Làm thế nào có thể kiến ​​thức về nhận thức của con người về màu sắc trong nhiếp ảnh?

Làm thế nào để hệ thống thị giác của con người cảm nhận màu sắc, và làm thế nào có thể / nên tính đến điều này khi chụp và xử lý ảnh (cả màu và đen trắng)?

Bit trên là những câu hỏi tôi đang yêu cầu; dưới đây là một số suy nghĩ tiếp theo khám phá một số không gian câu hỏi.

Làm thế nào để các thụ thể màu trong mắt của chúng ta liên quan đến RGB được sử dụng trong các cảm biến của Bayer (và Foveon) và trong không gian màu RGB? Các bộ lọc chính R, G và B được sử dụng có tương ứng trực tiếp với các loại tế bào hình nón khác nhau trong võng mạc không? Nếu không, tại sao không?

Làm thế nào là phản ứng màu của mắt được giải thích trong não? Làm thế nào để ba phản ứng bước sóng (chồng chéo!) Được dịch thành một loạt các màu sắc?

Có một số khu vực nhất định trong không gian màu mà chúng ta cảm nhận được nơi chúng ta có thể phân biệt các gradient màu gần nhau hơn không? Có những khu vực mà chúng ta thực sự có "điểm mù" trong quang phổ - những khu vực có sự phân biệt thấp mặc dù bước sóng ánh sáng thay đổi đáng kể? Làm thế nào để cảm biến phim và máy ảnh phản ứng trong cùng một khu vực, và có những cạm bẫy hoặc tính năng có thể bị khai thác do điều này?

Làm thế nào nhiều nhận thức màu sắc sinh lý (đặc thù của phân biệt đối xử được đề cập ở trên, đặc biệt) khác nhau từ người này sang người khác? Bỏ qua mù màu, các tế bào hình nón của chúng ta có được điều chỉnh theo cùng một tần số không? Làm thế nào quan trọng là sự khác biệt trong lĩnh vực này đối với nhận thức màu sắc tổng thể?

Cơ chế mà "cân bằng trắng tự động" bên trong của chúng tôi hoạt động là gì? (Có phải nó dựa trên kiến ​​thức đã học về cách mọi thứ nên nhìn, hoặc là sinh lý?)

Khi chúng ta nhìn vào một hình ảnh đen trắng, bộ nhớ màu của chúng ta ảnh hưởng đến sự giải thích của chúng ta như thế nào?

Tôi biết và đã đọc bài viết Wikipedia về tầm nhìn của con người và trên các tế bào hình nón và một số bài viết liên quan mà người ta có được từ việc theo các liên kết wiki. Một bản tóm tắt những điều cơ bản là tốt trong các câu trả lời, nhưng tôi thực sự đang tìm kiếm những khía cạnh thú vị cho nhiếp ảnh.

D. Lambert thêm vào một bình luận cho một câu trả lời dưới đây:

Ok, vì vậy đây là một giới thiệu sinh học khá tốt, nhưng làm thế nào để chúng ta, như các nhiếp ảnh gia, sử dụng thông tin này? Chúng ta có tăng cường màu xanh trong ảnh để bù cho số "S" thấp không? Có điều gì chúng ta nên làm để tận dụng độ nhạy cảm thêm cho rau xanh không? Có lẽ có điều gì đó về cách bộ não của chúng ta xử lý màu sắc chiếm sự hấp dẫn của ảnh B & W trong một số trường hợp. Có ai biết bất kỳ công việc theo hướng này?

đó chính xác là điều mà tôi đang cố gắng giải đáp với câu hỏi này.

Tôi thấy trích dẫn này là thú vị:

Bộ não của chúng ta tạo ra màu sắc mà chúng ta thấy vì lý do lợi thế sinh học, giống như bộ não tạo nên phẩm chất của tất cả các nhận thức khác của chúng ta. Nếu bạn có nghi ngờ về khẳng định này, hãy xem xét nhận thức về nỗi đau. Cảm giác mà chúng ta cảm nhận được khi vô tình chạm vào bếp nóng không phải là một đặc điểm của thế giới mà là chất lượng cảm giác dẫn đến hành vi hữu ích. - Dale Purves, Não bộ: Cách chúng hoạt động , FT Press, 2010

Khi chúng tôi chụp một bức ảnh màu, chúng tôi đang làm việc với chất lượng cảm giác đó theo một cách độc đáo, khác với cách một nhà điêu khắc hoặc thậm chí là một họa sĩ làm việc. Làm thế nào nhận thức về điều này có thể được sử dụng trong sáng tạo hoặc đánh giá cao các bức ảnh?

