Làm thế nào để tôi ngừng chụp cùng một loại ảnh?

Bất cứ khi nào tôi chụp một bức ảnh, tôi dường như giống hệt nhau: độ sâu trường nhỏ, rất gần, từ một góc. Mặc dù tôi thực sự thích kỹ thuật này và (theo ý kiến ​​của tôi) khá dễ dàng để thực hiện và trông nó rất đẹp, nó khá nhàm chán sau một thời gian và tôi không cảm thấy mình trở nên tốt hơn.

Tôi rất là người mới bắt đầu nhưng tôi thích bất kỳ lời khuyên nào về những cách mà tôi có thể thúc đẩy bản thân.

Ví dụ về ảnh của tôi: https://flickr.com/freddie-poser Tôi đặc biệt chụp những bức ảnh như "acorn", khóa Berlin, hoa, điện thoại, dây thép gai, sách phác thảo, v.v.

Bất cứ khi nào tôi chụp một bức ảnh, tôi dường như giống hệt nhau: độ sâu trường nhỏ, rất gần, từ một góc.

Như Jeff Daniels đã nói trong The Newsroom , bước đầu tiên trong việc giải quyết vấn đề là nhận ra rằng có một vấn đề. Bạn đã thực hiện bước đó. Tôi thích những bức ảnh bạn đăng rất nhiều, nhưng tôi cũng có thể thấy lý do tại sao bạn có thể cảm thấy như nhiếp ảnh của bạn bị đình trệ. Có một ranh giới tốt giữa việc tìm kiếm phong cách của bạn và trở nên lặp đi lặp lại.

Vì vậy, bạn đã xác định được những việc bạn thường làm và bạn đã quyết định rằng bạn muốn thoát ra khỏi khuôn mẫu thông thường của mình. Tất cả chỉ còn lại là đi ra ngoài và làm điều gì đó khác biệt. Nếu bạn thường đi vào độ sâu trường ảnh nông, thay vào đó, hãy tìm những bức ảnh mà bạn có thể giữ cả hai đối tượng nền trước và nền sau sắc nét. Nếu bạn thường chụp cận cảnh và ở một góc, có ý thức quyết định bắn từ khoảng cách xa hơn và thẳng. Nếu bạn thường thích nhiều màu sắc, thay vào đó hãy bắt đầu nhìn vào biểu mẫu và có thể đặt máy ảnh của bạn thành màu đen và trắng. Nếu bạn thường bắn thấp, hãy đứng trên ghế hoặc bước phân trong một thời gian.

Ngoài việc làm ngược lại với những gì bạn cảm thấy thoải mái, hãy chọn một số khía cạnh của nhiếp ảnh mà bạn chưa khám phá nhiều và tập trung (có thể nói) vào đó trong một thời gian. Ví dụ: bạn có thể gắn bó với MO thông thường của mình, nhưng bắt đầu chụp ảnh phơi sáng lâu trong một thời gian. Hoặc chuyển động dừng phơi sáng ngắn. Chơi với chụp ảnh flash.

Một con đường khác: chọn một cái gì đó mà bạn đã làm, nhưng đẩy nó lên một cấp độ hoàn toàn mới (cho bạn). Ví dụ: bạn đã giảm độ sâu trường ảnh xuống, vì vậy hãy lấy một bộ ống mở rộng và thử chụp ảnh macro. Chụp macro sẽ cho phép bạn có được độ sâu trường ảnh mỏng như dao cạo khi bạn muốn, nhưng nó cũng có thể khiến bạn phải suy nghĩ khi nào bạn muốn có thêm DOF.

Lập kế hoạch và thực hiện một dự án. Thay vì chỉ tìm những chi tiết thú vị, hãy chọn một chủ đề và vẽ phác họa một bức ảnh bạn muốn chụp, bao gồm ghi chú về góc, DOF, màu sắc, v.v. Sau đó, hãy bắt đầu nhận ra bức ảnh đó. Một khi bạn cảm thấy như bạn đã có nó, hãy làm lại theo một cách khác.

Đây là tất cả các đề xuất để giúp bạn cải thiện mọi thứ, nhưng tôi không thể cho bạn biết bước tiếp theo của bạn là gì. Bạn là người duy nhất thực sự có thể đưa ra câu trả lời phù hợp với bạn. Chỉ cần tiếp tục đẩy phong bì cá nhân của riêng bạn.

Nếu bạn có thói quen tiếp cận từng đối tượng mới với cùng một kiểu chụp, thì lời khuyên của tôi là hãy giới hạn bản thân trong một chủ đề duy nhất và dành một khoảng thời gian dài để thử mọi góc độ bạn có thể nghĩ ra. Tôi sẽ đưa nó đi xa hơn đề xuất của fernando về "xe hơi di chuyển" hoặc "chó" và dành thời gian với một chủ đề duy nhất. Một bông hoa hoặc một con chó. Thay đổi khoảng cách, góc, độ dài tiêu cự, độ sâu trường ảnh. Thử nghiệm với chuyển động máy ảnh có chủ ý hoặc chụp B & W.

