Tôi nên in cỡ nào cho các triển lãm trưng bày?

Vì vậy, giả sử tôi đã chụp một số bức ảnh tuyệt vời và bảo đảm một bài thuyết trình bộ sưu tập. Tôi có những bức ảnh có tỷ lệ khung hình rất khác nhau và nhiều chủ đề. Bây giờ tôi phải đặt hàng in.

Tôi nên in cỡ nào?

Tôi giả định rằng các bức ảnh được chụp ở độ phân giải cao, vì vậy các bản in có thể trở nên khá lớn trước khi chúng mất chất lượng, nhưng có một phạm vi kích thước khổng lồ tôi có thể chọn dưới mức tối đa.

Tôi biết rằng điều này sẽ phụ thuộc vào cảnh quay, không gian, chủ đề, ánh sáng trong phòng và địa ngục có lẽ thậm chí là thời tiết, nhưng bắt đầu từ đâu? Có một số thông tin viết về cách đưa ra quyết định này, hoặc ai đó có thể đưa ra một số quy tắc của ngón tay cái hoặc thậm chí đề xuất?

Câu hỏi này có vẻ chủ quan quá mức, nhưng tôi hy vọng, bằng cách nào đó, chúng ta có thể đưa ra một số lời khuyên ít nhất là hữu ích .

Cảnh báo rant ALERT

Cá nhân tôi cảm thấy rằng một hình ảnh treo trên tường cần có thể chịu được ba khoảng cách xem khác nhau khá tốt

(1) quá xa (tức là quá khứ lý tưởng - như 5 feet cho bản in 4 "x5")

(2) lý tưởng

(3) với kính lúp .

có lẽ hầu hết các hình ảnh sẽ xử lý tốt 1 và 2. Gần như bất cứ thứ gì được treo trong một phòng trưng bày trông thật kỳ quái khi được thắp sáng và bao quanh bởi những người đẹp . Đó là chức năng của một phòng trưng bày, phải không? Điều đó và để trao vòng nguyệt quế của sự tôn trọng và do đó giá cả. # 1 và # 2 có rất nhiều 'bầu không khí' được cho mượn bởi những bức tường trắng, không gian kho bê tông siêu mát, ly rượu thứ hai, v.v ... đặc biệt # 1 có rất nhiều việc phải làm chỉ với việc không gây rối thẳng trên tường) nhiều hơn làm bất cứ điều gì đặc biệt.

Cá nhân tôi không thể chịu được khi những hình ảnh được cho là 'chuyên nghiệp' không thể đối phó với # 3. Tôi hơi bị kích động khi nói kính lúp gần, nhưng tôi thực sự nghiêm túc khi tôi thực sự nghiêm túc nhìn vào tính chất vật lý của sắc tố trên tờ giấy . Ý tôi là, bạn là một nhiếp ảnh gia nghiêm túc phải không? Bây giờ chúng ta đang nói về các phòng trưng bày ở đây, không phải biển quảng cáo hoặc một số ứng dụng thương mại khác, nơi người ta hiểu rằng hình ảnh ở đó để điều chỉnh một cái gì đó khác và bạn là nhiếp ảnh gia không có tiếng nói cuối cùng để có thể cắt góc cho người đàn ông. Trong một phòng trưng bày, đó là 'nghệ thuật' - nhiếp ảnh gia hoàn toàn kiểm soát. Không có góc cắt. Đầy đủ về tích hợp 100% cho 'công việc'. Không gian linh thiêng, v.v.

Đối với tôi, nếu bạn ở trên một bức tường phòng trưng bày, bạn đang nói rằng bạn là một người chuyên nghiệp, giống như thật và bạn nghiêm túc và tiết lộ các chi tiết - như "làm ơn, người xem, hãy dành một chút thời gian và thực sự nhìn, 'tôi đã làm việc rất lâu và chăm chỉ về điều này và nghĩ về tất cả các chi tiết và có thể đổ mồ hôi cho nỗ lực này. " Vì vậy, giả sử bạn thực sự có được một người không chỉ ở đó để giả vờ nhặt gà con, một người thực sự tham gia vào công việc, người sẵn sàng tập trung trong hơn một phần nghìn giây để thực sự nhìn vào nó. Vâng, bạn phải đáp ứng tất cả các cách. Và điều đó với tôi có nghĩa là bạn phải làm cho kính cường lực in cực lớn cực lớn. Nó chỉ không đáp ứng kết thúc của bạn của món hời để nói rằng chỉ trong giới hạn để tránh xa 20 ". Điều đó thật không công bằng với những người thực sự sẵn sàng tập trung. Ý tôi thực sự là? Đường chéo của bản in và không gần hơn?