Công việc của Land (trong số những người khác) đã chứng minh rằng chúng ta có thể hiểu được bất cứ điều gì. Mắt người, từ quan điểm kỹ thuật, là một thiết bị tầm thường, nhưng nó được hỗ trợ bởi một hệ thống xử lý khá tuyệt vời: vỏ não thị giác. Tôi đã biết những người có dấu hiệu thiếu thị lực màu đầu tiên là khi những người bạn tốt bụng ở trạm tuyển dụng nói với họ rằng họ không thể tham gia vào một giao dịch điện tử vì họ không thể nhìn thấy "29" trên thẻ PIPIC.

Tôi sẽ cho rằng bạn không hỏi về việc sử dụng cảm biến chỉ độ chói (một cảm biến không có bộ lọc màu được cài đặt tại nhà máy, như ma trận của Bayer hoặc cảm biến Foveon), và vì vậy đừng quá lo lắng về việc có bao nhiêu phơi sáng với bao nhiêu bộ lọc cần thiết để tạo ra một bức ảnh màu.

Theo nghĩa quang học sinh học nghiêm ngặt, tất cả những gì chúng ta cần lo lắng (giả sử chúng ta có tầm nhìn màu sắc đầy đủ) đang loại bỏ những thành kiến ​​thích ứng của chính chúng ta khỏi toàn bộ quy trình làm việc. Điều đó có nghĩa là màn hình được hiệu chỉnh hợp lý ( quan trọnghiệu chuẩn chỉ cần thiết khi khớp các tham chiếu màu ngoài màn hình, như mẫu swone hoặc mẫu sản phẩm; đối với hầu hết các mục đích "đủ gần" thực sự là đủ gần) và kiểm tra đầu ra (bản in hoặc trong suốt) dưới ánh sáng toàn màn hình, cân bằng ánh sáng ban ngày (sẽ giảm thiểu xử lý hậu nội sọ - mắt chúng ta tiến hóa để hoạt động dưới ánh sáng ban ngày). Thỉnh thoảng cũng nên nghỉ ngơi và xem lại một bức ảnh với "đôi mắt mới" khi xử lý hậu kỳ - chúng ta có thể dễ dàng đánh lừa bản thân khi nhìn thấy sự tương phản hoặc thay đổi màu sắc nhiều hơn thực tế là do thói quen và sự tập trung.

Bởi vì mắt của chúng ta không có tính năng chỉnh màu sắc, nên sẽ tốt hơn nếu tránh các bóng bán dẫn màu cứng (các cạnh) gây ra sự tán xạ khi có thể, như màu đỏ so với màu xanh. Vì mắt chúng ta không thể tập trung hai màu đó trên cùng một mặt phẳng, nên sự thể hiện hai chiều của một thứ trông hoàn toàn tự nhiên trong thế giới thực (vì những thứ màu đỏ và màu xanh ở khoảng cách khác nhau) sẽ khiến chúng ta tự động lấy nét và giới thiệu hiện vật độ chói. Uluru (Ayer's Rock) vào lúc hoàng hôn từ phía mặt trời chiếu sáng vào một ngày trời trong là đẹp - gần như ngoài sức tưởng tượng - nhưng một bức ảnh về nó thực sự rất khó nhìn. Một vài đám mây hoặc bầu trời ít bão hòa phần lớn có thể loại bỏ sự phân tán. (Những người biểu hiện đã khai thác sự thật này một cách có chủ ý để làm cho bầu trời có vẻ sáng hơn so với thực tế họ có thể được vẽ.

Nhận thức của chúng tôi về màu sắc cũng phụ thuộc vào bối cảnh. Đó là, chúng tôi cảm nhận một màu sắc khác nhau tùy thuộc vào màu sắc xung quanh nó.

