Tại sao nghệ thuật tinh xảo của Pháp chụp ảnh chủ yếu trong B & W?

Tôi đã đọc rất nhiều về điều này để thử và tự tìm câu trả lời, nhưng vẫn chưa thành công. Tôi đã thấy nhiều định nghĩa về "mỹ thuật" trên web, wikipedia, v.v. Tôi đã đọc về ý nghĩa lịch sử của thuật ngữ này (nghệ thuật được tạo ra chủ yếu vì giá trị thẩm mỹ của nó, không phải vì tính hữu dụng, giá trị thương mại hay phóng sự ảnh) , Vân vân.

Đối với nhiếp ảnh, tôi không tìm thấy bất cứ điều gì nói rằng nhiếp ảnh "mỹ thuật" phải có trong B & W. Nhưng khi bạn thấy các bức ảnh được nhóm lại hoặc được dán nhãn là "mỹ thuật", 99% là trong B & W (ước tính của riêng tôi - không có nghiên cứu khoa học nào được thực hiện). Google "chụp ảnh mỹ thuật" trong Google Images và bạn nhận được rất nhiều B & W đầy tâm trạng, những bức ảnh khỏa thân, chân dung gần gũi, hoa hoặc phong cảnh tĩnh vật, v.v., với rất ít ảnh màu.

Tôi đã đọc các cuộc thảo luận khác trên diễn đàn "nghệ thuật là gì?", Nhưng tôi nghĩ câu hỏi của tôi hơi khác một chút. Tôi đặc biệt tập trung vào câu hỏi B & W, dường như không được đề cập trong các bài đăng trước.

Ai thức dậy vào một buổi sáng và cho rằng để những bức ảnh được coi là "mỹ thuật", nó phải ở trong B & W?

Một phần, đây là lịch sử trong tự nhiên. Phim B & W nói chung có thể thu được dải động rộng hơn so với phim màu, và do đó, nó thực tế hơn khi cố gắng ghi lại chi tiết cường độ cao trong các vùng bóng của hình ảnh. Chi tiết tối tinh tế này rất quan trọng để thể hiện nhiều tâm trạng tối hơn và sâu hơn trong hình ảnh, vì vậy B & W có lợi thế tự nhiên.

Mặc dù các máy ảnh hiện đại không còn có những hạn chế chính xác như vậy, nhưng chúng vẫn có vẻ xử lý B & W tốt hơn màu sắc ở các vùng tối vì nhiễu màu trông có vẻ ít gây mất tập trung hơn trong hình ảnh B & W (nơi có cảm giác giống như hạt hơn). Ngoài ra, ngôn ngữ thẩm mỹ của B & W như một hình ảnh buồn bã và ảm đạm đã được thiết lập bởi thời đại phim ảnh, vì vậy nó chủ yếu mang theo.

Vẫn có thể chụp ảnh nghệ thuật với màu sắc, nhưng việc lựa chọn màu sắc cần phải có chủ ý và có thể bao gồm cả màu nhân tạo để mang lại cảm giác đặc biệt.

Về mặt kỹ thuật (và không sai ở khía cạnh lịch sử):

1. Sẽ dễ dàng hơn để làm nổi bật cảm giác về cấu trúc trong B & W vì thông tin màu bị thiếu. Điều này đặc biệt đúng nếu một người chụp trong môi trường "không kiểm soát" như đường phố nơi có quá nhiều vật thể có màu ngẫu nhiên có thể gây mất tập trung.
2. B & W cho phép tạo kịch tính hơn bằng cách đẩy độ tương phản và làm nổi bật độ sáng và bóng tối trong khi chụp ảnh màu đẩy độ tương phản trên một mức nhất định có thể dẫn đến mức độ bão hòa màu quá mức. Ngoài ra, bằng cách chọn một số bộ lọc màu nhất định, người ta có thể giảm các màu khác nhau thành các tông màu xám cần thiết để đạt được một mức độ tương phản cục bộ nhất định. Điều tương tự không thể được thực hiện một cách hiệu quả trong chụp ảnh màu trong đó độ tương phản giữa các vùng xen kẽ được điều chỉnh không chỉ bởi độ tương phản về mức độ sáng mà còn bởi độ tương phản giữa các màu. Vì chúng ta không có nhiều sự lựa chọn về màu sắc của nhiều yếu tố trong một bức tranh như bầu trời (chúng ta có một số lựa chọn trong các tông màu khác nhau của cùng một màu), nên các bức ảnh màu theo định nghĩa ít bị thao túng và dễ bị kịch tính hơn.
3. Loại bỏ thông tin màu sắc từ một bức tranh có thể được coi là một loại trừu tượng, một trong những mục tiêu của nhiều trường phái mỹ thuật.

