hơn gọi là "vẽ tranh" có thể giúp ích rất nhiều cho việc tìm hiểu về nhiếp ảnh.

Nó hoàn toàn khác biệt, nhưng con người đã vẽ tranh từ hồi tốt, nó đã được vài nghìn năm và trong 5 ~ 6 thế kỷ qua, một số người thực sự sáng dạ đã trải qua cuộc sống thử nghiệm với ánh sáng, màu sắc, giải phẫu, chuyển động, bố cục, v.v.

Có một lý do tại sao chúng ta có một ánh sáng "Rembrandt", có một lý do tại sao chúng ta nói về chiaroscuro. Quy tắc không được thảo luận một lần nữa và chủ đề thảo luận khó chịu khác, Quy tắc vàng - đã thảo luận ở đây ở nơi khác với một số hiểu biết tuyệt vời - những điều đó cũng đến từ hội họa và hầu hết những điều cơ bản đến từ thời Phục hưng.

Không phải ai cũng nhanh chóng chuyển từ tranh sang nhiếp ảnh, nhưng theo ý kiến ​​cá nhân của tôi, nếu bạn dành thời gian đến bảo tàng và nhìn tranh từ góc độ nhiếp ảnh, bạn sẽ tìm ra những điều mới về nhiếp ảnh và bạn ' Có lẽ bạn sẽ tìm thấy cho bạn một số điều rất thú vị về Nghệ thuật nói chung.

hương vị là không khách quan, trừ khi bạn chỉ định các quy tắc ước tính (vi ngay cả ở đó, điều này không sắc nét và hạn chế).

cũng có 2 cách để hiểu khái niệm về hương vị này:

1. Những gì BẠN thích, vì vậy hương vị của bạn có thể tinh chỉnh hoặc khám phá trong lĩnh vực này
2. Hương vị khác cho quan điểm khác nhau (ví dụ: doanh số bán hàng, yêu cầu đặc biệt, mức độ phổ biến, ...)

trong cả hai trường hợp, hương vị đang phát triển và thay đổi theo thời gian.

Một số người làm cho hình ảnh được đánh giá cao một cách tự nhiên bởi người khác (và / hoặc chính họ) mà không có bất kỳ khái niệm lý thuyết nào về kỹ thuật hình ảnh và người khác với một nền tảng lớn sẽ không bao giờ đưa bất kỳ linh hồn / cuộc sống nào vào bức tranh đẹp kỹ thuật của họ (cho đến khi ai đó thích loại hình này).

để có một comparaison, âm nhạc được coi là nhàm chán / hài hước / khó chịu hoặc rất truyền cảm, ... tùy thuộc vào bối cảnh và con người. Ca sĩ nhạc rock đầu tiên là ác quỷ trong thời đại của anh ta và coi như một con chó con so với một số bài hát ngày nay trên rất nhiều đài phát thanh.

rfusca cung cấp cho bạn một quy trình rất tốt và từ FMHO chính là kiểm tra và thử nghiệm cho đến khi bạn tìm thấy điều gì đó nói với chính mình và sau đó làm việc trên cơ sở này. Một trong những điểm "thiếu" là nhà phê bình. "Tại sao / những gì tôi thích / không thích hình ảnh của tôi" và cố gắng làm cho bức ảnh tiếp theo tốt hơn bao gồm cả phản xạ của bạn.

Đây là một câu hỏi mà tôi đã làm việc trong nhiều năm và tôi chắc chắn, nhiều nhiếp ảnh gia đang ở ngoài đó. Sau gần 8 năm hoặc cố gắng tìm hiểu những gì tôi muốn bày tỏ, cuối cùng tôi cũng nhận được tầm nhìn, sứ mệnh và tuyên bố của nghệ sĩ. Tôi nghĩ rằng việc thể hiện những điều này dưới hình thức này hay hình thức khác là rất quan trọng, nhưng người ta cũng nên cho phép điều này phát triển và phát triển. Đây là một số điều mà tôi thực hành:

