Có phải là xấu khi bắt chước các nhiếp ảnh gia khác để bù đắp sự thiếu hụt các kỹ năng sáng tạo của một người?


19

Từ khía cạnh kỹ thuật tôi coi mình là một nhiếp ảnh gia nghiệp dư giỏi, nhưng điều hoàn toàn làm phiền tôi là tôi không sáng tạo, ngược lại. Từ năm năm trước khi tôi bắt đầu với nhiếp ảnh như một sở thích, tôi không nghĩ rằng tôi đã nghĩ ra bất cứ thứ gì nguyên bản mà tôi sẽ công khai và tự hào. Trong quá trình khám phá nhiếp ảnh như một sở thích, tôi đã thử nhiều hơn một vài kỹ thuật nhiếp ảnh: chơi với những bức ảnh phơi sáng dài (giao thông, thác nước và đường mòn sao), HDR phong cảnh, chụp ảnh đường phố, vẽ tranh ánh sáng, macro, vượt thời gian và khác. Tôi đã học được các kỹ thuật theo hướng dẫn trực tuyến và quản lý để tái tạo ảnh trong các ví dụ.

Nhưng sau khi học cách chụp, tôi đã nhận ra rằng tôi thiếu thành phần sáng tạo để tạo ra một cái gì đó nguyên bản. Lướt Flickr thực sự khiến tôi chán nản: bất kể kỹ thuật nào, những người có thiết bị kém hơn đều có những ý tưởng tuyệt vời và tạo ra những bức ảnh tuyệt đẹp và sáng tạo khiến tôi chỉ theo dõi họ. Mặc dù tôi sẽ rất vui nếu ai đó sử dụng một bức ảnh của tôi để tự học, nhiều bức ảnh có thể được coi là độc nhất vô nhị khi cố gắng làm điều gì đó tương tự có thể được coi là bắt chước và nhảm nhí.

Có lẽ tôi đang phóng đại và mong đợi những điều kỳ diệu trong một sở thích đông người, nhưng dù sao, câu hỏi của tôi ở đây là: có tệ khi bắt chước các nhiếp ảnh gia khác để đối trọng với việc thiếu kỹ năng sáng tạo không? Nếu có, làm thế nào để phát triển kỹ năng sáng tạo?


7
Có liên quan: photo.stackexchange.com/q/48464/9161 . Tôi hiểu vấn đề của bạn, tuy nhiên, (hiện tại) tôi đã từ bỏ ý tưởng rằng tôi sẽ tạo ra thứ gì đó độc đáo sẽ thuộc về hàng đầu trên các trang web như Flickr hoặc 500px. Tôi chỉ chụp ảnh mọi thứ vì tôi thích quá trình này. Tôi không tạo ra những bức ảnh mà mọi người sẽ thích nó và tôi ổn với điều đó. Ngoài ra: tất cả các tác phẩm "nguyên bản" mà bạn thấy có lẽ được thực hiện trong quá khứ (có thể 10-20 năm trước), chỉ có điều bạn chưa từng thấy nó. Vì vậy, đừng cảm thấy tồi tệ về nó.
Saaru Lindestøkke

3
Kể câu chuyện về bản thân mình quá +1
Sourav 17/03/2016

1
Bạn chỉ tóm tắt cuộc sống nhiếp ảnh của tôi trong câu hỏi này. Và thật đáng buồn khi trải qua 500px và Flickr đến nỗi tôi gần như không duyệt nó thường xuyên nữa. Chúng ta hãy tiếp tục làm những gì chúng ta làm tốt nhất ... Tái tạo kết quả của những người khác. Điều gì có hại trong đó miễn là chúng ta không lấy đi việc kinh doanh của họ.
Sudarshan Kadam

Câu trả lời:


13

Đó là một cách tốt để tìm hiểu cách các nhiếp ảnh gia khác nhìn thấy, và một cách tuyệt vời để tìm hiểu thiết bị của bạn để ra ngoài thử một hình ảnh trông giống như các nhiếp ảnh gia khác làm việc. Nhiều nhiếp ảnh gia làm điều này (bao gồm cả bản thân tôi (nghĩa đen là không thể chụp cùng một hình ảnh với người khác. Ngay cả trong một nhóm các nhiếp ảnh gia chụp cùng một cảnh, mọi người sẽ chụp một bức ảnh phù hợp với những gì họ muốn từ cảnh trước mặt họ.