Đó là một vấn đề lớn hơn đối với một nghệ sĩ đang cố gắng vẽ một cái gì đó thực tế hơn là vấn đề của một nhiếp ảnh gia. Ví dụ, nếu bạn đang cố gắng vẽ một cuộc sống tĩnh lặng theo phong cách chiaroscuro của bậc thầy cũ, chìa khóa đó sẽ không bao giờ nhìn đúng cho đến khi bạn ngừng cố gắng sử dụng màu vàng chanh sáng mà bạn nghĩ rằng bạn nhìn thấy và bắt đầu sử dụng một vũng bùn, săn chắc đất vàng-xuống. Hầu hết các chanh sẽ là một trung xám nâu chỉ thiên về màu vàng, nhưng trong bối cảnh của các màu sắc xung quanh nó trông vàng tươi.

Mặt khác, nếu bạn vẽ cùng một bức tranh tĩnh vật, nhưng với nền sáng và phím cao, để chanh trông giống như màu vàng sáng có nghĩa là sử dụng sắc tố màu vàng chanh sáng (không chỉ sáng hơn, nhưng mát hơn) đối với phần lớn thân của quả chanh, và bóng và màu nổi bật cũng cần phải mát hơn. Bối cảnh thay đổi rất nhiều.

Trong nhiếp ảnh thẳng, đây là một vấn đề tự giải quyết hầu hết thời gian. Nếu bạn có được độ phơi sáng đúng, màu sắc sẽ trông đúng trong bối cảnh thực tế của chúng. (Có thể có một số vấn đề vì mắt chúng ta thấy dải động rộng hơn mức chúng ta có thể phù hợp với không gian màu cuối cùng, nhưng đó không phải là vấn đề về nhận thức màu .) Bạn có thể nhận thấy một số màu kỳ lạ / bất ngờ xuất hiện trong bảng màu của mình khi bạn phát hiện ra hình ảnh trong bài đăng, nhưng miễn là bạn chọn từ gần đó không phải là thứ bạn cần cân nhắc nhiều.

Đó là khi bạn muốn thực hiện các thay đổi bán buôn mà sự thay đổi màu theo ngữ cảnh diễn ra theo một cách lớn. Khối OMG lớn đó biến nó thành khối màu cam mẫu giáo trong ảnh gốc của bạn trở thành màu hồng yếu, nhạt nhẽo hoặc màu đỏ thẫm, đẫm máu khi bạn tráo đổi nền ban đầu. Đó là điều bạn sẽ chú ý ngay lập tức. Có thể hơi ngạc nhiên khi bạn lần đầu tiên nhìn thấy nó, nhưng đó không phải là vấn đề "thực sự" - bạn sẽ điều chỉnh màu nền hoặc đối tượng cong cho đến khi hình ảnh phù hợp với bạn. (Tràn màu, nơi ánh sáng phản chiếu từ nền trở thành một phần của ánh sáng của chủ thể, là một vấn đề riêng biệt.)

Bối cảnh thời gian duy nhất trở thành một vấn đề thực sự là khi bạn cần đạt các mục tiêu màu tại chỗ cho khách hàng (thực tế hoặc tưởng tượng nếu bạn đang cố gắng học nghề) và đó thường là tình huống mà bạn đang hoặc nên làm việc với một giám đốc nghệ thuật có ít nhất một nửa đầu mối, và những vấn đề phát sinh thường không phải là với nhiếp ảnh, mà là sự kết hợp giữa nhiếp ảnh của bạn với các yếu tố khác trên trang / màn hình. Tùy thuộc vào hiện trường, bạn có thể phải thực hiện một sự lựa chọn giữa làm logo trên bao bì sản phẩm nhìn đúng hay là đúng. Nếu nó trôngđúng, bạn có thể phải sắp xếp mọi thứ sao cho không quá gần với logo được in màu (vị trí thường là một phần của giao diện chính thức của công ty; xem hướng dẫn liên lạc của khách hàng). Nếu màu chính của những gì bạn ghi lại cần phải khớp với phiên bản quy trình Pantone của màu chính thức (một lần nữa, hãy xem hướng dẫn sử dụng comms), thì bạn có thể có một số hạn chế về cách bạn quay cảnh và những gì khác có thể được bao gồm trong đó. Một lần nữa, bạn nên làm việc với một AD (hoặc một người có khả năng đưa ra quyết định thay cho khách hàng) và bạn có thể phải nói với họ rằng họ không thể có những gì họ muốn ban đầu do một số hạn chế kỹ thuật thực sự - nhưng bạn sẽ chỉ cho họ vấn đề trên màn hình.

