Số lượng các bức ảnh khác nhau đáng kể giữa một người nghiệp dư và chuyên nghiệp?


19

Gần đây tôi đã đi một chuyến và chụp khoảng 400 bức ảnh và tôi nghĩ rằng tất cả chúng đều tuyệt vời, và thật không may, hầu hết chúng đều bị vứt vào thùng rác và khoảng 30 bức ảnh được coi là một bức ảnh đỉnh cao. Các ảnh khác không có khung hình tốt hoặc một số trong số chúng bị mờ và / hoặc quá tối (Tôi đang cố gắng không sử dụng chế độ xem trực tiếp và sử dụng Mchế độ hầu hết thời gian). Câu hỏi tôi đặt ra từ các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp là liệu một người chuyên nghiệp có chụp được nhiều bức ảnh đó không? Tôi có quá nghiệp dư không? Hay đây là một thủ tục bình thường và thậm chí một người chuyên nghiệp sẽ thanh lọc nhiều bức ảnh của anh ấy / cô ấy vào thùng rác và cho họ 1 sao?


EDIT:
30 bức ảnh đẹp theo quan điểm nghiệp dư của tôi là những bức ảnh như dưới đây được chụp bởi tôi:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px. com / ảnh / 130531329 / cuộc sống trong mùa thu vàng-by-alireza-hosaini



13
Tại sao nên sử dụng chế độ M? Chế độ M yêu cầu bạn thực hiện công việc để phơi sáng chính xác các bức ảnh của mình và bạn nói rằng bạn đang ném đi rất nhiều bức ảnh vì chúng không được phơi sáng chính xác.
David Richerby

9
Chế độ M đôi khi là lựa chọn tốt nhất cho một tình huống cụ thể. Đôi khi không. Sự khác biệt giữa người chuyên nghiệp và người nghiệp dư là biết khi nào nên sử dụng nó và khi nào tốt nhất là không sử dụng nó.
Michael C

3
Chỉ cần một lưu ý không thực sự thuộc về câu trả lời của tôi: Đo sáng là một phát minh tuyệt vời, bạn thực sự không nên sử dụng chế độ Thủ công một cách bừa bãi. Chỉ khi bạn có thể dành thời gian để đo hoặc thực hiện một số bức ảnh thử nghiệm.
Itai

11
@AlirezaHos Có vẻ như bạn cảm thấy rằng bằng cách nào đó sử dụng chế độ M tốt hơn bất kỳ chế độ nào khác. Không phải vậy. Chế độ M là một công cụ, giống như bất kỳ chế độ nào khác. Thời gian để sử dụng chế độ M là khi bạn biết mức phơi sáng chính xác là gì và máy ảnh của bạn đang bị sai. Đừng sử dụng nó chỉ vì bạn cảm thấy nó "thuần khiết" hơn hoặc bạn nhận được điểm nghiệp chướng hoặc một cái gì đó. Cụ thể, không sử dụng nó khi máy ảnh của bạn biết mức phơi sáng chính xác là gì và bạn đang hiểu sai. Bạn có một máy đo tiếp xúc bên ngoài? Nếu không, sử dụng một trong máy ảnh của bạn!
David Richerby

Câu trả lời:


28

Tôi đã từng là một pro, vì vậy tôi có thể trả lời điều này:

Điều này là hoàn toàn bình thường; nó thậm chí còn rất tốt

Tôi coi 30 bức ảnh tốt trong số 400 kết quả rất tốt! Điểm quan trọng nhất là IMHO mà bạn xem qua các bức ảnh của mình và chọn. "Quá trình phản ánh" là quan trọng. Đó là nơi bạn học cách chụp những bức ảnh đẹp. Đây là điều mà hầu hết những người nghiệp dư không làm. Và đây là những gì tách bạn khỏi nghiệp dư. Không phải là bạn sử dụng chế độ xem trực tiếp hay Mchế độ. (Ý kiến ​​cá nhân của tôi là sử dụng chế độ xem và Pchế độ trực tiếp khi chúng mang lại kết quả tốt nhất .)