Quay trở lại những ngày phim của ol khi mọi người chưa từng thấy 'gửi đi để in', đã có rất nhiều sự nhấn mạnh vào việc thực sự mài giũa chất lượng in thủ công. Không dễ. Có vẻ như rất nhiều người được nuôi dưỡng bằng kỹ thuật số rất ý thức về ý nghĩa của việc thực sự đưa một hình ảnh lên sắc tố trên chất nền. Làm việc hết hạn thủ công sẽ khó hơn nhiều khi nó chỉ đi đến một hộp đen (nhà in) và đi ra phía bên kia. Không phải là tôi đang phân tích kỹ thuật số - chỉ là dường như nói chung là thiếu sự đánh giá cao về chất lượng in vật lý do phần lớn các hình ảnh không bao giờ xuất hiện trên giấy. Nói cách khác, trở lại thời kỳ tồi tệ của phim ảnh và phòng tối, về cơ bản bạn chỉ có một 'bức ảnh' khi bạn có một bản in (ok - một số người làm việc trong các sắc độ nên tôi gian lận một chút ở đây). Vì vậy, đó là một phần quan trọng của việc trở thành một nhiếp ảnh gia thuộc bất kỳ loại nào để thực sự có được sắc tố lắng đọng trên mặt đất. Bây giờ Photoshop đã vượt qua quá trình quang hóa (một cách thương xót), rất nhiều nhiếp ảnh gia thực sự giỏi đã không biết "một bản in đẹp" thực sự trông như thế nào và cần gì để tạo ra nó.In ấn là một loại suy nghĩ tốt nhất .

Ồ, để trả lời câu hỏi: bạn cần in ở LPI có thể chịu được kính lúp, do đó, sẽ quyết định kích thước tối đa mà một hình ảnh cụ thể có thể đi trước khi nó rơi thành từng mảnh. Trang web này có một số chủ đề tuyệt vời về in ấn và LPI. Cá nhân tôi không phóng to để tập tin 18MP nguyên gốc của tôi ở 360 lpi để phù hợp với máy in epson của tôi kết thúc với một cái gì đó như bản in 11x15, chỉ là một ví dụ.

Tôi là một tín đồ trong việc trình bày nghệ thuật ở kích thước và tỷ lệ khung hình phù hợp nhất với nó. Tôi biết rằng chúng ta là một thế giới của các tiêu chuẩn, và có một số tỷ lệ khung hình rất phổ biến và sẵn có như 3: 2, 4: 3, 4: 5, 1: 1. Mặc dù một bộ định dạng chuẩn được thiết lập tốt giúp dễ dàng sản xuất máy in và giấy đáp ứng nhu cầu của người bình thường theo cách tiết kiệm chi phí ... Tôi thực sự nghĩ rằng đó là dịch vụ tốt nhất cho nhu cầu của nghệ thuật.

Nếu bạn có một số bức ảnh tuyệt vời ở định dạng bóng lẻ, tôi cũng vậy. Có hình ảnh dọc kích thước 1: 8? In theo định dạng 1: 8 và đóng khung như vậy. Có một số bức ảnh toàn cảnh 3: 1 miễn phí? In chúng trong khung hình 3: 1 và hiển thị chúng theo định dạng ba chiều dọc. Hoặc, đối với vấn đề đó, chia một toàn cảnh 3: 1 thành một bộ ba ngang 3 lát.

Nếu một số bản in trông lớn hơn và những bản khác trông nhỏ hơn, thì hãy hiển thị chúng theo cách đó. Bạn có thể ghép các hình ảnh miễn phí của mình lại với nhau trong một ảnh ghép ngẫu nhiên hoặc thậm chí bạn có thể in các hình ảnh miễn phí sao cho nhiều định dạng khớp với nhau thành một tổng thể gắn kết. Một ví dụ về điều này có thể là toàn cảnh 3: 1, một hình chữ nhật 2: 1 và một hình vuông 1: 1 ghép lại với nhau trong một bố cục hình vuông.

Tôi đoán cách tiếp cận của tôi để hiển thị nghệ thuật là màn hình là một hình thức nghệ thuật. Không nên có bất kỳ quy tắc cụ thể nào chỉ ra những gì phù hợp hoặc không phù hợp với mọi ảnh bạn hiển thị. Mỗi bức ảnh nên, và có lẽ sẽ, ra lệnh hình thức trình bày tốt nhất của riêng mình. Đôi khi bạn cần thử nghiệm với nhiều tùy chọn đóng khung và lắp đặt để tìm ra hình thức phù hợp nhất với từng phần cụ thể. Đôi khi điều đó có nghĩa là đặt một bức ảnh trong một khung hình đẹp với thảm miễn phí. Đôi khi nó có nghĩa là một khung đơn giản với thảm trắng tiêu chuẩn. Đôi khi, nó có nghĩa là vải hoặc bộ ba, và những thứ khác có thể có nghĩa là lắp khối nghệ thuật bằng cách ghép nó trên một miếng gỗ MDF.

