Tôi muốn tốt nghiệp từ nhà điều hành máy ảnh để nhiếp ảnh gia

Là một người đam mê, nhiếp ảnh là một chủ đề tuyệt vời. Rất nhiều tiện ích, vật lý, điện tử, vv để tranh luận, thảo luận và tìm hiểu về. nhưng làm thế nào để bạn chuyển từ việc trở thành chàng trai biết tất cả các nút và mặt số làm gì, trở thành chàng trai chụp những bức ảnh tuyệt vời. Về cơ bản tôi đang hỏi làm thế nào mà Technophile phát triển một "phong cách", "con mắt" hay "tầm nhìn"? Tôi luôn cảm thấy rằng vấn đề của tôi là thiếu thiết bị. Nhưng tôi đã dành rất nhiều cho thiết bị phim và thậm chí nhiều hơn cho kỹ thuật số, nhưng tôi vẫn thường cảm thấy như mình có một máy ảnh ngắm và chụp. Chắc chắn, tôi có thể có được một hình ảnh hoàn hảo tiếp xúc, sắc nét. Nhưng chúng thường bằng phẳng và vô hồn. Tôi đoán những gì tôi đang hỏi là tôi nên nghĩ gì khi đóng khung một bức ảnh khác với f-stop và ISO?

Bạn, bạn của tôi, đang nhìn chằm chằm vào cái thùng bốn năm của trường nghệ thuật!

Không thực sự ... Mặc dù tôi thường khuyên bạn nên kiểm tra một lớp lịch sử nghệ thuật cho các sinh viên của mình và tôi chưa bao giờ thấy một sinh viên nào không tiến bộ như một nhiếp ảnh gia sau khi tham gia. Nhưng cho dù bạn có tham gia một lớp học chính thức hay không, bạn cần phải trở thành một sinh viên nghệ thuật giống như cách bạn trở thành một sinh viên về các khía cạnh kỹ thuật của nhiếp ảnh. Nghiên cứu 'ngôn ngữ' của nhiếp ảnh, ánh sáng, bóng tối, bố cục, chủ đề, thông điệp ... Đây là tất cả các khía cạnh của nhiếp ảnh mà bạn muốn tìm hiểu sâu.

Những cuốn sách mà mattdm gợi ý là điểm khởi đầu tuyệt vời, nhưng tôi không tin có thể trở thành một nhiếp ảnh gia thực sự giỏi mà không cần thường xuyên tương tác với các nhiếp ảnh gia đồng nghiệp. Tôi đặc biệt khuyên bạn nên tìm một người cố vấn hoặc một "xã hội nhiếp ảnh" trong khu vực của bạn. Yêu cầu phê bình- càng tàn bạo càng tốt. Tôi biết nó không âm thanh như một tổng thể rất nhiều niềm vui, nhưng tôi tin rằng, lần đầu tiên ai đó hỏi bạn "những gì đã được bạn suy nghĩ với mớ hỗn độn của một bức ảnh?" bạn sẽ được thay đổi Và sau khi ai đó hỏi bạn "không thực sự ... những gì đã được bạn suy nghĩ " với một bức ảnh và bạn thực sự có một câu trả lời , bạn sẽ được thay đổi một lần nữa.

Đưa ra những lời phê bình. Ngay cả khi bạn không biết chính xác điều đó có nghĩa là gì. Tìm hiểu để nói về những gì hoạt động hoặc không làm việc cho bạn khi bạn nhìn thấy một hình ảnh. Bạn càng tương tác nhiều, bạn sẽ càng trở nên nhanh hơn là một người chụp ảnh nhanh với máy ảnh đắt nhất trong phòng.

Hoặc bạn có thể làm những gì tôi đã làm và ... đi học bốn năm ở trường nghệ thuật. :-)

Bạn phải học cách thể hiện bản thân thông qua các chủ đề bạn nắm bắt, để có một câu chuyện để kể hoặc một quan điểm để cung cấp. Bạn phải đồng cảm với các đối tượng của bạn, để vượt qua khía cạnh lý trí của bạn và tin vào trực giác của bạn. Bạn phải tin rằng bạn có thứ gì đó đáng để thể hiện với thế giới, và sau đó xác định xem những bức ảnh bạn chụp có thể hiện đầy đủ những gì bạn muốn thể hiện hay không.

Nghệ thuật là một hành trình tâm linh, không phải là một kỹ thuật. Nghệ thuật tốt đòi hỏi kỹ thuật tốt (theo tôi, những người khác sẽ tranh luận, có lẽ), nhưng kỹ thuật tốt không đảm bảo nghệ thuật tốt.