Hãy để tôi thêm một giai thoại từ chuyến viếng thăm photokina (Có lẽ là năm 1982 hoặc 1986): Có một nhiếp ảnh gia trình bày các tác phẩm của anh ấy và chúng thực sự là những thứ tốt. Anh ấy được hỏi câu hỏi làm thế nào để có được nhiều bức ảnh đẹp. Câu trả lời của anh là:

Tôi có một hộp thần kỳ ở nhà. Tôi có thể lấy vào cái hộp đó và lấy ra một bức tranh xấu. Một lần nữa, tôi có thể lấy vào cái hộp đó và nhận được một bức tranh xấu khác. Một lần nữa và một lần nữa.
Hộp này chứa tất cả các hình ảnh không làm được. Và hộp này thường khá đầy đủ.


6
Tôi sẽ đặt nó theo cách này: ưu điểm phải phản ánh và chọn những bức ảnh đẹp nhất; nghiệp dư nên . và nhiều người nghiệp dư lành nghề và tiên tiến làm, ngay cả khi họ không có ý định làm cho sự nghiệp của nó.
mattdm

1
@mattdm Mình hoàn toàn đồng ý.
dùng23573

23

Một điều cần xem xét là phong cách của nhiếp ảnh gia bạn thời trang như thế nào. Một số trường chụp ảnh nhiều hơn những trường khác và thấy tỷ lệ thành công khác nhau.

  • Bạn đang chụp thể thao? Bạn không kiểm soát được hành động nên có lẽ bạn sẽ phun và cầu nguyện cho đến khi bạn có được bức ảnh hoàn hảo. Bạn chỉ có thể nhận được 1 ảnh có thể bán được trong số 1000.
  • Bạn đang chụp trên đường phố? Điều này có thể bị đánh hoặc bỏ lỡ; bạn có thể có hoặc không có quyền kiểm soát bất cứ điều gì tùy thuộc vào những gì bạn đang chụp. Thêm vào đó bạn sẽ được thử nghiệm rất nhiều. Bạn sẽ giữ khoảng 10-50 trên 1000.
  • Bạn đang chụp một đám cưới? Bạn có một chút kiểm soát hành động, mọi thứ diễn ra chậm hơn và bạn có thể lường trước các thủ tục tố tụng. Khách hàng của bạn cũng hy vọng sẽ lấp đầy một album với công việc của bạn, vì vậy bạn cần mất ít nhất 1000 để cung cấp cho họ 100 người giữ để lựa chọn.
  • Bạn đang chụp phong cảnh? Trúng hoặc trượt. 5-10 trên 100 có thể đáng để giữ.
  • Chụp trong studio? Bạn kiểm soát mọi thứ để không có lý do gì để lãng phí trừ khi bạn đang thử nghiệm. Bạn có thể mất 100 và giữ 10-30.
  • Phóng viên ảnh? Bạn không có thời gian để chụp 1000 bức ảnh hoặc sắp xếp chúng sau này để tìm người giữ. Bạn có thời hạn để gặp gỡ và cạnh tranh để đánh bại, vì vậy hãy làm đúng ngay từ lần thử đầu tiên hoặc bạn sẽ đói vào một đêm khác.

Hoặc bạn có thể ưa thích cho mình một nhà nghiên cứu khoa học - chụp 1000 bức ảnh và thuyết phục bản thân tất cả họ là người chiến thắng.


Hoàn toàn đồng ý. Và nếu bạn là anh chàng (duy nhất) chụp ảnh hộ chiếu (sinh trắc học), bạn có thể có 4 trên 8 hoặc thậm chí là 4 trên 4 quan hệ. Tôi đoán thậm chí 4 trên 1 được bán, nhưng điều đó có thể không được tính ;-)
Chris

1
Re: phóng viên ảnh. Không Họ chỉ cần lấy WB và phơi sáng ngay trong máy ảnh để có thể xuất ra jpeg ot thẳng. Sau đó, họ chụp rất nhiều khung hình và chọn những khung hình tốt trong máy ảnh để chuyển đến các biên tập viên của họ.
Michael C

Có một sự khác biệt giữa "cầu nguyện và phun" và thực hiện một cách tiếp cận có tính toán để tối đa hóa cơ hội chụp được tấm ảnh bạn muốn có. Trong trường hợp sau đó, người chuyên nghiệp sẽ áp dụng tất cả các nguyên tắc tốt nhất mà anh ta đã học được áp dụng cho một tình huống cụ thể và có thể bắn đinh mỗi khi có cơ hội tương tự. Người nghiệp dư thường không biết làm thế nào anh ta có thể chụp được bức ảnh và có thể không thể thực hiện lại trong điều kiện chụp rất giống nhau. "May mắn là khi sự chuẩn bị và thời cơ gặp nhau."
Michael C