Để tiến thêm một bước, hãy bắt đầu nhìn vào các nhiếp ảnh gia khác làm việc. Điều đó tự nó sẽ thay đổi cách bạn chụp bởi vì bạn sẽ nghiên cứu và lấp đầy tâm trí của bạn với nhiếp ảnh tuyệt vời. Hãy nhớ rằng thông tin kỹ thuật không thể làm nghệ thuật. Tất cả các thiết bị trên thế giới không thể tạo ra một câu chuyện. Câu chuyện được kể trong khung bằng phương tiện nghệ thuật thông qua việc đóng khung chủ đề và bố cục. Quy trình kỹ thuật là phủ sương trên chiếc bánh đó chứ không phải chính chiếc bánh.

Thực hiện 365. Tạo một hình ảnh một ngày với một bộ tiêu chí nhất định. Điều đó sẽ tạo ra cả sự thất vọng và sáng tạo, miễn là bạn không bỏ cuộc. (không bao giờ bỏ cuộc)

Khi nói đến sáng tạo, hãy nhớ rằng bạn vốn đã sáng tạo. Những gì bạn thấy và tại sao bạn thích nó là duy nhất cho bạn. Hãy thoải mái trong sự thật đó, sau đó chỉ cần đi cho nó. Đừng cố sáng tạo, hãy là chính bạn. Hãy là bản gốc mà bạn đã được thực hiện. Đừng lo lắng về tính nguyên bản, bởi vì không có nghệ sĩ nào lo lắng về tính nguyên bản có thể là bản gốc, nhưng nếu bạn chỉ đơn giản cố gắng nói sự thật, bạn sẽ trở thành bản gốc mà không cần bất kỳ nỗ lực nào.


1
Câu trả lời tốt. Tôi luôn tìm kiếm hình ảnh của các nhiếp ảnh gia khác trên mạng, trên các trang chia sẻ như Instagram, flickr và 500px, để lấy ý tưởng. Bắt đầu tái tạo hình ảnh của họ có thể mở ra tất cả các loại ý tưởng sáng tạo của riêng bạn có thể phát triển thành công việc thực sự là của riêng bạn
laurencemadill

1
@laurencemadill Internet là một nơi. Triển lãm, tạp chí và nhà sách là một nơi khác để tìm kiếm những bức ảnh đầy cảm hứng.
dzieciou

@laurencemadill - Nếu bạn quan tâm đến nhiếp ảnh bao gồm một số photoshop, tôi khuyên bạn nên xem qua fredmiranda.com. Đó là một cộng đồng thân thiện, tuyệt vời, họ thực hiện các bài tập ảnh hàng tuần để chia sẻ kết quả ... tất cả xung quanh là một trải nghiệm tuyệt vời cho những người muốn thực hiện các kỹ năng nghệ thuật của họ.
MrWonderful

4

Bạn có thể đã nghe trích dẫn này được gán nhầm cho Picasso:

Bản sao nghệ sĩ tốt, nghệ sĩ tuyệt vời ăn cắp

Một cách để diễn giải phần đầu tiên của trích dẫn này là coi nó như một hành trình học hỏi, đó là để trở nên tốt, bạn phải học cách các nghệ sĩ khác hoàn thành những gì họ làm bằng cách sao chép phương pháp của họ.

Sau đó, chúng ta có thể mở rộng điều này bằng cách giải thích nửa sau của trích dẫn, do đó, để trở thành một nghệ sĩ tuyệt vời, bạn không chỉ đơn giản là sao chép phương pháp, bạn phải đánh cắp bản chất / ý tưởng và biến nó thành của riêng bạn.

Thật không may, không ai có thể cho bạn biết làm thế nào để đánh cắp bản chất, bạn phải thực hành và thực hành và luôn luôn căng mình cho đến khi bạn đạt được nó (hoặc từ bỏ như rất nhiều người trong chúng ta làm).


3

Câu hỏi kể về câu chuyện của chính tôi! Tôi quá thất vọng như bạn [sau khi mua một dSLR và hy vọng rằng tất cả các hình ảnh sẽ tuyệt vời]. Khi sau khi chuyển sang dSLR, hình ảnh vẫn giống như vậy, tôi biết rằng tôi có vấn đề với chế độ xem và nó không liên quan gì đến máy ảnh!