Bạn cũng có thể tìm kiếm nghệ thuật cộng hưởng với bạn. Đó có thể là chọn một bản sao của Vanity Fair và nhìn vào bức chân dung của họ (đó là những gì tôi đã làm), đến một bảo tàng để xem tác phẩm của người khác, hoặc lên mạng và xem các thẻ 'thú vị' của Flickr. Tìm những người bạn thích, và tự hỏi những gì bạn có thể làm để thể hiện những tình cảm tương tự, hoặc bày tỏ phản ứng của bạn với những mảnh đó. Một số nghệ thuật rõ ràng là để đáp ứng với nghệ thuật khác, một số nghệ thuật là hoàn toàn nguyên bản, và hầu hết nằm ở giữa (đối với tôi, dù sao).

Tôi sẽ nghe như một sự run rẩy cho Michael Freeman. Nhưng thực sự, tôi nghĩ hai cuốn sách này chính xác là những gì bạn đang tìm kiếm:

• Mắt nhiếp ảnh gia: Bố cục và thiết kế cho ảnh kỹ thuật số tốt hơn
• Tâm trí của Nhiếp ảnh gia: Suy nghĩ sáng tạo để có những bức ảnh kỹ thuật số tốt hơn

Nó làm cho tôi rất vui khi thấy ai đó hỏi câu hỏi này.

Điều này nghe có vẻ khá nghệ thuật, nhưng câu trả lời của tôi về "tôi nên nghĩ về điều gì" là ... không có gì. Đừng nghĩ về hình ảnh của bạn, hãy thử cảm nhận nó. Tiếp cận nhiếp ảnh của bạn không phải là một cách ghi lại thực tế, mà như thể bạn đang tạo ra một bức tranh. Về việc tạo hình ảnh của bạn như thể nó có chủ đích, nó khó hơn nhiều so với âm thanh. Bài hát tiếng còi của nhiếp ảnh là việc đẩy một bản phát hành màn trập rất dễ dàng và rất bổ ích ngay lập tức.

Đó thực sự sẽ là lời khuyên của tôi cho rất nhiều nhiếp ảnh gia: nghiên cứu hội họa, đặc biệt là các bậc thầy cũ. Tất cả mọi thứ trên bức tranh của họ được đặt ở đó bởi họ, không có gì là tình cờ. Mọi thành phần đều hoàn hảo. Kỹ thuật tốt nhất tôi từng sử dụng để phát triển ý thức sáng tác của mình là truy tìm các bức tranh. Chỉ cần một số giấy truy tìm và một cây bút chì, một vài vòng tròn và squiggles. "Qua cánh tay đến mắt", như một trong những giảng viên của tôi thường nói. Hãy quên đi "quy tắc" sáng tác, chúng dành cho sinh viên vẽ năm đầu tiên. Sáng tác không gì khác hơn là tạo ra một trật tự trực quan, có hàng triệu cách để làm điều đó.

Một lời khuyên thiết thực khác xuất hiện trong đầu (vâng, tôi đã đi đến trường nghệ thuật):

• Hình ảnh là tất cả. Theo nghĩa đen, không có gì khác, không phải là câu chuyện phía sau, không phải bối cảnh, không phải là đoạn văn bản đi kèm. Đó là hình ảnh (hoặc có thể, một loạt hình ảnh). Không có gì khác.
• Bắn một loạt.
• Cố gắng phát triển một số khoảng cách đến công việc của riêng bạn. Ngừng chụp ảnh những thứ bạn quan tâm, cảm xúc sẽ che mờ phán đoán của bạn.
• Đẹp là không đủ.
• Làm việc trong màu đen và trắng. Màu sắc làm cho bạn khó khăn hơn để đánh giá thành phần của bạn. Khi bạn đã đóng đinh thành phần, bạn có thể kết hợp lại màu sắc vào tác phẩm của mình.
• Nhìn vào ánh sáng. Nếu bạn tìm thấy ánh sáng thú vị, hãy nghiên cứu nó, xem cách nó chảy qua bất cứ thứ gì nó chiếu vào.
• Nghiên cứu nhiếp ảnh tốt nhất đã cung cấp. Tắt internet, đi đến phòng trưng bày, chương trình, ghé thăm thư viện để nghiên cứu album.
• Chụp ảnh xấu. Bạn biết làm thế nào để chụp ảnh hoàn hảo về mặt kỹ thuật, điều đó thật tuyệt. Bây giờ thử nghiệm bên ngoài đó. Chụp cầm tay ở tốc độ 1/8, phơi sáng quá mức, phơi sáng quá mức, ngã xuống trong khi chụp, bắn say, bắn với đôi mắt nhắm nghiền. Hãy thử tất cả mọi thứ, bạn luôn có thể quay lại để chụp những bức ảnh sáng, sắc nét.
• Chụp một góc rộng ở f / 8. Chụp biết mọi thứ trong khung hình của bạn sẽ được lấy nét. Đừng sử dụng DoF nông như một cái nạng, sáng tác với mọi thứ trong khung.
• Hỏi những người mà công việc của bạn tôn trọng (không phải những người bạn tôn trọng hoặc những người có công việc đẹp) cho ý kiến ​​về công việc của bạn. Đừng lắng nghe những người kết nối cảm xúc với đối tượng của bạn nghĩ gì về công việc, điều đó hoàn toàn không liên quan đến nhiếp ảnh của bạn.
• Banality là kẻ thù lớn nhất của nghệ thuật.