Tôi biết một vài nhiếp ảnh gia đám cưới vẫn quay phim định dạng trung bình. Họ chắc chắn không chụp 1.000 bức ảnh để cung cấp vài trăm hình ảnh cho khách hàng của họ. Họ cung cấp hơn 100 hình ảnh chất lượng cao mà không cần phải chụp hơn 1000 lần phơi sáng.
Michael C

2
Tôi không biết bất kỳ chuyên gia phong cảnh nào chụp với tỷ lệ 1:10. Họ có thể đặt ba hoặc năm bức ảnh cho mỗi bố cục để sử dụng trong bất kỳ một trong số các kỹ thuật hình ảnh dải động cao, nhưng tất cả các phơi sáng đi vào hình ảnh kết hợp cuối cùng nên được coi là lưu giữ vì tất cả chúng đều là thành phần cần thiết của hình ảnh cuối cùng đó.
Michael C

5

Nó phụ thuộc vào nghiệp dư và chuyên nghiệp. Nó cũng phụ thuộc vào loại công việc đang được thực hiện.

Một số game bắn súng hoạt động rất có phương pháp và đặt bàn cho một cảnh cụ thể trước khi nắp ống kính thậm chí tắt máy ảnh. Họ chỉ có thể có một số ít tiếp xúc. Các tình huống khác đòi hỏi một cách tiếp cận tự do hơn với số lượng khung hình được phơi bày. Nhưng ngay cả khi đó, chuyên gia dày dạn đang thực hiện một cách tiếp cận tích cực để kiểm soát những thứ anh ta có thể kiểm soát để khi "thời điểm quyết định" xảy ra trước mặt anh ta, cú đánh sẽ bị đóng đinh. Khi người ta thường gợi ý rằng các đội của anh được hưởng lợi nhiều hơn rất nhiều so với sự may mắn công bằng của họ, một huấn luyện viên bóng đá đại học người Mỹ nổi tiếng thường nói: "May mắn là điều xảy ra khi chuẩn bị gặp cơ hội."

Người chuyên nghiệp thường loại bỏ các bức ảnh không phải vì chúng bị phơi sáng không đúng cách đến mức không thể cứu vãn được hoặc vì chúng hoàn toàn mờ do xử lý máy ảnh kém hoặc sử dụng hệ thống AF của máy ảnh kém. Chúng bị loại bỏ bởi vì chúng không hoàn toàn tốt như những bức ảnh đóng đinh khoảnh khắc. Nhiều người trong số những người ủng hộ có thể đủ tốt để một số người không ủng hộ đưa vào người giữ họ.

Người chuyên nghiệp biết cách thiết lập AF cho một tình huống cụ thể để tăng cơ hội hệ thống AF sẽ chọn những gì anh ta muốn thay vì những gì anh ta không muốn. Chắc chắn, AF không hoàn hảo và đôi khi sẽ bỏ lỡ một chút. Nhưng hầu hết các bức ảnh lấy nét sai đều bị bỏ lỡ vì nhiếp ảnh gia cho phép máy ảnh lấy nét vào thứ khác ngoài mục tiêu dự định của mình.

Người chuyên nghiệp biết cách đọc tình huống và chọn chế độ phơi sáng / đo sáng tốt nhất để tối đa hóa khả năng hệ thống đo sáng của máy ảnh sẽ cho độ phơi sáng mong muốn hoặc phơi sáng được chọn thủ công sẽ chính xác.

Người chuyên nghiệp đặt mình vào vị trí tốt nhất để có được bức ảnh xác định bằng cách chủ động suy nghĩ về vị trí của mình sẽ tác động đến bố cục. Nếu đó là thể thao, chẳng hạn, anh dự đoán hành động sẽ diễn ra ở đâu. Anh ta sẽ không "đánh" mọi lúc, nhưng anh ta sẽ đánh thường xuyên hơn ai đó chỉ đứng cùng một chỗ và hy vọng hành động đến với anh ta.

Khi dân chuyên nghiệp có được một bức ảnh mang tính biểu tượng, anh ta hiểu cách anh ta nắm lấy nó và có thể tái tạo lại cú đánh đó một cách nhất quán khi tình huống tương tự xuất hiện. Nhiều lần người nghiệp dư chứng minh rằng "ngay cả một con sóc mù cũng tìm thấy một hạt trong một lúc."

