Tại sao nó lại có trong máy ảnh, thay vì xử lý hậu kỳ?

Có một thái độ rất phổ biến giữa các nhiếp ảnh gia rằng sự xuất hiện của ảnh (ví dụ: phơi sáng) nên được tạo bằng các tính năng của máy ảnh (khẩu độ, màn trập, v.v., không bao gồm các tính năng "chỉnh sửa" được tích hợp trong phần mềm của máy ảnh mới hơn) hơn xử lý hậu kỳ (Photoshop và tương tự).

Rõ ràng, trước thời đại kỹ thuật số, đây phần lớn là vấn đề thực tiễn. Bây giờ chúng tôi có nhiều công cụ hơn theo ý của chúng tôi.

Lý do để làm những việc trong máy ảnh thay vì xử lý hậu kỳ, với công nghệ hiện tại là gì?

Không có số lượng xử lý có thể thêm chi tiết không có ở đó để bắt đầu. Nếu bạn quá nhiều hình ảnh của bạn, bạn không thể cứu các chi tiết nổi bật bị mất. Điều tương tự với việc thiếu sáng đáng kể hình ảnh của bạn. Ngoài ra, cố gắng khắc phục một số vấn đề về phối cảnh sẽ làm cho hình ảnh trông không tự nhiên và đôi khi thậm chí là hoạt hình.

Làm cho nó đúng trong máy ảnh vẫn là một vấn đề thực dụng. Đó là một câu hỏi về việc bạn muốn dành vài giờ trước máy tính để chỉnh sửa ảnh hay dành vài phút để cài đặt máy ảnh của bạn đúng cách.

Một số điều có thể được thực hiện tốt hơn trong xử lý bài vì bạn có nhiều quyền kiểm soát hơn, chẳng hạn như nhiều lần phơi sáng. Tuy nhiên, lớp xử lý bài này có liên quan nhiều hơn đến các hiệu ứng đặc biệt hơn là phơi sáng thích hợp.

Tôi cũng có ý kiến ​​rằng bạn không bao giờ nên sử dụng "Tôi sẽ sửa nó trong bài viết" để thực hiện một công việc tầm thường khi chụp ảnh của bạn lần đầu tiên. Thêm một hoặc hai phút tại thời điểm phơi sáng cũng đáng để tiết kiệm hàng giờ trước máy tính. Như giáo sư đại học của tôi đã từng nói, "Cho dù bạn đánh bóng một con gà bao nhiêu, nó vẫn là một con gà trống."

Chặn các loại tự cao tự đại, những người cần phải cảm thấy trượng phu vì chúng là loại "Làm điều đó trong máy ảnh" thuần túy, có rất nhiều giá trị trong việc tạo ra các bức ảnh của bạn chỉ bằng hai tay, máy ảnh và có thể là một số bộ lọc. Đối với một người, có một sự hấp dẫn thẩm mỹ để làm việc thủ công một cảnh, chuẩn bị cẩn thận máy ảnh của bạn và sáng tác một cách lý tưởng nhất có thể ngay tại chỗ. Ngoài ra, đây là một số điều không thể sửa khi xử lý bài hoặc khi bạn chỉ có khả năng chỉnh sửa hạn chế sau khi thực tế:

