Làm thế nào tôi có thể đạt được tông màu da phù hợp trong các bức ảnh của tôi?

Gần đây tôi đã chụp nhiều người hơn và nhận thấy rằng tông màu da của họ ở khắp nơi trên bản đồ tùy thuộc vào tình huống ánh sáng. Có bất kỳ thực hành hay lời khuyên tốt nhất nào để đảm bảo sự thể hiện nhất quán và chính xác của tông màu da?

Tôi không chắc chắn nếu điều này được giải quyết tốt nhất "trong máy ảnh" hoặc trong hậu kỳ. Tôi đã chơi với các cài đặt HSL trong Lightroom cho đến nay để thử và có kết quả tốt nhất.

Phiên bản ngắn của câu trả lời cho câu hỏi của bạn là bạn thực hiện cả "trong máy ảnh" và hậu kỳ.

Một câu trả lời dài hơn bùng phát thành một vài suy nghĩ:

Trong máy ảnh

1. Ánh sáng đối tượng chính xác. Tôi thực sự khuyên bạn nên sử dụng máy đo ánh sáng tới (một tay cầm tốt) để tính toán mức phơi sáng chính xác cho đối tượng thay vì dựa vào máy đo ánh sáng phản chiếu trong máy ảnh của bạn. Điều này cho phép bạn giữ cho đèn và bóng tối chính xác thay vì dựa vào đồng hồ máy ảnh để chọn mặt đất chính xác.
2. Lấy nhiệt độ màu chính xác. Nếu bạn biết nó là gì và đèn flash của bạn chính xác về nhiệt độ, sau đó quay số. Nếu không, hãy sử dụng thẻ màu xám để lấy nó.
3. Trang điểm. Có một lý do mà các chuyên gia sử dụng nó khi dưới ánh đèn, nam hay nữ. Trang điểm, đặc biệt là phấn nền, giúp làm đều màu da và cho phép tạo đường viền và định hình trước khi bạn chiếu sáng chúng. Một nghệ sĩ trang điểm tốt thực sự sẽ làm giảm tải cho phía xử lý hậu kỳ.
4. Nhiệt độ thoải mái với đối tượng có đủ thời gian ở vị trí để làm ấm hoặc làm mát thích hợp.
5. Tránh quần áo hoặc phụ kiện gây áp lực và sẽ được gỡ bỏ trước khi chụp. Nếu không hãy cho thời gian để cho các dấu áp lực mờ dần.

Sau sự thật

1. Giảm nhiễu, đặc biệt là độ chói, sẽ hòa trộn và giảm chi tiết cũng sẽ làm mịn tông màu da. Làm cẩn thận và sử dụng các lớp và mặt nạ để bạn chỉ có hiệu lực những gì bạn muốn có hiệu lực.
2. Nhân bản tông màu tốt từ da sang các bộ phận khác là một lựa chọn khá phổ biến. Làm điều đó từ từ và với một bàn tay ligth. Các lớp giúp đỡ ở đây vì bạn và độ mờ điều chỉnh khi cần thiết.
3. Tránh né và đốt cháy, từ từ và với một bàn tay nhẹ, thậm chí có thể làm mọi thứ ra ngoài.
4. Kỹ thuật tách tần số cho phép bạn làm việc trên các tông màu của da mà không ảnh hưởng đến kết cấu. Video được liên kết từ Phlearn là một nơi tốt để bắt đầu với việc học kỹ thuật này. Nó khá mạnh mẽ.
5. Plugin chỉnh sửa chân dung để biên tập yêu thích của bạn. Tôi sử dụng Photoshop và Lightroom, vì vậy có một tấn cho điều đó. Nếu bạn sử dụng một cái gì đó không phải là sản phẩm của Adobe, hãy nhìn xung quanh, nhưng một số trong số họ cung cấp một plugin cũng đi kèm với chức năng độc lập. Cần thận trọng, thực sự chạm nhẹ vào những thứ này, chúng có thể vượt qua đỉnh trong những thay đổi của chúng nếu bạn không cẩn thận. Khi tôi đã sử dụng chúng, tôi tắt khá nhiều thứ trừ các tính năng chỉnh sửa da.
6. Làm bão hòa nó. Không có gì sai với một bức chân dung đen trắng và giải thích kết hợp với một chút né tránh và đốt cháy có thể tạo ra một cú đánh xung quanh khá độc đáo.

