Tôi thường nghe các nhiếp ảnh gia phòng thu nói về 'Ánh sáng Rembrandt' khi họ cài đặt đèn và chụp ảnh chân dung trong studio. Rembrandt chiếu sáng là gì và khi nào tôi sử dụng nó?
Câu trả lời:
Ánh sáng Rembrandt là gì?
Rembrandt Lighting là một trong 5 thiết lập ánh sáng cơ bản được sử dụng trong chụp ảnh chân dung studio. Có hai thứ tạo nên Rembrandt Chiếu sáng Ánh sáng trên một nửa khuôn mặt và một hình tam giác ánh sáng ở phía bóng tối của khuôn mặt (được gọi là chiaroscuro, nhưng chỉ những người mê ánh sáng mới cần nhớ rằng hầu hết chúng ta chỉ gọi nó Shadow bóng hình tam giác '). Nếu đó là ánh sáng Rembrandt 'thật', bóng hình tam giác không được rộng hơn mắt và không dài hơn mũi. Điều phân biệt Ánh sáng Rembrandt với ánh sáng ngắn đơn giản là hình tam giác ánh sáng (cũng xem ' Trong chụp ảnh chân dung, ánh sáng' rộng 'là gì?' Ánh sáng 'ngắn ') là gì. Đó là kỹ thuật
Trong thế giới thực, khi nói đến chụp ảnh chân dung, Rembrandt Lighting thường bị nhầm lẫn với Ánh sáng ngắn và được sử dụng như một tốc ký lỏng lẻo để 'sử dụng một nguồn sáng duy nhất để chiếu sáng khoảng một nửa khuôn mặt, trong khi một nửa khuôn mặt còn lại mức độ bóng tối. ' Điều này là do thường có thể khá 'khó khăn' để có được tam giác ánh sáng vừa phải trên một đối tượng.
Ánh sáng Rembrandt ở mức cơ bản nhất của nó được xây dựng với một nguồn sáng duy nhất đặt cách nhau khoảng 45 độ so với đối tượng và cao hơn một chút so với tầm mắt, chiếu sáng mặt bên xa nhất so với máy ảnh.
Thiết lập ánh sáng Rembrandt một ánh sáng:
Thông thường, nguồn sáng đơn lẻ được tăng thêm bằng một gương phản xạ hoặc một ánh sáng khác được đặt lệch khoảng 45 độ so với mặt bị bóng của mặt và ở ½ công suất của nguồn sáng chính (gọi là ánh sáng chính). Điều này được sử dụng để làm sáng các bóng trên mặt tối của khuôn mặt.
Một đèn với gương phản chiếu Thiết lập ánh sáng Rembrandt:
Khi nào tôi sử dụng Rembrandt chiếu sáng?
Một trong những lý do khiến nhiều nhiếp ảnh gia sử dụng Rembrandt Lighting là vì nó tương đối đơn giản và chỉ cần một nguồn sáng duy nhất (mặc dù nó thường được bổ sung một gương phản chiếu để đưa chi tiết trở lại vào bóng tối trên khuôn mặt của đối tượng). Mẫu ánh sáng này hoạt động tốt cho các đối tượng sẽ có khuôn mặt đầy đủ hoặc tròn (vì nó thêm độ nét và làm chậm khuôn mặt), nhưng nói chung không phải là một lựa chọn tốt cho khuôn mặt hẹp. Thông thường các nhiếp ảnh gia 'trường học cũ' sẽ gọi Rembrandt Lighting là 'nam tính' và một số thực sựcác nhiếp ảnh gia chân dung trường học cũ sẽ nhấn mạnh rằng một người phụ nữ không bao giờ nên được thắp sáng với Rembrandt Lighting. Tuy nhiên, đây có vẻ là một sự phân biệt tương đối độc đoán và vì Rembrandt tự vẽ phụ nữ bằng cách sử dụng Ánh sáng Rembrandt cơ bản, nên nói rằng 'quy tắc' này là 'hướng dẫn' tốt nhất, và là điều mà nhiều nhiếp ảnh gia thường bỏ qua.