Một điều cuối cùng, chủ yếu là chụp ảnh nội thất / kiến ​​trúc: ánh sáng hỗn hợp. Đôi mắt của chúng ta khá tốt trong việc điều hòa ánh sáng hỗn hợp; Máy ảnh thì không. Có một lý do tại sao bạn có thể nhận được các loại gel màu xanh lam và hổ phách (có thể là mylar hoặc acetate chứ không phải gel thật) trong các cuộn lớn, rộng - chúng để che cửa sổ. Nếu bạn đang chụp ngoại thất nhưng muốn hiển thị ánh sáng bên trong (và trời vẫn chưa tối), bạn sẽ che bên trong cửa sổ bằng gel màu xanh yếu để làm mát vonfram hoặc chiếu sáng nội thất cân bằng ấm áp một chút (chỉ một chút - bạn có thể muốn ấm áp, nhưng không phải màu cam sáng). Chụp nội thất vào ban ngày, bạn muốn sử dụng màu hổ phách ở bên ngoài cửa sổ nếu ánh sáng bên trong là vonfram hoặc huỳnh quang cân bằng ấm. Điều này giả định rằng bạn cần, vì lý do này hay lý do khác, để sử dụng ánh sáng thực tế tại chỗ - bởi vì đó là một tính năng bạn muốn chụp hoặc vì đó là cách duy nhất thực tế để chiếu sáng toàn bộ không gian. Đây là công cụ khá cao cấp, mặc dù; bạn cần một ngân sách gel và phi hành đoàn.

Là sinh vật sống, chúng ta cũng thiên về nhiệt độ màu. Cân bằng ấm (đỏ / vàng), như tự nhiên xảy ra vào đầu và cuối ngày, có xu hướng gợi lên một thái độ thoải mái hơn một chút, trong khi cân bằng (xanh / xanh) mát mẻ khiến chúng ta có tâm trạng nghiêm túc hơn (vì nó nên nếu thu thập thực phẩm ban ngày là một ưu tiên). Điều đó đang được nói, sự ấm áp cộng với độ tương phản rất cao có nghĩa là ánh lửa vào ban đêm, có thể là thân mật hoặc ma quái. Trong thế giới tự nhiên, chúng ta đã học được rằng màu sáng có nghĩa là "thực sự nguy hiểm" hoặc "thực sự tốt để ăn"; dù bằng cách nào, họ có ý định thu hút sự chú ý của chúng tôi và vẫn làm. Nhưng đó là về sự kết thúc của công cụ sinh lý và tiến hóa.

Hầu hết các hiệu ứng khác của màu sắc đều thiên về văn hóa và cá nhân, và ở đây bạn đang bước ra khỏi thế giới phần cứng vào thế giới phần mềm. Sẽ không có vấn đề gì nếu con người có ba hoặc ba mươi bảy loại hình nón khác nhau để thu thập dữ liệu nếu, về mặt văn hóa, màu đỏ vẫn có nghĩa là "dừng lại" và màu xanh lá cây vẫn có nghĩa là "đi" và cả hai vẫn có nghĩa là "Giáng sinh" (mà ngược lại, có nghĩa là một cái gì đó hoàn toàn khác với những người Giáng sinh khơi gợi tình cảm gia đình ấm áp và những người cảm thấy cô đơn hoặc cô lập văn hóa tại thời điểm cụ thể trong năm).