Ồ, còn nhiều hơn thế nữa. Chào mừng bạn đến với nhiếp ảnh!

Cách tôi nhìn nhận mọi thứ là "đam mê", "công nghệ" hay khác không phải là bất lợi khi chụp ảnh - đừng để ai nói với bạn khác biệt hoặc coi thường bạn vì bạn đến từ nền tảng kỹ thuật.

Nghệ thuật và khoa học thực sự là hai mặt của cùng một đồng tiền và ở cấp độ cơ bản nhất, chúng có cùng mục tiêu và châm ngôn, chúng đều liên quan đến sự trừu tượng, đối xứng và vẻ đẹp.

Để trả lời câu hỏi của bạn về cách phát triển một "phong cách" hoặc "con mắt", có thể dựa trên phân tích và sự kiên trì. Tôi đoán hầu hết mọi người làm điều này trong tiềm thức nhưng những nhiếp ảnh gia giỏi nhất sẽ liên tục phân tích những gì họ nhìn thấy, những gì họ chụp và những gì người khác chụp. Đây là nơi các khả năng kỹ thuật có thể được đền đáp vì bạn có thể có ý thức phá vỡ mọi thứ bạn thấy trong khi những người khác làm điều đó mà không cần suy nghĩ. Vào cuối ngày, đó là một quá trình tương tự. Vì vậy, tôi không thể nói cho bạn biết phải làm gì, ngoài việc nhấn mạnh sự kiên trì và niềm tin vào bản thân. Đừng nghĩ mình là một nhà điều hành máy ảnh đơn thuần, hãy giữ nó và điều đó sẽ xảy ra, theo cách riêng của bạn.

Tôi đã nghe nói về 2 bài tập nghe có vẻ lạ, nhưng sẽ rèn luyện trí não sáng tạo của bạn. Việc đầu tiên tôi đã làm, và nó chắc chắn đã giúp tôi!

1. Lấy một chữ cái giống như mọi chữ cái trong bảng chữ cái, quy tắc duy nhất là nó không thực sự là chữ cái đó.
2. Chụp ảnh từ nhiều góc độ khác nhau, nguồn sáng, v.v., của một quả bóng rổ như bạn có thể.

Chỉ trong chốc lát, hãy thử chụp ảnh với thứ gì đó rẻ tiền và lo-fi, như điện thoại di động hoặc Olympus Trip 35 cũ, và thử nghiệm với màu đen và trắng. Bạn có thể thấy điều này giải phóng - bạn sẽ không nghĩ về chất lượng kỹ thuật, chỉ là nội dung hình ảnh và đó sẽ là cơ hội để vui tươi hơn. Tôi không đề nghị bạn từ bỏ tất cả các thiết bị kỹ thuật số đáng yêu của mình, chỉ cần có một kỳ nghỉ từ nó trong một thời gian và sau đó quay lại với những gì bạn đã học.

Bố cục: cổ điển ở đây là quy tắc một phần ba, tóm lại, là hình dung cảnh được chia thành ba phần theo chiều ngang và chiều dọc và sau đó đặt đối tượng lên một trong các giao điểm. Tuy nhiên, có những "quy tắc" sáng tác khác có thể được gán cho nó đã xuất hiện theo thời gian là kết quả của nghệ thuật thị giác. Wikipedia có một bản tóm tắt tuyệt vời về một số trong số này với các liên kết chi tiết hơn.

Lý do tôi đưa ra bố cục là sử dụng những thứ này, một cách có ý thức, là một cách tuyệt vời để bắt đầu tạo khung cho những bức ảnh đẹp hơn, năng động hơn. Khi bạn sử dụng chúng, và phát triển trong chúng, cuối cùng bạn sẽ học được cách và thời điểm phá vỡ chúng. Điều đó, tôi nghĩ, là khi bạn đạt được tầm nhìn thực sự mà bạn đang theo đuổi.