Một lý do để sử dụng ánh sáng Rembrandt là để tương phản ánh sáng chủ thể với nền để có được hiệu ứng chiaroscuro (độ tương phản mạnh, ánh sáng xác định hình dạng). Mặt tối của khuôn mặt được xác định trong hình bóng trên nền sáng (er):
Ở đây có hai đèn được sử dụng, một cho chủ thể và một cho nền. Ánh sáng nền được đặt gần và theo một góc để làm mờ dần đối tượng. Đây là thiết lập:
Điều này có thể được thực hiện với một ánh sáng nếu bạn đặt nó vừa phải để chủ thể tự tô màu một phần của nền. Đây là một ví dụ khác về cùng một thiết lập:
Và ngược lại, đây là một thiết lập Rembrandt không có đèn nền, chú ý cách không xác định bên không được xác định và bị mất trong nền. Điều này mang lại cho bức ảnh một diện mạo khác, ít nổi bật hơn do thiếu độ tương phản nền và bị thu hồi nhiều hơn khi chủ thể mờ dần.
Do dân số tuyệt vời của chúng tôi trên photo.stackexchange, các câu trả lời trên là toàn diện và cực kỳ hữu ích. Tôi chỉ muốn hòa nhập với quan điểm lịch sử / từ nguyên (chủ yếu là vì Rembrandt là nghệ sĩ yêu thích của tôi)
Tôi chỉ muốn đưa ra một vài ví dụ nổi bật về Rembrandt sử dụng phong cách này trong các bức tranh của ông.
Ở đây bạn nhận thấy nguồn sáng ngoài trục đơn. So sánh với bức ảnh đầu tiên của Matt Grum. Cùng một kiểu ánh sáng trên khuôn mặt, mặc dù trong Rembrandts "Self Portrait as a Young Man in 1629", ánh sáng nền chia sẻ một bên với ánh sáng mặt. Điều này làm việc cho Rembrandt vì anh ta cũng cho phép ánh sáng nền này kéo dài sang phía tối khác.
Như một ví dụ thứ hai 
Dưới đây là một ví dụ từ năm 1657 với ánh sáng nền ở phía tối và ánh sáng mặt cao hơn. Tương tự như bức ảnh thứ hai của Matt Grum.
Ví dụ tốt nhất của Rembrandt là trên đầu giả. Cái được gọi là Rembrandt là phong cách chiếu sáng thường xuất hiện trên các chủ đề được vẽ bởi Rembrandt, họa sĩ nổi tiếng. Đó là một trong những "thương hiệu" của anh ấy. Các mảng ánh sáng hình tam giác trong Rembrandt sẽ ở bên cạnh khuôn mặt nổi bật nhất với máy ảnh. Khi ngược lại, trường hợp này được gọi là ánh sáng "Cơ bản" - không phải Rembrandt. Rembrandt thường được sử dụng trên khuôn mặt nam giới hoặc phụ nữ khi ở những cảnh quan trọng và kịch tính. Rembrandt có thể được sử dụng thành công trong chụp chân dung bằng cách sử dụng các mức độ ánh sáng lấp đầy khác nhau để giảm độ tương phản của bóng được tạo bởi phím. Một lần nữa, điều này được ưa chuộng nhất cho khuôn mặt nam giới. Đèn chính được đặt đầu tiên ở độ cao 45 độ so với trục của đối tượng ' Đầu s và trục lệch 45 độ so với mũi của họ để làm sáng phần bên của khuôn mặt khỏi trục (xa) nhất từ camera. Tâm trạng của ánh sáng Rembrandt nghiêm trọng hơn, trang nghiêm, bí ẩn và tối tăm. Nó có thể đạt được với cả ánh sáng cứng và khuếch tán. Với một phím rất mềm và tỷ lệ 1 1/2: 1 so với ánh sáng lấp đầy (chênh lệch 1/2 điểm dừng), nó có thể là một ánh sáng tâng bốc cho một quý cô.