Có tốt hơn cho người mới bắt đầu với nhiếp ảnh đen trắng?

Tôi là người mới bắt đầu nhiếp ảnh, chưa có kinh nghiệm thực sự về nghệ thuật thị giác. Tôi bắt đầu quan tâm đến nó khoảng 10 tháng trước.

Tôi đã suy luận từ các tài liệu để tránh chụp ảnh màu trong 2 đến 3 năm, hoặc cho đến khi tôi có một cảm giác mạnh mẽ cho bố cục.

Có vẻ hợp lý khi trước tiên bạn nên biết để phát hiện sự quan tâm của mình đối với chủ đề và thể hiện nó trên bản in cuối cùng, một nhiệm vụ trong đó màu sắc có thể gây nhầm lẫn cho người mới bắt đầu. Bên cạnh đó, tôi e rằng không có kỹ năng nhìn và phân tích thực tế, tôi có thể kết thúc với những hình ảnh quá xấu xí và buồn tẻ. Có một ý kiến ​​chuyên môn về chủ đề này, hoặc tôi chỉ đang phát minh ra những hạn chế của riêng tôi?

Theo truyền thống, một yếu tố giá cả, nhưng không còn nữa.

Ý tưởng rằng bạn chỉ nên chụp ảnh đen trắng như một nhiếp ảnh gia "nghiêm túc" ban đầu vừa mang tính chủ quan vừa hạn chế cao, đặc biệt là trong một thế giới mà màu sắc không mất phí. Nếu bạn đang quay phim và thực hiện công việc phòng tối của riêng mình, thì có một lợi thế về giá khác biệt so với quay phim đen trắng; một nhiếp ảnh gia khởi đầu trong thời của tôi có thể dễ dàng chụp được nhiều hơn gấp năm lần số bức ảnh cho cùng một số tiền (thật dễ dàng để thấy những tiêu cực nào không phải bận tâm), vì vậy bạn chắc chắn sẽ thực hành nhiều hơn, nhưng đó không thực sự là một vấn đề trong thế giới kỹ thuật số.

Trừu tượng cả về màu đơn sắc và màu sắc.

Chụp ảnh đen trắng sẽ trừu tượng hóa một thành phần của hình ảnh - màu sắc - cho phép bạn chú ý hơn một chút đến tất cả những gì còn lại. Tuy nhiên, tất cả những gì còn lại vẫn là rất nhiều để xem xét khi chụp ảnh. Bạn không bị "mắc kẹt" với các đại diện tông màu đen và trắng, và không có ai kể từ khi xuất hiện các bộ phim panchromatic. Với phim, bạn có thể sử dụng các bộ lọc để điều chỉnh mối quan hệ tông màu giữa các màu; với kỹ thuật số, bạn có quyền kiểm soát lớn hơn.

Bạn có thể có cùng một kiểu trừu tượng trong chụp ảnh màu bằng cách chụp các đối tượng "phẳng" (những thứ không có nhiều điểm nổi bật và bóng tối) nhưng có nhiều độ tương phản màu sắc để làm việc. Trong cả hai trường hợp, bạn đang ném ra một thứ có thể là một phần của bức tranh để giúp bạn dễ dàng nhìn thấy những thứ khác.

Sử dụng các công cụ kỹ thuật số để khám phá các bức ảnh.

Với nhiếp ảnh kỹ thuật số, hoặc ít nhất là với xử lý kỹ thuật số đang ở giữa quá trình chụp ảnh, bạn thực sự có thể tiến xa hơn rất nhiều. Bạn có thể chọn xem các bức ảnh của mình bằng màu đen và trắng, giống như hình ảnh không bão hòa, hoặc với sự nhấn mạnh đặc biệt được đặt trên một số màu nhất định trong hình ảnh. Bạn có thể chọn xem các bức ảnh của mình như những mảnh màu với hầu hết hoặc tất cả thông tin về bóng tối / độ sáng được loại bỏ. Bạn có thể "áp phích" chúng hoặc chỉ tìm các cạnh và đường kẻ nổi bật. Bạn có thể giảm chúng đáng kể về kích thước (xuống khoảng kích thước của một con tem bưu chính) để buộc bạn nhìn thấy khu rừng chứ không phải là những cái cây. Bạn có thể làm mờ chúng đủ để xem hình ảnh có khớp với nhau hay không khi bạn không bị phân tâm bởi những gì nó là hình ảnh của. Bạn có thể lật hình ảnh theo chiều ngang để xem liệu nó có còn ý nghĩa không (hoặc có cùng các vấn đề rõ ràng, chỉ theo hướng khác). Bạn có thể xem nó dưới dạng âm bản hoặc năng lượng mặt trời để giúp bạn nhìn thấy những thứ khó nhìn thấy khi xem hình ảnh "thẳng".

Những điều cần lưu ý khi mới bắt đầu.

Có nhiều lý do tốt để chọn một phương tiện để xem, như đen trắng và gắn bó với nó trong một thời gian. Nếu bạn có thể nhận được từ choáng ngợp đến chỉ đơn thuần hoàn toàn trong khi học, đó hầu như luôn là một điều tốt. Nhưng một phương tiện nhìn thấy không nhất thiết phải là đen trắng và cũng không phải là điều hiển nhiên trong các bức ảnh đã hoàn thành của bạn. Mặc dù hình ảnh cuối cùng đen trắng có khả năng vượt qua rất nhiều đối tượng với khán giả hơn là hình ảnh chỉ có sắc độ hoặc chỉ bão hòa chẳng hạn.