Nếu bạn đang tìm kiếm vũ trụ, tốt nhất, điều tốt nhất bạn có thể hy vọng là một loại đồng thuận khu vực, và đi lạc quá xa kinh nghiệm của chính bạn sẽ giống như nói một ngôn ngữ nước ngoài - bạn có thể sẽ bỏ lỡ một rất nhiều sự tinh tế, sắc thái và ý nghĩa mà một "người nói" bản địa của trải nghiệm văn hóa màu sắc đó. Tuy nhiên, không giống như ngôn ngữ, có lẽ bạn sẽ không chạy qua quá nhiều người sẵn sàng "lắng nghe" và cố gắng hiểu ý bạn đang nói gì.

Ngay cả trong số những người có văn hóa chung, bạn không thể tin tưởng vào kinh nghiệm chung. Màu sắc gợi lên mạnh mẽ với bạn có thể là điều tốt nhất tiếp theo vô nghĩa với người bạn bên cạnh, hoặc bạn có thể thấy rằng nỗ lực của bạn để lặp lại chiếc xe ngựa nhỏ màu đỏ đánh thức những ký ức về xe cứu hỏa, bạo loạn và cướp bóc giữa vùng ngoại ô của bạn thính giả.

Tất cả những gì bạn có thể làm là nói những gì bạn muốn nói theo cách có ý nghĩa với bạn. Những người khác sẽ nhìn thấy những gì họ nhìn thấy, và bạn thực sự không thể buộc họ nhìn thấy những gì bạn làm mà không cần giải thích về hình ảnh tương đương. Tất cả nghệ thuật là trừu tượng; ý nghĩa là tùy thuộc vào người xem. Là một nghệ sĩ, bạn chỉ có thể truyền đạt trực tiếp ý nghĩa bề ngoài nhất (chủ đề là gì và chủ đề đang làm gì - các khía cạnh báo chí). Mọi thứ khác là phần tham gia của khán giả trong chương trình, và khán giả sẽ mang theo những trải nghiệm và thành kiến ​​văn hóa và cá nhân của riêng họ với họ.

Mắt có hai loại tế bào cảm quang, hình que và hình nón. Các tế bào hình que hoạt động trong ánh sáng yếu và nằm về phía ngoại vi của mắt và hình thức cảm giác và chuyển động trong khi các tế bào hình nón được đóng gói dày đặc ở trung tâm của mắt và cảm nhận màu sắc nhưng cần nhiều ánh sáng hơn. Hãy suy nghĩ c one = c olour để giúp nhớ đó là cái nào.

Có ba loại tế bào hình nón L, M, S cảm nhận các phần khác nhau của quang phổ tương ứng rộng với màu vàng (bước sóng dài) màu xanh lá cây (bước sóng trung bình) và màu xanh lam (bước sóng ngắn) của ánh sáng. Chúng được phân phối ngẫu nhiên để chúng giống như phim màu hơn là sự sắp xếp màu sắc thông thường trong cảm biến của Bayer. Các tông màu trung gian được diễn giải bằng các phản ứng tương đối của từng loại tế bào theo cách tương tự lỏng lẻo với việc khử màu của Bayer, ngoại trừ các tế bào được ghép nối để một cặp tế bào L và M ghi lại trục đỏ / xanh lục của màu ánh sáng tới và L / Các cặp M được ghép lại với các ô S để ghi trục xanh / vàng. Do đó, chúng ta thấy màu sắc trong không gian L a b * thay vì không gian RGB. Điều này có ý nghĩa như L ab * được thiết kế để che phủ tốt hơn gam màu của mắt người có hình vân tay so với không gian RGB hình tam giác.

Do sự gần gũi của các đường cong đáp ứng tần số L và M, và độ hiếm của các tế bào S (chỉ 1 trên 20), mắt nhạy cảm hơn với các bước sóng ánh sáng xanh và vàng, và tôi đã nghe nói rằng đây là lý do tại sao các cảm biến của Bayer có gấp đôi số pixel màu xanh lá cây vì chúng có màu đỏ hoặc xanh dương.

Điều này sẽ có ý nghĩa từ góc độ tiến hóa vì nếu bạn đang săn bắn và hái lượm trong cây xanh rậm rạp thì việc có thể phát hiện ra sự tốt nghiệp tốt đẹp của màu sắc sẽ giúp bạn tìm thấy thức ăn. Màu xanh cũng rất hiếm trong tự nhiên (trong số các loài động thực vật) chiếm thiếu tế bào S.