1. Thành phần : Hình thức của hình ảnh của bạn.
   • Về cơ bản, bố cục là một cái gì đó được thực hiện trong máy ảnh, thay vì xử lý bài.
   • Có thể "cắt" trong khi xử lý hậu kỳ, tuy nhiên việc đảo ngược, mở rộng cảnh của bạn là không thể sau khi ảnh được chụp.
   • Biểu hiện nghệ thuật và tầm nhìn được bắt nguồn vững chắc, và bắt đầu bằng bố cục, do đó, để có được một cảnh được sáng tác chính xác trong máy ảnh là một yếu tố quan trọng trong nghệ thuật.
     • Cần lưu ý rằng biểu hiện nghệ thuật tiếp tục trong bài, vì nó không nhất thiết hoàn toàn là một điều trong máy ảnh.
2. Ánh sáng : Sự chiếu sáng và tâm trạng của bức ảnh của bạn.
   • Đây không phải là đề cập đến phơi sáng, mà là cách cảnh của bạn được thắp sáng.
   • Các khía cạnh của ánh sáng và bóng tối chỉ tồn tại trong thế giới thực và do đó chỉ có thể được điều chỉnh trong thế giới thực.
3. Trọng tâm : Độ sắc nét và sự cô lập của các đối tượng chính của bạn.
   • Các vấn đề trọng tâm nhẹ có thể được sửa chữa trong bài với sắc nét.
   • Các khía cạnh nghệ thuật và sáng tác của tiêu điểm phải được thực hiện trong máy ảnh.
   • Biểu hiện nghệ thuật như hiệu ứng xóa phông nền rất mờ đòi hỏi phải có vị trí máy ảnh và chủ thể phù hợp, cũng như khẩu độ rộng, trong thế giới thực để đạt được.
4. Phơi sáng : Việc ghi lại ánh sáng thích hợp.
   • Có thể "sửa" phơi sáng trong bài, với sự cẩn thận.
   • Hình ảnh phơi sáng dưới được chỉnh sửa trong bài thường sẽ có nhiều nhiễu hơn hình ảnh được phơi sáng chính xác trong máy ảnh.
   • Nổi bật có nghĩa là bạn đã mất vĩnh viễn một số dữ liệu hình ảnh và không thể phục hồi trong bài.
5. Cảm xúc : Cảm giác của một cảnh chụp ảnh.
   • Nắm bắt cảm giác của cảm xúc trong một cảnh bắt đầu không chỉ trong máy ảnh, mà thường là trong thời gian.
   • Cảm xúc thường được miêu tả bằng một biểu cảm trong một bức chân dung, ánh sáng hoàng hôn ấn tượng trong một phong cảnh hoặc cảm giác chuyển động trong một bức ảnh nếu cuộc sống thành phố.
   • Các khía cạnh cảm xúc, như biểu hiện nghệ thuật, bắt đầu trong máy ảnh.
     • Cũng giống như biểu hiện nghệ thuật, cảm xúc có thể được tăng cường trong quá trình xử lý bài, nhưng nếu nó thiếu ở nơi đầu tiên ...

• chất lượng - thường có thể đạt được hiệu ứng trong máy ảnh hoặc trong bài và chất lượng hầu như luôn tốt hơn khi được hiển thị chính xác trong máy ảnh.

• thời gian - làm cho nó đúng trong máy ảnh là tổng thể nhanh hơn trong hầu hết mọi trường hợp.

• ít học hơn - Nếu bạn biết cách chỉnh sửa phơi sáng, bạn không phải học tất cả các cách khác nhau để khắc phục sau này

• cái tôi - rất nhiều nhiếp ảnh gia chỉ đơn giản là coi thường những người "không thể hiểu đúng"

Bởi vì nó vui hơn! Mục tiêu của tôi là có được những bức ảnh tuyệt vời và vui vẻ thực hiện nó , không phải để có được những bức ảnh tuyệt vời bằng bất kỳ phương tiện nào là cần thiết, hoặc nhanh nhất, hoặc dễ nhất.

Nhiếp ảnh là một sở thích của tôi, một cái gì đó tôi làm cho vui (vì vậy hãy mong đợi những câu trả lời khác nhau từ các chuyên gia). Bắt tất cả trong máy ảnh là một thách thức và khiến tôi tự hào hơn về kết quả. Đó là lý do tại sao tôi thích sử dụng ống kính lấy nét thủ công cũ (tốt, lớn hơn tôi, ở mọi mức độ): Tôi tự hào hơn về hình ảnh khi tôi lấy nét mà không có đèn đỏ trong kính ngắm để giúp tôi.

Sau đó, một lần nữa, tôi cũng thích tham gia các chuyến đi đường vì tôi thích lái xe hơn đích đến.

Tôi không có bất cứ điều gì chống lại ai đó tạo ra một bức tranh tuyệt vời thông qua việc sử dụng xử lý hậu kỳ nặng nề (hoặc ai đó lái xe đi đâu đó chỉ để đến đó), chỉ là nếu tôi làm theo cách đó, tôi sẽ tốn ít thời gian hơn về những phần mà tôi cho là vui vẻ, và nhiều hơn về những phần mà tôi không có.

Đối với tôi, đèn bật sáng khi tôi đọc câu trả lời của Matt Grum cho một câu hỏi khác .

Tôi không nghĩ là đúng khi khẳng định rằng mọi thứ nên được thực hiện trong máy ảnh (mặc dù một số người có thể có lập trường này), bởi vì đó thực sự không phải là về "xử lý hậu kỳ" so với "làm cho nó đúng trong máy ảnh." Nếu bạn có được độ phơi sáng, ánh sáng, v.v. càng gần với những gì bạn muốn "trong máy ảnh", kết quả cuối cùng sẽ dễ dàng hơn để làm việc với (bạn có thể không cần xử lý bài nào cả), và bạn muốn để làm việc với hình ảnh tốt nhất có thể mà bạn có thể.