Trong tất cả các lĩnh vực này, sự khác biệt chính giữa người chuyên nghiệp thực thụ và người không chuyên nghiệp là kinh nghiệm có được nhờ học hỏi từ những sai lầm trong quá khứ và phát triển các chiến lược để vượt qua những trở ngại dẫn đến sai lầm đó. Đó là những bài học kinh nghiệm bằng cách kiểm tra tác phẩm hay nhất của các bậc thầy về thể loại và tích cực phân tích cách những hình ảnh đó được chụp và sản xuất. Đó là kế hoạch chủ động, đi trước các phát bắn, để mang lại một tầm nhìn cụ thể cho kết quả.

Có phải hầu hết những người nghiệp dư dành thời gian và nỗ lực để học hỏi từ máy ảnh bằng cách đọc các bài báo và sách bằng cách hoàn thành ưu điểm? . chụp rất nhiều đối tượng và tình huống, bao gồm nhiều đối tượng họ không đặc biệt nhiệt tình? Có phải hầu hết các nhiếp ảnh gia nghiệp dư dành nhiều thời gian sau khi thực tế tự phê bình và xem xét công việc của họ như một phương tiện để không ngừng phát triển và cải thiện?

Người nghiệp dư có thể làm bất kỳ hoặc tất cả những điều này? Tất nhiên là nghiệp dư có thể! Nhưng hầu hết không.


Giải thích rất chi tiết +1. Tôi đánh giá cao thời gian và năng lượng của bạn cho câu trả lời này, umm bài viết :)
ALH

2

Nó thực sự phụ thuộc. Những gì bạn đang đề cập đến là tỷ lệ thủ môn. Không có số chuẩn vì nó phụ thuộc vào những gì bạn chụp và chất lượng của những gì bạn giữ. Tại National Geographic, một vài năm trước, tôi được cho biết là khoảng 100: 1. Có nghĩa là 1 hình ảnh xứng đáng cho mỗi trăm bức ảnh được chụp.

Cá nhân, tôi không thích ném ra quá nhiều hình ảnh nhưng tôi xóa mạnh mẽ. Những gì tôi bắt đầu với tỷ lệ cao, tôi đã nỗ lực có ý thức để không chụp những bức ảnh sẽ không được giữ bằng cách cố gắng hình dung trước và cực kỳ cẩn thận với bố cục và phơi sáng. Trong những năm qua, tôi đã cố gắng giảm tỷ lệ người giữ của mình xuống 8: 1. Trong chuyến đi đầu tiên của tôi với một máy ảnh kỹ thuật số, nó đã hơn 300: 1. Ban đầu, tôi đã giữ 6: 1 nhưng đó là vì tiêu chuẩn của tôi khá thấp!

Một số người chụp một số lượng lớn hình ảnh, hàng ngàn mỗi ngày, để tăng số lượng người giữ của họ. Tôi sẽ sợ phải xem qua rất nhiều hình ảnh khủng khiếp nhưng đó là một chiến lược hợp lệ. Điều tôi thích là nhắm đến 2 hình ảnh hoàn hảo mỗi ngày chụp và khoảng một tá người lưu giữ.

Chiến lược của bạn nên bị ảnh hưởng nặng nề bởi vấn đề của bạn. Đối tượng di chuyển càng nhanh, tỷ lệ của bạn sẽ càng cao. Đối với chụp ảnh thể thao và thời trang, các chuyên gia thường chụp ở chế độ chụp liên tục vì các chuyển động phút có thể tạo ra hoặc phá vỡ hình ảnh: Mắt không mở hoàn toàn, bóng đổ qua, nếp gấp kỳ lạ trong quần áo, tóc lệch khỏi vị trí, v.v ... May mắn thay, tôi chụp kiến ​​trúc và phong cảnh chủ yếu, do đó, hoàn toàn ổn khi lập từng cảnh trong vài phút, điều chỉnh tốt, chờ các yếu tố căn chỉnh, v.v.