Vì vậy, sau khi xem video youtube của Scott Kelby, tôi thử phong cách này

Cố gắng chụp ảnh bất kỳ chủ đề nhiều lần

  • sử dụng ngoặc đơn vì tôi có thể thích nó sáng hơn hoặc tối hơn
  • thay đổi góc, nghiêng máy ảnh
  • đi từ rộng đến tele
  • thay đổi mức độ xem, từ mặt đất đến đầu gối sang cấp độ đứng

Hy vọng điều này sẽ giúp :)

Cuối cùng, bạn sẽ tìm ra loại cài đặt và kiểu máy ảnh phù hợp với chủ đề bạn muốn chụp.

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/


1
Mặc dù đây có vẻ là lời khuyên tốt về cách thử phong cách bạn đã thử, nhưng thực sự hiện tại chúng tôi không trả lời nếu học tốt hay xấu khi học sáng tạo. Bạn có nghĩ rằng bạn có thể cập nhật câu trả lời của mình để bao gồm những suy nghĩ của bạn về cách nó mang lại lợi ích cho sự sáng tạo của bạn và cho biết lý do tại sao bạn nghĩ hoặc không nghĩ rằng cách tiếp cận này hoạt động tốt để phát triển sự sáng tạo của bạn?
AJ Henderson

3

Tiêu đề của câu hỏi này là rất tải.

Có phải là xấu khi bắt chước các nhiếp ảnh gia khác để bù đắp sự thiếu hụt các kỹ năng sáng tạo của một người?

Hàm ý là bạn đang "bù đắp" cho sự thiếu sáng tạo. Đó không phải là một cách tuyệt vời để nghĩ về nó theo ý kiến ​​của tôi.

Hãy nói lại câu hỏi một chút.

Có phải là một ý tưởng tốt để thử bắt chước các nhiếp ảnh gia khác để phát triển kỹ năng của bạn?

Câu trả lời là có, chắc chắn!

Trên thực tế, đó là một bài tập rất tốt vì nó buộc bạn phải kiểm tra những kỹ thuật nào được sử dụng để tạo ra một phong cách nhất định, và thử và hoàn thiện những kỹ thuật đó.

Những nghệ sĩ vĩ đại học hỏi từ những nghệ sĩ đi trước họ. Không ai bắt đầu trong bất kỳ hoạt động nghệ thuật nào, dù là Picasso hay Beyonce, bước vào lĩnh vực của họ trong chân không. Các nghệ sĩ vẽ ảnh hưởng từ những người khác mà họ ngưỡng mộ hoặc biết. Họ trải qua một hành trình nơi họ thử nhiều phong cách khác nhau, và sự trưởng thành trong công việc. Để trau dồi kỹ năng và phát triển phong cách của bạn, bạn quan sát những gì người khác đang làm và những gì bạn thích về nó, bạn thử nhiều thứ khác nhau, bạn xây dựng dựa trên những gì hoạt động và bạn học hỏi từ những gì không hiệu quả. Bắt chước phong cách của người khác là một thiết bị học tập tuyệt vời và tôi muốn nói là một nghi thức thiết yếu trong việc học để trở thành một nghệ sĩ tốt hơn.


2

Có nhiều cách khác nhau để sự sáng tạo của bạn có thể thể hiện. Không nhất thiết phải có khả năng tạo ra một cái nhìn độc đáo để sáng tạo như một nhiếp ảnh gia. Quan trọng hơn nhiều là khả năng hiểu cách giao tiếp thông qua hình ảnh của bạn. Sự sáng tạo của bạn không phải truyền đạt theo phong cách những gì nó có thể giao tiếp trong nội dung.

Nghiên cứu các tác phẩm của các nhiếp ảnh gia khác. Xem cách họ sử dụng phương tiện để thể hiện một ý nghĩa ngoài hình ảnh đơn giản. Làm thế nào để họ nắm bắt được cảm xúc và câu chuyện về chủ đề của họ?

Tìm hiểu làm thế nào để nắm bắt ý nghĩa bạn dự định thông qua các bức ảnh của bạn và sau đó học cách thể hiện bản thân thông qua nó. Khi bạn học cách làm điều này, có khả năng những bức ảnh của bạn sẽ mang phong cách của riêng họ mà không cần phải cố gắng vì nó sẽ thể hiện tính cách và cách nhìn thế giới của bạn.