Có lẽ cũng rất quan trọng để không bỏ qua ảnh hưởng của môi trường hiển thị trên hình thức hiển thị. Một số hình thức gắn kết có thể không hoạt động tốt với một môi trường cụ thể, chẳng hạn như một bộ sưu tập. Một số phòng trưng bày có thể hoạt động tốt hơn với việc gắn phù hợp, trong khi những phòng khác có thể cho vay tốt hơn với nhiều hình thức hiển thị.

Điều đó có thể được xác định bởi nơi bạn hiển thị.

Bộ sưu tập cuối cùng tôi trình bày có một quy tắc rất đơn giản: Mọi thứ đều có trên tấm thảm 16x20. giai đoạn = Stage. Họ đặt chiếu trong khung được gắn vào đường ray của họ. Bộ sưu tập hình ảnh của tôi sau đó được trộn xung quanh bộ sưu tập với hình ảnh từ hàng tá nhiếp ảnh gia khác. Vào cuối chương trình, họ đóng hộp thảm của tôi trong cùng một hộp vận chuyển mà tôi đã giao chúng, thậm chí được bọc trong cùng một tờ giấy thủ công và trả lại chúng. Trong những tấm thảm 16x20 đó, tôi có thể làm bất cứ điều gì tôi muốn. Vì vậy, một bản in là một cú smack 8x10 ở giữa, một bản in khác là hai chiếc 4 x 4 và 6x6 được sắp xếp theo một mô hình thú vị cho một bộ ba. Tuy nhiên, cho đến nay, phần lớn là những chiếc 8x10 ở góc 90 độ và được gọi là màn hình "có trọng số dưới cùng" (chính giữa cửa sổ, sử dụng cùng chiều rộng khoảng cách trên đỉnh như hai bên, để đáy chạy với bất cứ thứ gì còn lại (thường là nhiều hơn)). Tại sao? bởi vì đó là những gì tôi thấy nhiều nhất khi tôi đi và đi qua phòng trưng bày ... đó là những gì mọi người đang làm, vì vậy tôi đã làm nó để phù hợp.

Ngược lại, có một phòng trưng bày ở đây trong thị trấn mà dường như sẽ mất BẤT CỨ điều gì. Bức tường của họ là sự hỗn loạn của hình ảnh, kích thước, khung hình, phong cách, mọi thứ. Đã từng có một bản in 3 "vuông nhỏ đáng yêu nhất, được đặt chính giữa như một tấm gỗ vuông 10" lấp đầy khoảng trống giữa bốn bức tranh lớn được sắp xếp theo hình vuông.

Nếu bạn đang thể hiện một mình, hoặc bạn đang thể hiện ở đâu đó sẽ cho phép mọi thứ ... thì hãy xem câu trả lời của jrista. :) Cá nhân, tôi có xu hướng đi với những gì hình ảnh cho tôi biết nó muốn. Điều này ví dụ như tiếp tục nói với tôi rằng nó muốn trở nên LỚN. Vì vậy, tôi đã in nó trên một khung vải bọc thư viện 30x40: http://wall-art.smugmug.com/Featured/Impact/15105178_TeJix#1129060408_AyPvS-A-LB Đúng vậy, nó rất ấn tượng ... hoặc về nhà.

Kích thước phù hợp với bạn

Đó là nghệ thuật của bạn, vì vậy hãy bắt đầu với những gì cảm thấy phù hợp với bạn.
Điều gì kích thước sẽ phục vụ để tốt nhất hiện nay của bạn tin nhắn trong bạn hình ảnh?
Tôi hiểu rằng điều này có thể khó thiết lập trước khi in hình ảnh.

Lớn như phòng trưng bày sẽ cho phép

Nếu bạn không có bất kỳ cảm giác cụ thể nào về kích thước thì lớn hơn thường tốt hơn.

... Tất cả chỉ là ý kiến ​​của tôi, nhưng tôi hy vọng nó hữu ích.