100: 1? Điều đó còn tệ hơn cả "mỗi cuộn phim" tôi nhớ lại đã nghe. Có lẽ họ đã nâng cao tiêu chuẩn của mình ... :-)
CVn

1
Vâng, thực sự có lẽ họ đã bắt đầu chụp nhiều hơn khi chuyển sang kỹ thuật số vì chi phí cho một hình ảnh kém hiện nay rất thấp. Tôi tự hỏi họ quay bao nhiêu so với những ngày trong phim. Tôi sẽ không ngạc nhiên nếu nó là 10X nhưng bây giờ tôi chỉ đoán thôi.
Itai

2

Khi tôi đang quay phim, (trở lại khi đó không chỉ là phim, mà là phim Đen trắng). Đó là khi tôi học được, dễ dàng tạo ra một bản in tốt từ một tiêu cực tốt hơn là một tiêu cực xấu. Đó là lý do tại sao tôi chụp ít hơn, nhưng tốt hơn; bởi vì tôi đã phải phát triển, liên hệ, chỉnh sửa và in những thứ của riêng tôi và những thứ khác nữa. Tôi đã học được nhiều lựa chọn hơn về cách tôi bắn và tôi sẽ nhận được 30 người giữ trong số 36. Tất nhiên, đó là trong một tình huống bán kiểm soát. Trong một studio, thực hiện các bức ảnh sản phẩm, tôi sẽ nhận được 3 điểm tốt trong số 5. ​​- nhưng bao gồm cả dấu ngoặc. Tại Watkins Glen (các cuộc đua) tôi là một game bắn súng có chủ ý và có 75% người giữ. Hãy nhớ rằng, chỉ vì có những bức ảnh tôi không cần sau đó, nhiều bức ảnh có thể được sử dụng cho Stock Photography sau này.

Tất cả phụ thuộc vào tình huống bạn đang chụp. Hầu hết kinh nghiệm của tôi đến từ Phóng sự ảnh, và biết những gì tôi cần cung cấp cho biên tập viên, và những gì anh ta đang tìm kiếm. Nếu bạn có thể hình dung trước và biết bạn cần chụp gì, bạn sẽ cần chụp ít hơn nhiều so với bạn nghĩ. Trong một số tình huống thể thao, bạn có thể Soạn trước, Đồng hồ trước, Lấy nét trước và chờ cho cú đánh đến với mình. Làm quen với chuỗi các sự kiện cũng rất cần thiết, giúp tiết kiệm các bức ảnh lãng phí và tăng "người giữ". Hãy nhớ rằng, đôi khi một ổ đĩa động cơ sẽ tăng khả năng chỉnh sửa của bạn và có thể "thời điểm quyết định" nằm trong khoảng từ 15 đến 16. Đừng để máy ảnh quyết định những gì bạn cần, BẠN quyết định và nó sẽ giúp bạn tốt hơn nhiếp ảnh gia.

Theo kinh nghiệm của tôi, có hai loại game bắn súng, những người bắn nhiều và chỉnh sửa như một kẻ điên để tìm ra một số người giỏi, và sau đó là những người bắn ít hơn đáng kể và có tỷ lệ Keepers cao. Tôi nghĩ bạn sẽ chụp ít hơn và có được những bức ảnh đẹp hơn - theo thời gian.

Tôi đã được chiếu phim, và bây giờ pixel để thanh toán hóa đơn của tôi, kể từ năm 1975; và mắc nhiều lỗi hơn hầu hết, nhưng tôi cũng bắn ít hơn bao giờ hết. Mỗi ngày là một món quà. Hãy biết ơn

Đừng để mình nói: "Tôi ước mình có máy ảnh". Có một, và là một nhiếp ảnh gia. Ngay cả một điểm & chụp là tốt hơn so với không có máy ảnh. Nhưng đừng sống cuộc sống của bạn thông qua một ống ngắm. (lựa chọn, lựa chọn ......).


1

Tôi chụp ảnh đường phố hoặc du lịch, hiếm khi bất cứ điều gì khác. Tôi đủ kinh nghiệm mà bỏ lỡ tiêu điểm hoặc phơi sáng không phải là một trải nghiệm phổ biến, nhưng khi tôi ra ngoài để quay phim, tỷ lệ người giữ nhà cuối cùng của tôi thực sự rất thấp bởi vì "khoảnh khắc" phù du đó thường xuyên vượt qua tôi. Khi tôi đi du lịch, tôi chụp và giữ rất nhiều, nhưng nhiều trong số đó là 'ảnh nhớ' - chúng thực sự không đủ tốt để thể hiện ngoại trừ trong bối cảnh của những câu chuyện.

Khi sử dụng trang web của chúng tôi, bạn xác nhận rằng bạn đã đọc và hiểu Chính sách cookieChính sách bảo mật của chúng tôi.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.