Những kiến ​​thức hoặc thiết bị cần thiết để chụp ảnh một buổi hòa nhạc cổ điển?

Tôi đã được mời chụp một số bức ảnh từ một đoàn nhạc trong một nhạc viện. Tôi chụp ảnh rất nhiều, nhưng chủ yếu là ngoài trời và đây sẽ là trải nghiệm đầu tiên của tôi.

Tôi có một chiếc Canon 50D với 2 ống kính: 50mm và 17-55mm IS (thật kinh khủng). Tuy nhiên, tôi có thể thuê một số ống kính cho đêm đó. Bạn nghĩ tôi nên lấy gì: một ống kính tele, rộng, hoặc cả hai, và kiểu máy nào thích hợp hơn?

Bởi vì đây sẽ là một buổi hòa nhạc cổ điển, đèn flash không được chào đón, do đó ống kính phải có khả năng xử lý ánh sáng ở đó (tôi nghĩ rằng đèn là đủ).

Tuy nhiên, nếu có bất kỳ đèn flash đặc biệt nào cho kịch bản này, điều này sẽ không thực sự gây phiền nhiễu, xin vui lòng cho tôi biết.

Xin vui lòng cho tôi một vài lựa chọn của mỗi.

Tôi nghĩ bạn nên đi 70-200 f / 2.8 hoặc nếu quá đắt thì f / 4.0 cũng sẽ làm như vậy. Wide Lens cũng có thể rất tuyệt, nếu bạn có thể đến gần các nghệ sĩ, nếu không bạn có thể tiết kiệm được điều đó. Tôi không muốn sử dụng đèn flash , nếu trời tối, bạn phải tăng lên ISO800-ISO1600, ít nhất là các bức ảnh sẽ ổn (không biết 50D hoạt động như thế nào ở các mức như vậy) nếu bạn không đi trên ISO2000.

Tôi phụ thuộc vào mức độ gần gũi của bạn nhưng 70-200 sẽ hoạt động tốt ở đây tôi nghĩ.

Trừ khi mọi thứ đã thay đổi một lượng lớn kể từ khi tôi còn là một đứa trẻ, bạn sẽ thấy rằng cái tát gương (và thậm chí là màn trập, tùy thuộc vào máy ảnh) là những tiếng ồn không mong muốn và sẽ làm mất tập trung vào sự thích thú của những người tham dự buổi hòa nhạc. Trước đây, chúng ta sẽ sử dụng một thứ gọi là ảm đạm - vỏ cách âm - xung quanh thân máy hoặc chọn sử dụng máy đo khoảng cách (Leica, Minolta hoặc Mamiya 7) hoặc TLR. Chúng tôi các nhiếp ảnh gia dường như thường quên rằng chúng tôi không phải là ngôi sao của chương trình.

Dưới đây là một số gợi ý từ ai đó đã chụp ảnh biểu diễn trong dàn nhạc trong 12 năm.

Biết nhạc trước. Đừng để tạm dừng, hoặc những khoảnh khắc yên tĩnh làm bạn ngạc nhiên.

Chân máy cũng có được trong cách. Có lẽ là một con quái vật.

Đừng bắn dưới 125 giây / giây. KHÔNG BAO GIỜ sử dụng đèn flash. Nó sẽ tạm thời bị mù những nhạc sĩ đang đọc nhạc. Luôn mặc đồ đen. Thể hiện sự chuyên nghiệp.

Tôi chỉ sử dụng 24-70 và 70-200, trừ khi đó là buổi tập mà tôi có thể di chuyển giữa các nhạc sĩ trên sân khấu. Sau đó tôi có thể sử dụng 14-24. Điều đó sẽ không xảy ra trong buổi biểu diễn trực tiếp.