2

Tôi đã đọc lời khuyên tuyệt vời này ở đâu đó (tôi nghĩ đó là một cuốn sách của David duChemin) đã thực sự giúp tôi: chụp những gì bạn yêu thích. Đó là một điều để khám phá tất cả các loại nhiếp ảnh khác nhau và bắt chước công việc của người khác để tìm hiểu khía cạnh kỹ thuật của mọi thứ. Nhưng chỉ khi bạn khám phá chủ đề truyền cảm hứng cho bạn, bạn mới có thể tạo tác phẩm gốc. Bạn đam mê điều gì? Những người? Chim hay thú? Ô tô? Kỳ lạ xa xôi? Cố gắng hiểu nó là gì, và tập trung vào đó. Cuối cùng (không phải lúc đầu) bạn sẽ tìm thấy cách đặc biệt của riêng mình để chụp ảnh đối tượng của bạn, thể hiện cách BẠN nhìn thấy và cảm nhận về nó. Và bởi vì tất cả chúng ta đều là duy nhất trong niềm đam mê của chúng ta và cách chúng ta nhìn thấy mọi thứ, công việc của bạn sẽ chỉ là của bạn chứ không phải là bản sao của người khác. Và sau đó bạn sẽ phát hiện ra rằng những người khác đánh giá cao công việc của bạn hơn, bởi vì nếu bạn làm điều gì đó khiến bạn cảm động, thì bạn sẽ có cơ hội di chuyển người khác cũng như với những bức ảnh của mình. Vì vậy, bắn những gì bạn yêu thích! Và nếu bạn vẫn đang tìm ra nó là gì - bằng mọi cách, hãy thử tất cả những thứ khác nhau và bắt chước công việc của người khác. Tất cả là một phần của quá trình tăng trưởng sáng tạo.


1

Tôi khá thích ' Lý thuyết trạm xe buýt Helsinki ' để tìm ra tầm nhìn của riêng bạn trong nhiếp ảnh. Đó là một lý thuyết thú vị và đọc tốt, vì vậy sẽ đề nghị bạn đọc nó đầy đủ (nó thậm chí không dài lắm).

Mặc dù không lặp lại bài viết, tiền đề cơ bản là bạn phải bắt đầu làm chính xác những gì mà vô số người đã làm trước bạn. Bạn sẽ trải qua các quy trình tương tự, chụp nhiều bức ảnh về cơ bản giống như rất nhiều trước đây và trong một thời gian rất dài, bạn sẽ trở thành một 'nhiếp ảnh gia chính thống' hoặc 'một kẻ bắt chước'.

Cuối cùng, bạn có thể khám phá những ngóc ngách nhỏ hơn và nhỏ hơn nơi bạn đang làm một cái gì đó thực sự mới lạ. Nhưng nó có thể mất cả đời nhiếp ảnh để đạt được điều đó. Và có lẽ bạn sẽ thay đổi hướng một vài lần trên đường đi.

Vì vậy, có, sao chép các nhiếp ảnh gia giỏi, thử các kỹ thuật của họ, sao chép các khái niệm của họ, cố gắng thay đổi chúng và biến chúng thành của riêng bạn, thậm chí cố gắng tạo lại hình ảnh của họ (đây cũng có thể là một cách tốt để tìm hiểu thêm về khía cạnh kỹ thuật của nhiếp ảnh ) Tất nhiên là không cho rằng bạn có thể bán một bức ảnh rõ ràng là một trò giải trí của người khác (tùy theo luật địa phương, bạn có thể thấy ảnh của mình vi phạm bản quyền của người khác nếu nó rất giống với hình ảnh).


1

Hãy đọc bài "Ăn cắp như một nghệ sĩ: 10 điều không ai nói với bạn về việc sáng tạo". Nó cung cấp một số hiểu biết thú vị.

Đánh giá tại Amazon tổng hợp nó như sau:

Bạn không cần phải là một thiên tài, bạn chỉ cần là chính mình. Đó là thông điệp từ Austin Kleon, một nhà văn và nghệ sĩ trẻ, người biết rằng sáng tạo ở khắp mọi nơi, sáng tạo là dành cho tất cả mọi người. Một tuyên ngôn cho thời đại kỹ thuật số, Steal Like a Artist là một hướng dẫn có thông điệp tích cực, giao diện đồ họa và minh họa, bài tập và ví dụ sẽ đưa độc giả tiếp xúc trực tiếp với khía cạnh nghệ thuật của họ.

Khi sử dụng trang web của chúng tôi, bạn xác nhận rằng bạn đã đọc và hiểu Chính sách cookieChính sách bảo mật của chúng tôi.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.