Trước thời đại kỹ thuật số, con người chỉ có một chuỗi để cung của họ. Bây giờ họ có hai. Tại sao bạn muốn đàn áp một?

Xử lý bài cho kết quả tốt hơn nhiều trên một hình ảnh chính xác.

Tôi chụp ảnh như một cách đưa tôi ra khỏi nhà và tiếp xúc với thế giới của tôi. Tôi thà không bị xích vào máy tính làm thêm việc để sửa ảnh.

Lý do là "tinh khiết" trong rất nhiều trường hợp tôi đã thấy, thậm chí còn có các nhóm "như" cho Flickr. Tuy nhiên, có một số lý do thực tế mà tôi có thể nghĩ ra:

1. Làm cho đúng, hoặc rất gần, trong camera chụp cho bạn độ trễ đáng kể hơn trong xử lý hậu kỳ để thay đổi, đặc biệt là thay đổi nghệ thuật. Tâm trí bạn, với điều thô thiển, điều lớn nhất để có được đúng là tiếp xúc, hầu hết những người khác là những thứ bạn có thể tự làm.

2. Chỉnh sửa JPEG nói chung là phá hoại (tất nhiên, có những vấn đề xoay quanh vấn đề này) và đó là một định dạng đã bị mất thông tin.

3. Ít xử lý hậu kỳ, chụp nhiều hơn. :)

Một số điều thực tế không thể được thực hiện hậu xử lý.

Ví dụ, nếu bạn lấy nét sai, sẽ không có lượng Photoshop nào mang lại sự rõ ràng và chi tiết. Điều đó đơn giản và rõ ràng, nhưng may mắn là máy ảnh của bạn có thể có quyền bắt đầu.

Độ sâu trường ảnh, có liên quan đến tiêu cự, nhưng tinh tế hơn và máy ảnh của bạn không thể đoán được bạn dự định gì. Ngay cả khi đối tượng chính nằm trong tiêu điểm, độ sâu của trường có thể không phải là những gì bạn dự định. Nếu độ sâu của trường quá sâu, bạn có thể mô phỏng độ sâu của trường bằng cách sử dụng làm mờ, nhưng nó sẽ rất khó khăn và cuối cùng trông không tự nhiên. Quá nông và bạn sẽ không thể thêm chi tiết sau thực tế.

Việc tiếp xúc sai có vấn đề tương tự. Nếu bạn không phơi bày chính xác, bạn sẽ mất chi tiết trong các phần của hình ảnh mà bạn quan tâm mà bạn sẽ không bao giờ lấy lại được.

Nếu bạn muốn có hiệu ứng làm mờ chuyển động, giả sử là một luồng, có thể dễ dàng có được bằng cách đặt phơi sáng lâu hơn nhưng một lần nữa, bạn sẽ khó có được cái gì đó thực tế trong quá trình xử lý hậu kỳ. Mặt khác, nếu bạn muốn nó xuất hiện dưới dạng chuyển động dừng và bạn chụp trong thời gian dài phơi sáng, xử lý bài đăng sẽ không bao giờ làm cho đúng.

Điều tương tự cũng xảy ra để có được quan điểm chính xác, thành phần, vv

May mắn thay, cắt xén dễ tha thứ hơn với máy ảnh siêu megapixel hiện đại, nhưng nếu bạn gặp phải những nguyên tắc cơ bản khác khi chụp ảnh, bạn sẽ không dễ dàng sửa chúng sau đó.

Tôi sẽ chăm sóc để có được những thứ gần với sự hoàn hảo nhất có thể trong máy ảnh của bạn và sau đó sửa chúng trong phòng tối kỹ thuật số của bạn.

Để diễn giải Ansel Adams, đó là bởi vì nếu bạn không thể hình dung chính xác sản phẩm hoàn chỉnh sẽ trông như thế nào, thì bạn chưa sẵn sàng để đẩy màn trập. Và nếu bạn có thể hình dung nó, thì bạn sẽ biết những gì chỉ có thể được thực hiện trong máy ảnh và những gì chỉ có thể được thực hiện trong pp. Chắc chắn, bạn có thể giải cứu một phát bắn khi bạn làm điều gì đó sai, nhưng tại sao lại từ bỏ bản thân trước sự tầm thường như vậy? Có chút tự hào về công việc của bạn :-)

Đó là một ý tưởng thực sự tốt để đi vào một tình huống chụp với ý tưởng thực hiện nó ngay lần đầu tiên và có được những hình ảnh hoàn toàn tốt nhất bạn có thể.