Gắn bó với nó cho đến khi bạn có 10 hoặc 20 hoặc 50 bức ảnh thú vị. Nó có thể khó khăn và mất một thời gian. Buộc bản thân phải bám vào một chủ đề duy nhất sẽ đòi hỏi bạn phải sáng tạo.

Sau đó chọn một chủ đề khác và lặp lại.

Một điều giúp tôi khám phá các kỹ thuật mới và tầm nhìn nghệ thuật là buộc bản thân ngừng suy nghĩ về mọi thứ và bối cảnh và bắt đầu suy nghĩ về màu sắc , hình dạng , tông màu và mối quan hệ của chúng với nhau. Điều này đưa bạn ra khỏi nhiếp ảnh tài liệu sáng tạo và vào nhiếp ảnh trừu tượng gợi. Bạn vẫn có thể chụp ảnh mọi thứ và bối cảnh , nhưng chúng có thể gợi mở hơn theo nghĩa đen.

Ví dụ: nếu bạn thích hình ảnh mềm mại, hãy thử chụp ảnh 'độ kem' hoặc 'độ sáng' thay vì các đối tượng màu kem hoặc ánh sáng thực tế.

Điều này có vẻ như đó là về kỷ luật. Cam kết tiếp cận một phong cách chụp ảnh mới mỗi tháng. Trong tháng 3 hãy thử chụp ảnh đường phố. Tháng 4, phong cảnh. Vào tháng Năm, hãy thử ghi lại các sự kiện trong thành phố của bạn.

Áp đặt các giới hạn nhân tạo lên chính mình thực sự hỗ trợ sự sáng tạo bởi vì nó buộc bạn ra khỏi vùng thoải mái của bạn và đưa ra các giải pháp lạ lẫm. Mua một ống kính một tiêu cự 105mm và chỉ sử dụng trong một tuần. Hãy thử sử dụng đèn flash nảy cho mọi thứ trong một tuần. Hãy thử và có được bức ảnh tốt nhất bạn có thể nhận được chỉ bao gồm bê tông và bóng tối. Hay mây và trời. Đặt tất cả lên trên một blog ảnh / instagram. Chọn một chữ cái khác nhau mỗi ngày và chụp ảnh một cái gì đó bắt đầu bằng chữ cái đó. Nếu bạn giống tôi, có lẽ bạn đã có những người bạn làm điều đó trên Instagram hoặc 500px hoặc flickr hoặc một cái gì đó rồi.

Khám phá Flickr.com cho các ý tưởng và ví dụ khác nhau. Vì bạn nói bạn là người mới bắt đầu, có thể đáng để chọn một hoặc hai cuốn sách về nhiếp ảnh. "Hiểu tiếp xúc" và "Học cách nhìn sáng tạo", cả Bryan Peterson, có thể là một khởi đầu tốt.

Ngay bây giờ phần lớn các bức ảnh của bạn về cơ bản là hình ảnh Still Life . Đối với những bông hoa xinh xắn nhưng hơi nhàm chán, đối với Barbed Wire ... nó thật nhàm chán.

Nhưng làm thế nào để khắc phục nó? Vâng, có nhiều cách, không theo thứ tự cụ thể thực sự.

1. Tự nhiên và kiên nhẫn. Đợi một lúc trong thời gian đáng để nắm bắt.

2. Đạo cụ. Điều gì xảy ra khi bạn đặt những bông hoa trong một chiếc bình thủy tinh? Một bình gốm? Nếu chúng nằm trên một miếng gỗ thì sao?

3. Mọi người. Khó hơn để làm nhưng nếu bạn biết ai đó, hoặc sẵn sàng tự chụp chân dung, vậy thì nếu bạn cầm hoa thì sao? Hay cái bình? Hoặc có những bông hoa trên tóc của bạn? Trong túi áo blazer? Đằng sau bạn? Trước mặt bạn?

4. Câu chuyện. Bây giờ là khó nhất trong tất cả - kể một câu chuyện với ảnh của bạn. Chỉ cho chúng tôi một cái gì đó bất ngờ khiến chúng tôi đi, wow tôi tự hỏi điều gì đã dẫn o thời điểm này và những gì đã xảy ra ngay sau đó.

Các công cụ kỹ thuật, theo tôi, nên là thứ yếu trong số này. Tôi muốn thể hiện thời điểm này theo thời gian - bây giờ tôi phải làm thế nào. Không phải tôi muốn sử dụng khẩu độ này hay ống kính này để hiển thị mục này. Đó là một sự khác biệt tinh tế trong suy nghĩ nhưng làm cho tất cả sự khác biệt trong cách bạn tiếp cận nhiếp ảnh.

Ngay cả khi bạn thích cuộc sống tĩnh lặng và phong cảnh, bạn vẫn có thể thực hiện nhiều điều này. Đợi một con vật chạy qua bắn, mây tan, mặt trời đánh theo cách tuyệt vời này, một cơn lốc xoáy rơi xuống ... bất kể trường hợp nào có thể xảy ra. Một lĩnh vực chỉ là một lĩnh vực. Một lĩnh vực với một đầu mối là tốt hơn. Một lĩnh vực với một tiêu điểm được tiếp cận bởi một cơn lốc xoáy khổng lồ .... đó là một khoảnh khắc đáng để chụp (và là Ảnh địa lý quốc gia của năm ).