Sử dụng phương tiện trực quan khác để nghiên cứu nghệ thuật nhiếp ảnh.

Tất cả những gì đã nói, vẽ có thể là một công cụ giảng dạy vô giá cho một nhiếp ảnh gia. Tôi không có nghĩa là việc giỏi vẽ sẽ cải thiện nhiếp ảnh của bạn (mặc dù điều đó cũng có thể đúng), ý tôi là việc dành vài giờ để khám phá trên giấy như thế nào những thứ như bóng sẽ ảnh hưởng đến nhận thức của bạn về hình dạng đơn giản và bao nhiêu "Biết những gì ở đó" ảnh hưởng đến những gì bạn nhìn thấy. Một vài ngày cuối tuần (hoặc một vài buổi tối) dành với Betty Edwards' Vẽ lên cạnh bên phải của não (nó được ra mãi mãi và có thể được tìm thấy ở bất cứ thư viện phong nha) làm cho một khổng lồkhác biệt trong cách bạn nhìn thấy mọi thứ, ngay cả khi bạn không bao giờ đạt đến điểm mà bạn thực sự có thể vẽ bất cứ thứ gì dù chỉ là một chút nhỏ nhất có thể nhận ra. Chủ yếu là về quá khứ nhìn thấy những gì bạn biết và bắt đầu thấy những gì bạn nhìn thấy. Cho dù bạn có thể buộc bàn tay của mình sao chép thành thạo trên giấy bằng bút chì hay không; điều quan trọng là mất đi sự thể hiện biểu tượng bên trong của bạn về mọi thứ để bạn có thể thấy những gì thực sự ở phía trước của bạn. Và nó sẽ giúp ích rất nhiều cho việc xử lý hậu kỳ, trong đó đối tượng của trò chơi không thực sự thể hiện cho người xem những gì bạn nhìn thấy một cách khách quan, mà là truyền đạt chủ quan của bạnkinh nghiệm khi bạn chụp ảnh. Thực tế thường gây thất vọng. Đừng quá chú ý đến những thứ lý thuyết não trái / não phải; cách tiếp cận khái niệm để vẽ và nhìn vẫn được áp dụng ngay cả khi các giả định sinh lý đằng sau nó đã được gỡ bỏ phần lớn.

Tôi nghĩ rằng câu hỏi ngược lại cũng có thể được đặt ra: một người mới bắt đầu có nên bắt đầu với nhiếp ảnh màu? B & W đòi hỏi kiến ​​thức và kinh nghiệm về cách các màu khác nhau sẽ hiển thị màu xám. Màu đỏ, ví dụ, sẽ luôn xuất hiện dưới dạng màu xám đen / đen. Xoay quanh câu hỏi của bạn (mà không thực sự thay đổi nó), không có kỹ năng nhìn và phân tích, bạn có thể kết thúc với những hình ảnh quá xấu xí và buồn tẻ.

Có lẽ tốt nhất để chấp nhận rằng hình ảnh đầu tiên của bạn sẽ không đặc biệt tuyệt vời, bất kể điều gì. Nhưng điều đó không làm bạn nản lòng! Nhiếp ảnh là một quá trình học tập. Nếu bạn thích học B & W, thì bạn nên làm điều đó.

Một lý do lớn mà các sinh viên nhiếp ảnh đã bắt đầu với màu đen và trắng trước đây là việc phát triển phim đen trắng và in ảnh đen trắng ở nhà hoặc trong phòng tối của trường là tương đối dễ dàng (và không tốn kém) so với làm việc với màu sắc. Xử lý màu sắc đòi hỏi nhiều hóa học và độ chính xác hơn đến mức không khả thi đối với hầu hết những người nghiệp dư và thậm chí nhiều chuyên gia. Có thể phát triển và in trong vài giờ chụp, và có thể kiểm soát toàn bộ quá trình, làm cho màu đen và trắng trở nên rất hấp dẫn từ quan điểm giáo dục.

Kỹ thuật số thay đổi tất cả. Bạn có thể chụp ảnh kỹ thuật số và nhìn thấy nó ngay lập tức trên máy ảnh, hoặc tải xuống máy tính bảng hoặc máy tính và xem nó trên màn hình lớn trong vòng vài phút. Bạn có thể xem cùng một hình ảnh với màu đen và trắng hoặc màu, và bạn có thể thao tác các màu dễ dàng. Người mới bắt đầu không còn bị giới hạn trong màu đen và trắng cho việc học.

Ngoài lợi thế về chi phí lịch sử (dĩ nhiên khi sử dụng phim),
B & W còn có một lợi thế lớn khác, lấy đi màu sắc, buộc bạn phải tập trung chú ý vào bố cục và ánh sáng, thay vì dựa vào một mảng màu rực rỡ để che giấu những khiếm khuyết trong đó .

Tôi không bao giờ hối hận khi bắt đầu với phim đen trắng, mặc dù phim màu đã có sẵn (nhưng đắt hơn vào thời điểm đó). Nó khiến tôi chú ý nhiều hơn đến bố cục và ánh sáng mọi lúc, cũng như chi phí (vẫn còn cao) buộc tôi phải suy nghĩ nhiều hơn trước khi phơi bày khung hình, thay vì chỉ chụp đi hàng tá khung hình với hy vọng điều gì đó tốt đẹp sẽ đến ngoài.