Quy tắc bố cục ảnh có thể được sử dụng trong điện ảnh?


14

Chúng ta đều biết rằng bố cục ảnh có một số quy tắc nhất định như quy tắc một phần ba, đường chéo, v.v ... Tôi tự hỏi liệu những quy tắc tương tự có thể được áp dụng trong điện ảnh. Họ có thể?

Tôi đã thảo luận điều này với một nghệ sĩ trong phòng thí nghiệm của tôi và anh ấy nói rằng chúng có thể được áp dụng. Lập luận của ông là một bộ phim không nhiều hơn một cảnh quay, do đó, một quy tắc được áp dụng cho một bộ phim sẽ có ảnh hưởng tương tự như khi nó được áp dụng cho một cảnh quay.

Tôi hơi do dự khi chấp nhận lập luận đó vì hai lý do. Đầu tiên là nhiều quy tắc bố cục trong nhiếp ảnh đã được thiết lập dựa trên giả định rằng chúng ta phải hiểu cảnh qua bức ảnh duy nhất đó. Ví dụ, việc căn chỉnh một đối tượng với các đường chéo của ảnh sẽ mang lại cảm giác rằng đối tượng đó có một số chuyển động hoặc động lực. Nhưng trong một bộ phim, thật dễ dàng để thấy sự chuyển động / năng động trong bất kỳ đối tượng nào, đơn giản vì chúng ta có thể thấy cách nó di chuyển. Vì vậy, quy tắc đường chéo đứng ở đâu trong này?!

Thứ hai, bởi vì trong hai cuốn sách tôi có về điện ảnh, tôi đã không tìm thấy bất kỳ quy tắc sáng tác nhiếp ảnh nào.

Vì vậy, một lần nữa, quy tắc bố cục ảnh có thể được sử dụng trong điện ảnh? Nếu không, có gợi ý nào về cách tích hợp với các sửa đổi nhỏ không?


Xem phim của Stanley Kubrick;)
nuno_cruz

Câu trả lời:


8

Hoàn toàn họ có thể. Bạn cùng phòng của tôi ở trường đại học đang học phim, và trong các lớp học về điện ảnh, họ đã dạy về các quy tắc sáng tác như quy tắc của phần ba, v.v. Cảm giác năng động được tăng cường khi máy ảnh di chuyển theo đường chéo dọc theo một con đường cũng có đường chéo xuyên qua khung cảnh. Giống như thực tế là hiệu ứng tương tự được giảm thiểu khi chuyển động ngang.

Về cơ bản, trong điện ảnh, bạn có thêm một vài công cụ sáng tác dành cho bạn. Có hai loại ảnh:

  • Camera tĩnh với một số yếu tố di chuyển trên màn hình. Ví dụ phổ biến sẽ là ảnh chụp hộp thoại.
  • Di chuyển camera với góc nhìn thay đổi. Ví dụ phổ biến sẽ là các bức ảnh panning trên toàn cảnh.

Các trường hợp máy ảnh tĩnh có thể áp dụng trực tiếp các quy tắc bố cục ảnh, mà chúng tôi lần lượt lấy trộm từ cộng đồng nghệ thuật. Nếu bạn chú ý trong hầu hết các bộ phim lớn, bạn sẽ hiếm khi thấy đầu của diễn viên nói ở giữa màn hình.

Các trường hợp di chuyển sẽ cung cấp một số quy tắc thành phần mới để áp dụng, nhưng những điều cơ bản không thay đổi. Trong thực tế, các hướng dẫn sáng tác tĩnh cung cấp một khuôn khổ tốt để lên kế hoạch cho các cảnh quay chuyển động của camera trước khi đầu tư phim để xem chúng có hiệu quả không.

Thêm một vài suy nghĩ về bố cục điện ảnh: Tôi đã xem những bộ phim mà đường chéo được sử dụng cho con đường của các diễn viên. Ví dụ như cảnh chiến đấu trong đó hai đội quân đang đụng độ, và bạn có thể thấy dòng người lính. Nói cách khác, hành động có thể được đặt trên "đường sức mạnh" mà chúng ta có thể sử dụng trong bố cục tĩnh. Máy ảnh vẫn đứng yên, nhưng chuyển động trong cảnh thì lớn hơn.

Ngoài ra, khi bạn xem xét nhạc kịch và phim khiêu vũ, đó là nơi tất cả các tác phẩm điện ảnh dừng lại. Tất cả chúng ta đều đã thấy những cảnh quay trên không với các vũ công tạo hoa văn trên sàn nhảy. Đó là sử dụng kỹ thuật cấu thành lặp lại các hình dạng để cho vay nhiều lợi ích hơn được áp dụng cho các đối tượng chuyển động.

Những gì tôi nhận được là trong khi các nhiếp ảnh gia của chúng tôi phải chụp mọi thứ trong một lần chụp và ngụ ý cảm giác chuyển động, các nhà quay phim không bị giới hạn bởi điều đó và thực sự có thể chụp chuyển động. Các quy tắc bố cục có thể giúp dàn dựng và lên kế hoạch cho các cảnh. Không có gì lạ khi các đạo diễn lấy ý kiến ​​từ các nhà quay phim hàng đầu của họ, vì biết rằng nếu nó không hay trên phim thì mọi người sẽ không xem.