Nếu bạn có thể đến địa điểm trước thời hạn và tìm hiểu địa điểm đó, có lẽ bạn sẽ có cảm giác tốt hơn về độ dài tiêu cự mà bạn có thể cần. Như những người khác đã chỉ ra, một ống kính 2.8 hoặc tốt hơn sẽ mang lại cho bạn bức ảnh tốt nhất trong việc tối đa hóa ánh sáng khả dụng, nhưng nếu bạn có thể biết trước rằng bạn có thể có được hầu hết các bức ảnh của mình với 50, hoặc 85 hoặc 100, hoặc bất cứ điều gì, bạn có thể thuê ống kính một tiêu cự f / 1.8 so với zoom f / 2.8.

Một lựa chọn khác có thể là thuê một vài ống kính chính (đặc biệt nếu bạn có thể tìm thấy một cơ thể khác), bạn sẽ mất đi tính linh hoạt của zoom nhưng thu được rất nhiều trong điều kiện ánh sáng yếu. Có lẽ một ống kính dài hơn như 85mm hoặc 100mm sẽ là một lựa chọn tốt.

Tôi sẽ hỗ trợ thuê một ống kính 70-200 / 2.8 (IS hoặc không phải IS). Nhưng hơn thế nữa, bạn sẽ cần kiểm tra những mong đợi của mình về hình ảnh. Bạn sẽ có thể nắm bắt biểu cảm và cảm xúc khá tốt trong kịch bản này. Ít có khả năng mặc dù là thành công trong việc nắm bắt hành động. Ánh sáng ở một nơi như vậy có lẽ đủ để giúp bạn có tốc độ màn trập khoảng 1/60 và bất kỳ chuyển động đáng kể nào (cúi một cây vĩ cầm nhanh chóng, dùi cui của đạo diễn di chuyển theo kiểu cường điệu) có thể sẽ bị mờ.

Nhưng, có một lợi ích cho điều đó. Sử dụng chân máy của bạn, bạn sẽ có thể tạo một hình ảnh với các nhạc sĩ trong tình trạng mờ hoàn toàn do hành động trong khi sân khấu và đạo cụ của nó đứng yên. Tận dụng tốt nhất của cơ hội. Tìm kiếm một số góc độc đáo và để cho sự mờ ảo xảy ra, một cách nghệ thuật.

Nếu sân khấu là bất kỳ chất nào, bạn sẽ cần 200mm hoặc tốt hơn để có được bất kỳ hình ảnh cận cảnh nào.

Đừng sử dụng đèn flash. Ánh sáng đến từ ánh sáng sân khấu, cho tất cả ý nghĩa và mục đích, màu cam. Đèn flash của bạn là một màu xanh lam so sánh và sẽ tạo ra một màu sắc bệnh hoạn trong các khu vực bóng tối. Ngoài ra, nếu bạn đang sử dụng ống kính dài có đèn flash trên máy ảnh, bạn sẽ dễ bị đau mắt đỏ.

Bất kể, cố gắng để có một thời gian tốt. Đừng quá lo lắng về những hạn chế hoặc thiếu kinh nghiệm của bạn trong lĩnh vực cụ thể này. Họ mời bạn vì một lý do ...

Tôi biết tôi đang trả lời một câu hỏi cổ xưa ở đây, nhưng là một người làm rất nhiều điều này, tôi muốn đưa ra quan điểm của mình cho bất cứ ai có thể đang đọc lời khuyên này.

Câu trả lời ngắn gọn là bạn có thể làm điều đó trên cơ thể crop, nhưng bạn sẽ nhận được nhiều người giữ hơn với thân hình toàn khung vì bạn có thể xoay ISO cao hơn mà vẫn có được những bức ảnh có thể sử dụng được (mặc dù phải trả giá sử dụng ống kính lớn hơn, nặng hơn để có cùng điểm dừng f trên cảm biến lớn hơn).