Tôi tin rằng đáp ứng tần số của từng loại tế bào hình nón rất giống nhau từ cá nhân đến cá nhân, tuy nhiên số lượng tương đối của các tế bào L và M có thể thay đổi từ 75: 20 đến 50: 45 (tôi phải đi sâu vào Wikipedia cho việc này)

Lượng ánh sáng cũng ảnh hưởng mạnh đến nhận thức màu sắc ở người. Đối với các ngôi sao bằng mắt thường hầu hết xuất hiện màu trắng, do mức độ ánh sáng tới thấp, trong khi thực tế, tất cả chúng đều có màu khác nhau tùy thuộc vào thành phần / tuổi / vận tốc của các ngôi sao.

Tôi thực sự không nghĩ rằng các cơ chế vật lý của bản đồ mắt để tạo ra những bức ảnh đẹp hơn, trừ khi bạn đang nói về 3D. Điều quan trọng hơn là phản ứng cảm xúc với màu sắc chúng ta nhìn thấy. Nghệ thuật có nhiều điều để dạy chúng ta về màu sắc hơn là khoa học. Nói tóm lại, Lý thuyết màu sắc là những gì chúng ta nên dành nhiều thời gian hơn, vì đó là một cuộc thảo luận thực tế hơn về nhận thức của con người về màu sắc.

Chúng tôi cảm nhận màu sắc "mát mẻ" (màu lam và màu tím) khác với màu sắc "ấm" (màu đỏ và màu vàng). Các trích dẫn xung quanh ấm áp và mát mẻ có liên quan đến cảm giác nhận thức của chúng ta khi chúng ta nhìn thấy những màu sắc này hơn là nhiệt độ màu Kelvin hoàn toàn cần thiết để tái tạo màu sắc. Các nhận thức được căn cứ vào chúng tôi bằng kinh nghiệm. Khi thời tiết bên ngoài lạnh, bầu trời thường có màu xám và chúng ta nhận được ít ánh sáng mặt trời trực tiếp hơn. Điều này lần lượt cung cấp một màu xanh hơn cho tất cả mọi thứ chúng ta thấy. Ngược lại, khi thời tiết bên ngoài ấm áp và mặt trời tắt, chúng ta sẽ nhận được nhiều ánh sáng mặt trời trực tiếp hơn, từ đó cung cấp màu đỏ hơn cho mọi thứ. Do đó nhận thức của chúng tôi về những màu sắc.

Có một loạt các cảm xúc được gắn với màu sắc mà chúng ta thấy. Một danh sách ngắn bao gồm:

• Màu sắc tươi sáng / độ tương phản cao : phấn khích, kích thích, vui vẻ
• Độ tương phản mát / thấp : ủ rũ, trầm cảm, tuyệt vọng, suy tư, lạnh lùng
• Không màu sắc : hướng nội, tách biệt, đẳng cấp, tinh tế, nam tính
• Pastel / độ tương phản thấp : tâm trạng tốt, cảm giác nhẹ nhàng, quan tâm, nữ tính

Đây không phải là một danh sách toàn diện, và cũng có những ngoại lệ đối với những nhận thức này. Màu sắc được sử dụng trong một bức ảnh có thể đóng một vai trò lớn trong tác động cảm xúc đối với người xem khi nhìn vào bức ảnh. Một phần khác của điều này là giấy được sử dụng để tái tạo hình ảnh:

• Glossy : cung cấp cú đấm cho màu sắc, thêm độ tương phản bằng cách phản chiếu ánh sáng đi lạc
• Mờ : giảm độ tương phản bằng cách khúc xạ ánh sáng trên bề mặt của nó, dịu hơn
• Silk / Lustre : Cung cấp sự cân bằng giữa hai thái cực nói trên.

