Ai định hình chân dung trước năm 1960, và bằng cách nào?


8

Lời nói đầu

Ansel Adams là một nhiếp ảnh gia đáng kinh ngạc, người đã ảnh hưởng đến nhiều nhiếp ảnh gia phong cảnh đầy tham vọng và trở thành một cái tên quen thuộc trong số các nhiếp ảnh gia. Tuy nhiên, anh hiếm khi bước ra khỏi bong bóng chuyên môn phong cảnh của mình để chụp ảnh mọi người. Bạn của anh ta, Imogen Cickyham có phạm vi rộng hơn nhiều, tập trung vào vẽ chân dung nhưng không bao giờ có được sự công nhận giống như Adams đã làm. Annie Leibovitz cũng nảy sinh ý định là một nhiếp ảnh gia chân dung bậc thầy, nhưng quá hiện đại cho những gì tôi muốn biết; Làm thế nào mà chân dung có được ngày hôm nay?

Câu hỏi của tôi là ai định hình cảnh chân dung trước những năm 1960?

Nhân danh câu hỏi cụ thể hơn, có hai người cụ thể tôi muốn biết. Ai là người đầu tiên phổ biến chân dung nhiếp ảnh (tôi nghi ngờ đây sẽ là trước năm 1900!) Và ai là người đầu tiên phổ biến nhiếp ảnh thẳng thắn. Hơn nữa, nếu có ai đó phổ biến khái niệm chất lượng hình ảnh vượt trội trước câu lạc bộ f / 64 sẽ rất thú vị đối với tôi.

Tôi biết rằng đây là một câu hỏi không điển hình có thể được nhận thấy câu hỏi khá mềm và rộng, vì vậy xin vui lòng tránh ý kiến ​​đó và chỉ nêu những câu hỏi có ảnh hưởng lớn đến văn hóa phụ thì giữ nó trong giới hạn của câu hỏi. Bất kỳ tài liệu tham khảo hỗ trợ sẽ là lý tưởng.


2
Ai đó có bài tập về nhà ... :)
ElendilTheTall

1
Tôi nghĩ rằng đây là về chủ đề và có thể trả lời. Chắc chắn, có một số khía cạnh dựa trên ý kiến, nhưng về cơ bản, tất cả lịch sử nghệ thuật cũng vậy. Hỏi về các nhiếp ảnh gia quan trọng nhất hiện nay là khó, nhưng trong hơn 50 năm trước, chúng ta nên có một số quan điểm chung.
Vui lòng đọc hồ sơ của tôi

@ElendilTheTall Đừng lo lắng, nó không phải bài tập về nhà. Chỉ cần tham gia vào một cuộc tranh luận và nhận ra đây là điều tôi nên biết!
James

Câu trả lời:


8

Câu hỏi tuyệt vời - một trong những người giữ chân dung là Éduard Steichen vì một vài lý do -

  • Anh ấy là một nhiếp ảnh gia rất sớm ~ những năm 1900 trở đi ~ do đó, anh ấy đã ảnh hưởng đến các nhiếp ảnh gia sau này đơn giản chỉ vì anh ấy còn sớm.
  • Ông chụp ảnh các đối tượng chân dung của mình trong bối cảnh danh tiếng / danh tiếng / hoặc trong bối cảnh công việc của họ.
  • Ông là một bậc thầy về ánh sáng studio.
  • Ông đã xem xét toàn bộ quá trình từ việc thụ thai, để nắm bắt, phát triển và quan trọng là làm thế nào một bức ảnh sẽ được hiển thị.
  • Anh ta là một thiên tài sáng tác, không chỉ là bức ảnh là một bức chân dung sâu sắc của một ai đó, bản thân bức ảnh cũng thường hấp dẫn chỉ vì giá trị nghệ thuật hoặc sáng tác của nó - ngay cả khi bạn không biết chủ đề của bức chân dung.

Vì vậy, đó là một số lý do tại sao tôi nghĩ Edward Steichen là một 'người mẫu' của chân dung trước năm 1960.

Tái bút Nếu bạn có thể giải thích lý do tại sao anh ấy là một bậc thầy về ánh sáng phòng thu và điều gì làm nên giá trị sáng tác mạnh mẽ, thì bạn nên đạt điểm A trong bài tập về nhà.

EDIT: Rất tiếc - Tôi đã quên đề cập đến phần tham chiếu được yêu cầu của bạn - thật không may, tài liệu tham khảo là từ Triển lãm Edward Steichen lớn tại một bảo tàng ở Paris từ vài năm trước ~ 2007 và cũng từ một triển lãm Edward Steichen nhỏ hơn tại Trung tâm Quốc tế NYC cho Nhiếp ảnh.


4

Nhiều nhiếp ảnh gia đầu tiên đã bị ảnh hưởng bởi các quy ước trong hội họa đã tồn tại vài trăm năm trước khi phát minh ra nhiếp ảnh (điều này đúng với Adams và bức tranh phong cảnh trước đó). Ví dụ, nhiếp ảnh gia Julia Margaret Cameron bị ảnh hưởng bởi bức tranh thời Phục hưng Ý đầu tiên cũng như các nhiếp ảnh gia khác từ giữa thế kỷ XIX. Cameron và các họa sĩ và nhiếp ảnh gia Pre-Raphaelite khác đã vẽ ra nội dung từ thời điểm đánh dấu một vụ nổ trong bức chân dung: http://italianrenaissanceresource.com/units/unit-5/essays/portraatio-2/ được cho là do sự gia tăng của các giai cấp nhất định trong xã hội.

Nhiều công ước bằng hình ảnh được phát triển ở Ý thế kỷ 15 và trước đó vẫn còn tồn tại đến ngày nay. Vì vậy, tôi đang đưa ra lập luận rằng việc tạo ra một hình thức, nói chân dung nhiếp ảnh, không thuộc về một người mà nên được xem như là một công trình diễn ra theo thời gian mà nhiều người tham gia. Công việc của Edward Curtis, Daguerre và Bresson chắc chắn là một phần của điều đó, nhưng tôi sẽ không nói rằng họ đã định nghĩa hình thức trong chân không.

Theo như tầm ảnh hưởng, tôi không nghĩ Steichen là một lựa chọn tồi vì một trong nhiều người đã giúp xác định phương tiện. Tôi cũng sẽ chỉ đến triển lãm The Family of Man của anh ấy , lần đầu tiên được trình chiếu vào năm 1955 tại MoMA. Tôi tin rằng nó đã được nhìn thấy bởi nhiều người hơn bất kỳ triển lãm nghệ thuật nào khác trong lịch sử và một phiên bản vẫn còn tồn tại ở Luxembourg http://en.wikipedia.org/wiki/The_F Family_of_Man

Đối với các ý tưởng, lý thuyết và lịch sử xung quanh nhiếp ảnh, cuốn sách về Nhiếp ảnh của Susan Sontag là một nơi tốt để bắt đầu. Có một chút về chân dung sớm trong chương đầu tiên.


1
Tôi hoàn toàn đồng ý rằng các nhiếp ảnh gia sớm bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ thị giác sớm hơn bất kể kỷ luật. Nó vẫn đúng cho đến ngày hôm nay; một ngày nào đó tôi hy vọng sẽ chụp được một bức ảnh phong cảnh trông giống như một bức tranh của nhà thờ Frederic.
B Shaw
Khi sử dụng trang web của chúng tôi, bạn xác nhận rằng bạn đã đọc và hiểu Chính sách cookieChính sách bảo mật của chúng tôi.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.