Đó là một câu trả lời rất khai sáng, cảm ơn rất nhiều. Tôi sẽ tiếp tục mở câu hỏi này để có thêm ý tưởng từ người khác. Nếu bạn có thêm ý tưởng, đừng ngần ngại chia sẻ chúng, tôi sẽ đọc tất cả :-)
Hứa hẹn

3

Chắc chắn có một số khác biệt, nhưng có một số điểm tương đồng. Trong số đó là:

  1. Giữ cảnh càng lộn xộn càng tốt, trừ khi có một lý do cụ thể cho sự lộn xộn.
  2. Giữ tập trung chặt chẽ vào đối tượng nói chung hoạt động tốt hơn so với ảnh xa.
  3. Rất nhiều thủ thuật chiếu sáng cũng áp dụng tương tự trong mỗi lĩnh vực
  4. Quy tắc của phần ba chắc chắn là một điều tốt.

Có rất nhiều công cụ có sẵn, và kết quả là, các nhà quay phim có xu hướng tập trung vào các yếu tố khác nhau so với các nhiếp ảnh gia, nhưng nhiều quy tắc tương tự vẫn được áp dụng.


Cảm ơn rất nhiều cho câu trả lời. Nếu bạn có thêm ý tưởng, đừng ngần ngại chia sẻ chúng :-)
Hứa hẹn

3

Có lẽ chính xác nhất khi nghĩ về các quy tắc bố cục cơ bản của nhiếp ảnh như là một tập hợp con của các quy tắc mà chúng ta sử dụng trong điện ảnh. Ví dụ về các quy tắc áp dụng cho cả nhiếp ảnh và điện ảnh bao gồm những thứ như:

  • Quy tắc một phần ba
  • Đường chéo
  • Hình dạng hình học
  • Mẫu lặp đi lặp lại
  • Góc không chuẩn
  • Bảng màu
  • Độ sâu của trường
  • Lựa chọn ống kính

Trong khi đó, có nhiều quy tắc chỉ áp dụng cho điện ảnh vì có thêm chuyển động, hộp thoại và câu chuyện (không phải nhiếp ảnh không thể kể chuyện, nhưng điện ảnh thường có thể kể những câu chuyện dài và phức tạp hơn). Ví dụ về các quy tắc chỉ áp dụng cho ngành học về điện ảnh bao gồm những thứ như:

  • Camera chuyển động
  • Cách các đối tượng và diễn viên được đặt trong khung
  • Cắt giữa các cảnh / cảnh
  • Tập trung kệ

Điều thực sự thú vị là trong nhiếp ảnh nếu bạn có bố cục kém, ảnh sẽ đơn giản là hôi thối trừ khi nó chứa thứ gì đó hấp dẫn đến nỗi nó khắc phục được sự thiếu sáng tác của nó (ảnh lá cải là một ví dụ về bố cục tệ hại, nhưng nội dung hấp dẫn cho phép mọi người ' tha thứ 'những thiếu sót hình ảnh). Trong điện ảnh, có rất nhiều đạo diễn hoàn toàn phớt lờ các quy tắc sáng tác nhưng tránh xa nó bởi vì họ tạo ra những câu chuyện đủ hấp dẫn đến nỗi thường thì những cảnh quay không thú vị lắm. (Xem công trình thu thập của Kevin Smith cho ví dụ về thành phần vớ vẩn ... Nhưng họ giữ cho anh ta tiền vì mọi người dành tiền để xem những câu chuyện ông kể ...)

Mặt khác , các đạo diễn thực sự vĩ đại , là bậc thầy của nghề kể chuyện nghề sáng tác. Bạn có thể xem bất cứ điều gì bởi Scorsese, Tarantino, Coen Brothers, Capra hoặc Fellini (ví dụ) và xem bố cục trong từng khung hình của bộ phim của họ và cách nó tăng thêm chiều sâu cho cách kể chuyện ...


2

Họ dùng nó luôn. Tất nhiên không phải tất cả các đạo diễn / đạo diễn nhiếp ảnh, mà ví dụ như phim Spielbierg. Gần tất cả các cảnh sử dụng quy tắc thứ ba và / hoặc quy tắc vàng. Thủ thuật đơn giản luôn hoạt động. Quy tắc thứ ba, ba kế hoạch, vv Ở đây mẫu, không phải quy tắc "thuần túy" thứ ba: Đối tượng ở điểm mạnh, quy tắc thứ ba và ba mặt phẳng tương tự Màu tím - quy tắc tương tự được sử dụng Danh sách của Schindler, cách sử dụng tốt của dòng phối cảnh theo quy tắc thứ ba

Chỉ cần một vài mẫu ngẫu nhiên từ web. Anh ta luôn sử dụng những mánh khóe như bạn thấy, nhưng làm nó rất tuyệt.

Khi sử dụng trang web của chúng tôi, bạn xác nhận rằng bạn đã đọc và hiểu Chính sách cookieChính sách bảo mật của chúng tôi.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.