1. Sự sáng tạo, như họ nói với hầu hết mọi thứ, được đánh giá quá cao và quá nhấn mạnh. Nếu bạn nhìn vào những người sáng tạo cao thảo luận về công việc của họ, hoặc thấy họ hành động (và rất có thể là bạn, chỉ đánh giá thấp bản thân bạn), hãy có kỹ thuật cao về công việc của họ. Ít nhất là trong nhiếp ảnh, sự sáng tạo không thể tồn tại mà không có kỹ thuật. Sáng tác chỉ có thể thực sự thành công khi bạn biết bạn muốn gì và làm thế nào để có được nó. Theo cách đó, tôi sẽ nói, bạn đang đi được một nửa nếu bạn có kỹ thuật nghiêng.

2. Thứ hai, sáng tạo cũng mang tính chủ quan cao. Thay vì chờ đợi người khác cho là sáng tạo công việc của bạn, hãy tìm hiểu ý nghĩa của nó đối với bạn. Giữ một tạp chí - và đó có thể là những bức ảnh mà người khác đã chụp, phác họa những gì bạn muốn trong ảnh của bạn (đây là cách mà các bộ phim được tạo ra sau tất cả) và các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo khác.

3. Tiếp theo, không có gì nhịp đập thực hành, thực hành, thực hành. Bạn nên tìm kiếm các kỹ thuật và thực hành chúng. Chọn những môn học yêu thích và tiếp tục quay lại với chúng. Đi vào những thời điểm khác nhau trong ngày. Hãy thử một máy ảnh phim. Bắn IR. Chỉ ra những gì bạn muốn. Bạn cũng sẽ phải tinh chỉnh xem đó là bố cục sáng tạo, ánh sáng sáng tạo, kỹ thuật máy ảnh sáng tạo hay sự kết hợp của nó là những gì bạn muốn.

4. Chia sẻ công việc của bạn. Nhìn vào công việc của người khác. Hỏi câu hỏi. Nâng cao họ. Để lại bình luận. Khuyến khích. Hát và diễn đạt những gì về hình ảnh cụ thể hoặc danh mục đầu tư di chuyển bạn. Điều này sẽ bắt đầu đưa ra ý tưởng về những gì bạn thích và những gì bạn đang tìm kiếm. Hỏi ý kiến ​​phản hồi. Hãy nhẹ nhàng trong việc cung cấp thông tin phản hồi, trừ khi mọi người cởi mở với phản hồi tàn bạo (ví dụ như tôi). Lên mạng xã hội. Tới phòng trưng bày. Đi tìm nghệ thuật đường phố. Đi đến hội thảo, hoặc đi chụp với người khác.

5. Một điều cần làm là đưa lên một sở thích thứ cấp không tốn thời gian. Kỹ thuật là một phần có thể chuyển nhượng, và thủ thuật thành phần cũng vậy. Vẽ tranh, gốm sứ hoặc một số hình thức khác có thể sẽ giúp bạn không bị gò bó với sự nghiêm khắc trong thực hành của riêng bạn.

6. Cuối cùng, tôi sẽ kết thúc với mục yêu thích của mình: Bạn cần phá vỡ các quy tắc. Để phá vỡ các quy tắc, bạn cần biết các quy tắc. Bạn có thể xem quy tắc của phần ba, ví dụ, được gọi một cách yêu thương bởi những người bị chê bai qua nhiều thập kỷ là "quy tắc của t * rds". Bây giờ, trong kỹ thuật, chúng tôi yêu sự đối xứng, mặc dù vì lý do khác. Nếu bạn bắt đầu với một khuôn đối xứng, bạn có thể giảm số lượng công việc và số lượng lỗi trong sản phẩm cuối cùng của bạn. Không có gì để nói, một nửa chia tách sẽ không tạo ra một bức ảnh tuyệt vời. Nó phá vỡ các quy tắc, và có lẽ đó là những gì làm cho nó sáng tạo!