Nếu bạn đang trên cơ thể crop, trừ khi bạn có một ống kính khá nhanh, bạn có khả năng đang ở trong một thế giới bị tổn thương. Ánh sáng sân khấu không thực sự đặc biệt sáng. Nó chỉ trông sáng vì bạn đang ở trong bóng tối. Với ống kính f / 4, bạn nên chọn giữa tốc độ màn trập chậm và mức ISO bốn chữ số.

Ví dụ, trên sân khấu tại trường đại học nơi tôi thường xuyên làm điều này, với máy ảnh full-frame chụp ảnh 35mm ở ISO 400 và f / 4, tốc độ màn trập là khoảng 1/40 giây, không sao đối với một buổi hòa nhạc của ban nhạc gió nếu bạn không quan tâm đến cánh tay của nhạc trưởng bị mờ, thì ít hơn cho một buổi hòa nhạc của dàn nhạc, và có lẽ vô dụng đối với một buổi hòa nhạc bộ gõ. Dừng chuyển động hoàn toàn hơn nhiều ở tốc độ 1/250 giây yêu cầu ISO 2500, điều này tốt trên khung hình đầy đủ, nhưng có thể rất nguy hiểm khi cắt xén.

Đối với các cận cảnh, với 70 7000300L của tôi và không có teleconverter, nhận được 1/250 có nghĩa là chụp ở ISO 10.000+ ngay cả ở f / 5, gần như không thể thực hiện được trên một vụ mùa. Ra gần cuối phạm vi nơi nó đi vào lãnh thổ f / 5.6, bạn sẽ ở ISO 12.800 chỉ để nhận được 1/100 giây.

Tôi đã từng sử dụng một cơ thể cây trồng trên cùng một giai đoạn. Tôi có những bức ảnh ở giai đoạn đầy đủ từ đó trở nên quá mềm vì ở ISO 800, đôi khi tôi phải chụp chậm đến 1/2 giây trong f / 4.

Về độ dài tiêu cự để thu phóng, tôi có xu hướng nói "càng lâu càng tốt". Trừ khi độ dốc của hội trường làm cho các bức ảnh trông lúng túng từ phía sau căn phòng, bạn nên cố gắng ngồi ở đó. Bằng cách đó, gương của bạn tát ít có khả năng làm phiền mọi người (những người sẽ có xu hướng ngồi gần hơn).

Tôi không bao giờ cần bất cứ thứ gì rộng hơn 24 chiếc 105 của mình để chụp toàn bộ sân khấu ngay cả khi tôi ở giữa khán giả. Ở phía sau, tôi thậm chí không ở gần cuối. Trên cơ thể cây trồng, tôi có 10 chiếc2222, nhưng thực tế tôi có thể đã bỏ đi với 17 con85 của mình và di chuyển trở lại một chút. Tôi chỉ thích độ sắc nét tôi nhận được từ 10 Ném22 ở giữa phạm vi của nó so với 17 cạn85 ở đầu rộng nhất, bị biến dạng nhiều nhất trong phạm vi của nó.

Và để chụp cận cảnh, đôi khi cuối cùng tôi cũng đặt một teleconverter 1,4x của bên thứ ba lên 70 7000300L của tôi (trên thân máy toàn khung hình), tùy thuộc vào hội trường.

Rõ ràng số dặm của bạn có thể thay đổi. Có một loạt các cấp độ ánh sáng, tùy thuộc vào hội trường. Tôi cảm thấy như của chúng tôi ở phía mờ của các hội trường mà tôi đã thấy, điều này tốt cho người biểu diễn, nhưng lại tệ cho các nhiếp ảnh gia. Tôi đã nhìn thấy các phòng khác sáng hơn đáng kể. Nhưng nếu tôi có tất cả để làm lại, có lẽ tôi đã mua một máy ảnh full-frame cho máy ảnh DSLR đầu tiên của mình và bỏ qua toàn bộ dòng thân máy mặc dù chi phí cao hơn nhiều. Riêng đối với những bức ảnh trong hội trường của chúng tôi, nó đã tạo nên một thế giới khác biệt.