Sau đó, nếu có sự cố xảy ra với một hình ảnh, bạn có thể quay lại "sửa nó trong hậu kỳ", đôi khi nó hoạt động.

Nếu bạn thực hiện nó với thái độ bạn sẽ khắc phục nó trong hậu kỳ, và tôi cũng gặp tình huống tương tự với ý tưởng lấy máy ảnh ngay, 9 trong số 10 bức ảnh của tôi sẽ đánh bại bạn vì chúng sẽ ít nhiễu hơn , sẽ lấp đầy khung hình tốt hơn, sẽ được cân bằng màu sắc chính xác, v.v.

Tôi đã từng làm RẤT NHIỀU công việc hành động ngoài trời với đầy đủ tủ quần áo, ánh sáng đấu trường pro-rodeo. Bạn nhận được MỘT phát bắn ở hành động hoàn hảo, sau đó bạn đợi khoảng một giây trong khi các đầu tái chế. Không có động cơ, không có tiếp xúc tự động. Nếu cân bằng màu hoặc phơi sáng của bạn bị tắt, bạn sẽ điều chỉnh mọi hình ảnh và với mỗi điều bạn không làm được ngay trước mắt, bạn sẽ làm việc chăm chỉ hơn sau này NẾU hình ảnh có thể cứu vãn được, bởi vì đối với từng điều sai, tỷ lệ cược đi lên của nó không thể sửa chữa được.

Và, khi bạn dành vài giờ để treo đèn và kéo nguồn và thiết lập các kích hoạt từ xa dự phòng bằng các đường dây đồng bộ hóa, sau đó quay trong ba giờ, sau đó mất vài giờ để phá hỏng, phải mất nhiều giờ để sửa các lỗi ngớ ngẩn trong hậu kỳ giống như tự đánh dấu.

Vì vậy, hãy lấy một lời khôn ngoan từ một người có kinh nghiệm, làm cho nó đúng như bạn có thể đi trước thời đại bởi vì bạn có thể không thể lấy lại hình ảnh sau đó.

Đối với tôi, điều này trở nên vô cùng đơn giản: khi tôi làm càng nhiều càng tốt trong máy ảnh, tôi có thể (ở một mức độ nào đó) xác định xem tôi có bị bắn hay không trong khi tôi vẫn còn ở đó. Nếu tôi đợi cho đến khi tôi quay lại máy tính của mình, tôi rất có thể phát hiện ra rằng tôi đã không nhận được tài liệu tôi cần, không có cơ hội sửa nó.

Nếu bạn thực hiện trong máy ảnh (những điều bạn đã đề cập), độ phơi sáng, vv được xác định bởi các yếu tố quang học, trong khi mọi thứ được thực hiện kỹ thuật số. Vì ánh sáng là tự nhiên thay vì được tính toán, việc cài đặt các thiết bị quang của bạn sẽ tạo ra hình ảnh có chất lượng tốt hơn (bạn vẫn có thể xử lý hậu kỳ nếu muốn).

Xử lý bài luôn tạo ra một số loại vật phẩm hoặc suy giảm chất lượng. Chúng bao gồm quầng sáng xung quanh các vật thể, tăng tiếng ồn, giảm độ sắc nét và chi tiết, làm nhòe màu sắc, màu sắc không tự nhiên, phối cảnh bị bóp méo, v.v.

Thường thì những điều này hầu như không đáng chú ý, và hiệu ứng của chúng vượt trội hơn những cải tiến được thực hiện sau quá trình xử lý hậu kỳ nhưng đôi khi chúng bị phản đối.

Khi chúng tôi lần đầu tiên bắt đầu xử lý ảnh kỹ thuật số, chúng tôi thường không nhận thấy những vấn đề này, nhưng sau nhiều năm nhìn vào những bức ảnh, họ hét lên với bạn từ hình ảnh.

Nói chung, tốt nhất là lấy càng nhiều càng tốt ngay trong máy ảnh. Nó không phải là một điều trượng phu như một nhà bình luận trước đó đã nêu. Nó chỉ là cách để có được kết quả kỹ thuật tốt nhất có thể.