Trên nhiều trang web tôi có xu hướng đọc về chủ đề nhiếp ảnh, một trong những điều trở nên rõ ràng là các bản in thư viện thường được thực hiện ở đâu đó trong khoảng từ 240 đến 300ppi, với 300 là kết thúc mong muốn, đó là lý do tại sao nhiều nhiếp ảnh gia nghệ thuật nghiêng về phương tiện định dạng, kích thước hình ảnh cho vay tốt hơn với độ phân giải in như vậy và kết quả rất lớn.

Tuy nhiên, các định dạng nhỏ hơn có thể tạo ra các bản in tuyệt đẹp, nhưng chìa khóa cho điều đó là khoảng cách xem. Một trong những người bạn của tôi, gần đây, đã có một cái nhìn khá tốt về một bảng quảng cáo gần và rất ngạc nhiên khi thấy nó "xấu" như thế nào từ quan điểm đó. Tôi sẽ không ngạc nhiên, hình ảnh dự định sẽ được xem từ hàng trăm feet và được in tương ứng, và đó là điểm chính. Nếu bạn mở rộng hình ảnh để in trên một phương tiện lớn hơn vượt quá con số 240 đến 300 mà tôi đã đề cập, thì khoảng cách xem phải tăng lên cùng với nó. Khó thực hiện trong một bộ sưu tập, nhưng không phải là không thể, và phần mềm đang trở nên tốt hơn với điều này khi nó tiến triển.

Tôi thích (và nâng cao) hầu hết các câu trả lời ở đây. Nhưng có một điểm nữa thực sự cần được xem xét. Và đó là quản lý hàng tồn kho. Các nghệ sĩ đại diện cho phòng trưng bày phải đối phó với điều này hoặc bạn vừa điên vừa / hoặc phá vỡ. Vâng, không phải chất lượng in, không có quy tắc thẩm mỹ của hướng dẫn thứ ba, không có gì về kim loại hoặc gỗ. Nhưng tồn kho.

Đối mặt với nó, bản in tương đối rẻ so với khung, thảm và kính. Tôi đang thấy tỷ lệ 5: 1 giữa chi phí cung cấp khung và chi phí in ấn của tôi. Với ý nghĩ này, bạn cần nhận ra rằng bạn có thể đủ khả năng để in những bức ảnh không bán được nhưng bạn không đủ khả năng để mua khung cho những bức ảnh không bán được.

Và điều này có nghĩa là bạn phải có thể sử dụng lại khung và thảm của bạn .

Cách dễ nhất để làm điều đó là giới hạn bản thân trong một số lượng nhỏ kích thước. Cá nhân tôi chỉ bán bản in 11x14 và 10x20. Tôi đã dự trữ các tài liệu cho bản in 12x12 "nhưng thật lòng mà nói, tôi không chụp nhiều ở kích thước đó và những tài liệu mà tôi chưa bán.

Và vâng, điều này không ảnh hưởng đến nghề của bạn. Đôi khi, một tấm ảnh không thể được cắt theo một trong hai kích thước đó. Nhưng bạn biết những gì, nó có thể có thể.

Theo tôi, "kích thước bộ sưu tập" tối ưu cung cấp bản lề độ phân giải chuyên nghiệp trên độ phân giải gốc của máy ảnh (megapixel). Sau đây là một quy tắc thô:

• 8 MP = 11 x 14 "
• 6 MP = 8 x 10 "
• 5 MP = 6 x 8 "
• 4 MP = 5 x 7 "
• 3 MP = 5 x 7 "
• 2 MP = 4 x 6 "
• 1 MP = 2,5 x 3,5 "

Dựa trên mắt người, bất kỳ lợi thế nào đạt được từ hơn 8 megapixel đều rất khó nắm bắt ;-)

Roger-in-FL

Câu hỏi tuyệt vời. Thật không may, không có ai hoặc câu trả lời đúng. Tôi sẽ không giảng bài cho bạn về những ngày xưa của sự phát triển phim và hóa học, vì điều đó không liên quan đến công việc của bạn. Căn cứ kích thước của bạn vào độ phân giải của bạn và cách bạn muốn lấp đầy không gian thư viện. Tôi đề nghị sử dụng nhiều kích cỡ khác nhau cho quan tâm. Những ngày của một loạt các bức ảnh đều có cùng kích thước trong cùng một khung hình với tấm thảm 4 inch màu trắng tốt, nhàm chán đến kiệt sức. Đây là nghệ thuật của bạn, chương trình của bạn. Làm những gì bật bạn lên, và mọi người sẽ biết rằng bạn an toàn trong công việc của bạn. Nếu bất cứ ai leo lên ảnh của bạn bằng kính lúp, hãy chắc chắn để có được một bức ảnh vui nhộn đó. Vì vậy, đi với phụ cấp độ phân giải, và hương vị.