Tôi chắc chắn có nhiều lý do khác bao gồm cả một số lý do lịch sử liên quan là tốt.

Nhưng tất cả những điều này đã nói, tôi sẽ không yêu cầu hầu hết mọi thứ mỹ thuật là đen và trắng. Chỉ là chúng ta có một lịch sử lâu dài hơn về nhiếp ảnh đen trắng, nhiều kinh nghiệm hơn với phương tiện và một tiết mục đáng kinh ngạc hơn về kinh điển được thực hiện bằng màu đen và trắng.

Nhân tiện, hãy cẩn thận về việc tham khảo các tìm kiếm của Google vì chúng được tùy chỉnh sâu theo sở thích và vị trí của bạn theo các tìm kiếm và địa chỉ IP trước đó của bạn. Để có được một tìm kiếm ít sai lệch, bạn cần bật ẩn danh trong trình duyệt web của mình.

Trong những ngày trước khi kỹ thuật số là cao cấp (như 10 năm trước cho gia đình hoặc không có ngân sách), quá trình phát triển và in ảnh ướt đã tương tác nhiều hơn. Nhà sản xuất nghệ thuật (trái ngược với ảnh chụp nhanh) sẽ đóng vai trò tích cực trong việc làm cho bản in ra theo cách anh ta muốn, bao gồm các mod bổ sung ở bất kỳ bước nào trên đường đi. Màu sắc được thực hiện bởi một máy tự động. In màu phức tạp hơn, đắt tiền hơn và không cung cấp cho "mod" theo cùng một cách. Và nó phải được thực hiện trong bóng tối hoàn toàn.

Tôi nhớ, sau khi làm việc trên B & W với một phòng tối ẩm ướt, tôi nghĩ rằng các bản in màu kỳ nghỉ của tôi thật đáng ghét: sần sùi, mờ, và lầy lội.

Bây giờ, thực hành được thực hiện bằng Photoshop và một cỗ máy rộng, máy in gam rộng là 500 đô la, mọi thứ sẽ thay đổi. Nhưng, như một giáo viên giải thích, một phương tiện mới bắt đầu bắt chước cái cũ và dần dần chuyển sang hình thức biểu hiện của chính nó. Cô đang giới thiệu những bức ảnh trăm tuổi. Nó áp dụng tương tự cho nghệ thuật máy ảnh DSLR.

Nhiếp ảnh mỹ thuật không nhất thiết phải là đen trắng. Nhiếp ảnh đen trắng đã tồn tại lâu hơn màu sắc, đó là một lý do tại sao, trong thế giới lịch sử của mỹ thuật, bạn có thể tìm thấy nhiều hơn về nó. Trong thế giới của mỹ thuật đương đại, tôi nghi ngờ bạn sẽ thấy rằng màu đen và trắng chiếm ưu thế. Sẽ tốt hơn nếu đến thư viện và tìm hoặc yêu cầu một cuốn sách về nhiếp ảnh đương đại để tìm hiểu về chủ đề này. Googling như một phương pháp nghiên cứu có giới hạn của nó.