Tôi chắc chắn rằng có rất nhiều người có thể cung cấp, nhưng đó là một số điều tôi đã làm hoặc xem xét khi nói đến chân dung / người.

Cảnh báo: uốn khúc dài, "câu trả lời" đầu cơ (và nó thậm chí có thể không trực tiếp dịch sang Lightroom). Ngoài các thực tiễn tốt đã được mô tả cho ảnh chân dung, còn có một khía cạnh tinh tế khác liên quan đến các tình huống "trong tự nhiên" nơi cân bằng trắng mà bạn muốn cho toàn bộ hình ảnh không tạo ra các skintones rất dễ chịu. Tôi thấy điều này rất nhiều trong các bức ảnh ngoài trời vào giờ vàng, v.v. và dường như đó là một điều tâm lý, theo đó chúng ta mong đợi tông màu da (có thể trên những người chúng ta biết rõ, đặc biệt) là "nhất quán" trong ảnh và không được tô màu bởi các nguồn sáng theo cách mà chúng ta không phản đối trong các đối tượng khác (hiệu ứng nghệ thuật sang một bên).

Ý nghĩa của "skintones nhất quán" này, theo tôi, là một trong những điều mà các nhà sản xuất máy ảnh đã nỗ lực rất nhiều khi xử lý trong máy ảnh của họ. Trên thực tế, đây ban đầu là một khía cạnh của JPEG (Olympus) do máy ảnh sản xuất mà tôi hài lòng hơn so với những gì tôi có thể tạo ra bằng cách sử dụng darktable . Giữa điều đó, và thực tế là sự phát triển RAW đơn giản có thể tạo ra chính xác các sắc thái màu cam luôn có một chút màu đỏ trong các máy ảnh JPEG, rõ ràng là có một số lỗi đang diễn ra với màu sắc bị loại bỏ khỏi " màu sắc đẹp (thay đổi đáng ngạc nhiên một chút đáng kinh ngạc giữa các tông màu da sáng hơn hoặc tối hơn). Sau một vài lần lộn xộn với " vùng màu"Mô-đun trong darktable, cuối cùng tôi đã tìm ra một thứ tương tự (với lợi thế là tôi có thể vô hiệu hóa nó khi tôi muốn) dựa trên các điều chỉnh rất nhỏ sau đây :

• tăng nhẹ độ bão hòa của màu sắc "đẹp"
• giảm nhẹ độ bão hòa của màu sắc "tắt" liền kề
• hơi thay đổi màu sắc của những màu sắc "tắt" tương tự theo hướng "tốt đẹp"

tất cả đều bị giới hạn trong một loạt các midton nơi nó dường như tạo ra sự khác biệt rõ ràng nhất, với hiệu ứng tối thiểu trên toàn bộ hình ảnh.

Tôi đang nói về tất cả những điều này bởi vì bạn đề cập đến việc chơi với các giá trị HSL và về cơ bản, đây chỉ là một cách tinh tế hơn để có thể giữ nguyên màu sắc của hình ảnh chung, mà không phải lộn xộn với mặt nạ kiểu chân dung, v.v. Hiệu ứng này rất tinh tế, nhưng nó gần giống với thao tác "thiết lập và (hầu hết)" mà không có tác dụng phụ khó chịu mà tôi có thể nghĩ ra. Nếu có hứng thú, tôi sẽ đăng phong cách darktable ở đâu đó. Sẽ rất thú vị khi xem những biến thể của nó mà người khác thấy hài lòng, nếu có ...