Khi nói đến chụp ảnh đen trắng, lý thuyết màu sắc cũng quan trọng không kém vì đây là công cụ chính của chúng tôi để kiểm soát độ tương phản trong cảnh. Trong môn học này, nó giúp biết về lọc màu. Về bản chất, khi nhìn vào bánh xe màu RGB (màu chính của ánh sáng trái ngược với sắc tố), màu của bộ lọc sẽ chặn hoặc giảm màu đối diện với màu trên bánh xe. Các bộ lọc phổ biến được sử dụng trong chụp ảnh đen trắng truyền thống là:

• Màu vàng: khối màu xanh cung cấp cho bầu trời ấn tượng hơn, trong khi để lại thảm thực vật xanh.
• Màu đỏ: chặn cả màu xanh dương và màu xanh lá cây để có độ tương phản cao hơn. Cũng che giấu nhược điểm trên da khi màu đỏ và tông màu da sáng hơn hợp nhất (màu trắng trở thành màu đỏ và màu đỏ không thay đổi).
• Hồng ngoại: chặn mọi thứ trừ màu đỏ băng thông thấp, cần thiết cho chụp ảnh hồng ngoại - tạo ra bầu trời đen, mây sáng và thảm thực vật sáng. Hầu như không có ảnh hưởng của khí quyển (khói mù không làm giảm độ tương phản)

Tùy thuộc vào cảnh, bạn cũng có thể sử dụng một cái gì đó dọc theo các dòng này:

• Màu xanh lá cây: làm sáng thảm thực vật và bầu trời, nhấn mạnh các nhược điểm trên da
• Màu xanh dương: làm sáng bầu trời trong khi để lại thảm thực vật

Có một số ứng dụng nhất định. Con người chú ý nhiều đến sự khác biệt hơn những thứ giống nhau. Một cách để làm nổi bật đối tượng là làm cho đối tượng có màu khác với mọi thứ xung quanh và điều đó sẽ làm cho đối tượng bật lên.

Ngoài ra, Màu đỏ là màu đặc biệt mà Con người được lập trình sẵn để chú ý rất nhiều. Một vật phẩm màu đỏ sẽ thu hút sự chú ý, và do đó có thể là một công cụ chụp ảnh mạnh mẽ.

Một điểm thú vị khác là con người nhận thấy màu sắc ít hơn trong ánh sáng yếu. Máy ảnh khá độc lập, nhưng chúng có xu hướng khuếch đại màu đỏ phần nào trong điều kiện ánh sáng yếu. Do đó, để một hình ảnh được chụp vào ban đêm trông giống như con người sẽ nhìn thấy nó, nó sẽ làm giảm độ bão hòa màu của nó. Con người có thể nhìn thấy một số màu trong bóng tối, vì vậy không cần phải có đầy đủ màu đen và trắng.

Hy vọng một số thông tin này sẽ giúp!

Để nâng cao nhận thức của tôi về sự khác biệt về nhận thức, tôi định kỳ duyệt các ví dụ tại: http://www.michaelbach.de/ot/index.html .

Tiêu đề của trang web:

89 Hiện tượng thị giác & Ảo ảnh Quang học

(Ảo ảnh thị giác · Optische Täuschung)

bởi Michael Bach

Vì vậy, khi tìm kiếm một cái gì đó hoàn toàn khác biệt, tôi tình cờ tìm thấy Lý thuyết màu sắc tiểu luận ngắn của Michael Reichmann như Áp dụng cho Nhiếp ảnh phong cảnh , hóa ra đó là một số điều tôi đã theo sau khi hỏi câu hỏi này, mặc dù nó thực sự quá ngắn để có thể toàn diện. (Và nhiều hơn về mặt nghệ thuật, ít về kỹ thuật. Nhưng điều đó không sao.)

Cuốn sách của Michael Freeman (không còn được in nữa, hy vọng nó sẽ được phát hành trong phiên bản mới được chỉnh sửa tốt hơn) Mastering Color Digital Photography cũng có nhiều thông tin hữu ích hơn cùng dòng và sâu hơn. (Theo nhiều cách, nó có vẻ như là một bản mở rộng của bài viết ngắn của Reichman.)

_{(Tôi đã đánh dấu câu hỏi này "Wiki cộng đồng", vì tôi không thực sự nói bất cứ điều gì của riêng mình ở đây.)}