Đây là một số bộ sưu tập ảnh của MoMA, bắt đầu với công việc gần đây hơn: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6 = 2 & UC =

Chỉnh sửa: Nói chính xác hơn, nhiếp ảnh màu đã tồn tại sớm hơn nhiều so với nhiều người nhận ra nhưng nó có sẵn vì là hàng hóa được sản xuất hàng loạt cho tiêu dùng công cộng đã không xuất hiện cho đến sau này. Dưới đây là một số slide màu (thực sự tuyệt vời) từ năm 1909: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

Nhiếp ảnh mỹ thuật không liên quan gì đến độ bão hòa hoặc độ bão hòa của hình ảnh. Nó có liên quan đến bố cục và bức tranh thực sự "nói điều gì đó" với người quan sát. Như vậy, Nghệ thuật.

Chụp ảnh đen trắng rất có tác động. Nó dựa vào độ tương phản và độ rõ thay vì độ dốc màu sắc nên có xu hướng tạo cảm xúc mạnh mẽ hiệu quả hơn (và một lần nữa, điều này hoàn toàn gây tranh cãi từ quan điểm nghệ thuật) so với một bức ảnh màu.

Vì vậy, để trả lời câu hỏi của bạn, sẽ rất khó để đưa ra giả định rằng nhiếp ảnh mỹ thuật chủ yếu là B & W. Các tìm kiếm của Google không phải là số lượng đáng tin cậy của những thứ như vậy. Bạn sẽ tìm kiếm tốt hơn trong các bộ sưu tập và cơ sở dữ liệu của bảo tàng mỹ thuật để có được một mẫu thích hợp để chạy số của bạn. Theo tôi, nhiếp ảnh mỹ thuật KHÔNG chủ yếu là B & W nhưng tôi cũng không có con số thực tế.

Tôi tin rằng nhiếp ảnh mỹ thuật là bất kỳ nhiếp ảnh nào bạn sẽ treo trên tường của bạn (hoặc một bức tường phòng trưng bày) cho chất lượng thẩm mỹ của nó. Nó không quan trọng nếu nó là màu đen và trắng hoặc màu.

Có một số lý do giả thuyết tại sao b & w có thể phổ biến hơn trong mỹ thuật. Đối với một số nhiếp ảnh gia, chụp ảnh đen trắng dễ thể hiện bản thân hơn, bởi vì có một yếu tố ít gây mất tập trung hơn để lo lắng - màu sắc. Một lý do khác là lịch sử. Nhiếp ảnh đen trắng có từ khoảng năm 1826, trong khi màu sắc xuất hiện hàng trăm năm sau.

Điều đó nói rằng, tôi nghi ngờ bạn đang tìm kiếm nhiều tài liệu tham khảo hơn về màu đen và trắng vì thuật ngữ này phổ biến hơn trong số các nhiếp ảnh gia hiện tại ...

Tôi có một lý thuyết cho rằng màu sắc có thể gây mất tập trung cho bộ não con người, và vì vậy việc loại bỏ yếu tố đó giúp chúng ta tập trung vào hình thức và nội dung. Giảm nhiễu màu giúp chúng ta nghe tín hiệu tốt hơn, như đã từng.

Có vẻ như khi chụp ảnh màu là "Fine Art", màu sắc là một yếu tố cấu thành chính. Xem "Bức tường đỏ và sợi dây" của Jay Maisel

Đen và Trắng trừu tượng hơn ở chỗ nó khác xa với thực tế. Do đó, dễ dàng hơn để 'tạo ra nghệ thuật', hoặc làm cho một cái gì đó trông giống như nghệ thuật bằng cách loại bỏ lớp màu thực tế. Và do đó, ngay cả những bức ảnh rất nhạt nhẽo hoặc hàng ngày trong B & W ngay lập tức trông có vẻ hấp dẫn hơn so với các đối tác màu sắc của chúng. Thêm vào đó mọi người nghĩ rằng nó 'trông thật tuyệt' ... cũng thấy sự phổ biến của tất cả các loại bộ lọc cũng làm mất đi tính 'thông thường' của một bức ảnh.