Trợ giúp cho một game bắn súng: làm thế nào để đối phó với nghịch lý của sự lựa chọn?

Vì vậy, tôi đã luôn quay phim, và thật tuyệt vời vì những hạn chế của nó về màu sắc: bạn quay 36 lần phơi sáng liên tiếp với một cảm giác đặc biệt, và nếu bạn không thích kết quả, hãy giải quyết vì không có toàn bộ rất nhiều bạn có thể làm về nó ngoại trừ thực hành và đưa ra quyết định tốt hơn.

Mặc dù điều này đôi khi gây khó chịu, nhưng điều này có phần an ủi: xử lý màu sắc của bộ phim là có thẩm quyền. Bạn đã học cách làm việc trong các ràng buộc. Tuy nhiên, bây giờ tôi đang quay một chiếc Leica MD kỹ thuật số, bằng máy ảnh kỹ thuật số giống như phim nhất mà tôi có thể tìm thấy, và nó mang đến cho tôi một vấn đề nan giải: Tất cả các ràng buộc đã biến mất! Tôi không biết làm thế nào để chọn một cảm giác màu sắc bởi vì khả năng là vô hạn theo nghĩa đen! Và ngay cả khi tôi đã làm, thực sự rất khó để thực hiện tốt tầm nhìn!

Làm thế nào để những người đã bắn kỹ thuật số mãi mãi đối phó với điều này? Bạn có chọn một bộ lọc VSCO cho mình và gắn bó với nó không? Bạn có làm công cụ hiệu chỉnh màu sắc điên rồ để bạn có thể bắt đầu từ một hình ảnh trung tính hoàn hảo và đi từ đó một cách sáng tạo? Bạn có tin tưởng cân bằng trắng tự động của máy ảnh không? Bạn có phụ thuộc hoàn toàn vào các cài đặt WB cài sẵn không? Bạn có giơ tay lên không trung và bắn đen trắng?

Tôi không mong đợi một câu trả lời thẳng thắn, nhưng thậm chí một vài lời khuyên sẽ tốt vì số lượng tùy chọn tuyệt vời đang khiến tôi phát điên.

Không có cách nào cả.

Cá nhân tôi thấy kỹ thuật số giải phóng tôi để trì hoãn các lựa chọn cho đến sau khi bắn. Không chỉ vậy mà tôi còn có thể "khám phá" những diễn giải mới về một cảnh với các loại cây trồng khác nhau, tông màu, màu sắc và độ tương phản khác nhau.

Vì vậy, tôi đề nghị những gì bạn cần làm là thay đổi quan điểm của bạn. Nhiều người chống lại việc xử lý bài như thể đó là một phiền toái khó chịu. Tôi thực sự khuyên bạn nên nắm lấy sự tự do mới và xem nó như cho bạn phạm vi sáng tạo hơn.

Hãy xem nó như một phần của quá trình lấy hình ảnh bạn muốn.

Tôi cũng khuyên bạn nên đầu tư thời gian để thử nghiệm nhiều công cụ có sẵn. Bạn không cần phải trở thành một chuyên gia, nhưng bạn cần nhận thức được những gì có thể.

Mọi người đều khác nhau và YMMV, nhưng bạn đã hỏi nên tôi sẽ nói với bạn: Tôi chụp RAW và làm việc từ các tệp RAW. Khi tôi chụp RAW, tôi hoàn toàn không sử dụng cân bằng trắng tự động và thường điều chỉnh cân bằng trắng và màu theo nhiều cách khác nhau (có nhiều kỹ thuật). Từ RAW, bạn có quyền tự do kỹ thuật số nhất - theo một nghĩa nào đó, giống như làm việc từ tiêu cực chưa phát triển trong suốt quá trình.

Với một chút kiên trì, bạn sẽ rèn luyện được những kỹ thuật cơ bản của riêng mình.

Nó giúp nếu bạn thực hiện ít nhất một nỗ lực cơ bản để hiệu chỉnh màn hình máy tính của bạn. Hãy thử trang web này .

Tôi cũng đến với kỹ thuật số từ phim. Đối với cá nhân tôi, tôi chỉ chụp ở định dạng RAW, khi tôi đăng quá trình, tôi cố gắng đạt được màu sắc trung thực và sự thể hiện chân thực của cảnh khi tôi nhớ nó.

Ý kiến ​​của tôi là tại một số điểm kỹ thuật xử lý bài vượt ra ngoài nhiếp ảnh và nằm trong lĩnh vực nghệ thuật đồ họa. Trường hợp giấy phép nghệ thuật vượt qua dòng đó? Tôi không biết. Nhưng nếu tôi nhìn thấy một bức ảnh và những suy nghĩ đầu tiên là - những màu sắc thực sự đó có phải là một bản ghi thực sự của cảnh không? Điều đó có vẻ không đúng, - thì vấn đề đáng tin cậy đối với tôi. Tôi BIẾT hầu hết các nhiếp ảnh gia không đồng ý với tôi về điều này và tôi không cần hoặc không muốn tranh luận quan điểm của tôi với họ. (câu chuyện tiếp tuyến, mặc dù phù hợp với câu hỏi của OP, đã kết thúc )

Vì vậy, lời khuyên của tôi, ( hãy lấy giá trị của nó ) kiểm soát hoàn toàn hình ảnh của bạn và đừng để phần mềm của máy ảnh chỉnh sửa hình ảnh của bạn hoặc loại bỏ dữ liệu bằng cách sử dụng JPG.

Chụp ở định dạng RAW, chọn cân bằng trắng phù hợp với nguồn sáng bạn đang chụp (bạn ở dạng thô để bạn có thể điều chỉnh nó trong bài nếu muốn).

Hiệu chỉnh thiết bị của bạn gần với đời thực nhất có thể, sử dụng không gian màu rộng nhất - gamut - bảng màu.

Đăng quá trình theo sở thích và mục tiêu cá nhân của bạn.

Lấy những gì giấy phép nghệ thuật bạn muốn. Đó là nhiếp ảnh CỦA BẠN.

Nó có thể phụ thuộc vào những gì bạn định làm với những bức ảnh. Mối quan tâm của bạn sẽ khác nếu bạn chụp chuyên nghiệp để xuất bản in so với chụp ảnh gia đình thẳng thắn. Tôi thường chụp thô mọi lúc, chỉ trong trường hợp tôi muốn chơi với cân bằng trắng sau này. Nhưng chỉ sau khi thực hiện điều này với một số ít hình ảnh trong vài năm và thấy các tệp thô của tôi chiếm bao nhiêu dung lượng, tôi đã từ bỏ thô và bắt đầu tin tưởng vào máy ảnh. Máy ảnh thường làm tốt công việc. Và khi không, vì hầu hết các bức ảnh của tôi là cá nhân, tôi không quan tâm lắm đến việc đạt được sự hoàn hảo về kỹ thuật. Đôi khi tôi chuyển về dạng thô cho những bức ảnh đặc biệt "quan trọng", nhưng chỉ hiếm khi.

Chỉ cần chọn một sự lựa chọn ngẫu nhiên.

Nếu bạn thấy không có lý do tại sao một lựa chọn sẽ vượt trội hơn so với lựa chọn khác, không có lý do gì để cho sự tê liệt quyết định và huyền thoại về "sự lựa chọn đúng đắn" làm bạn bối rối. Chọn một cái nhìn bạn muốn, bất kỳ cái nhìn nào, và sau đó bắt đầu chọn một cách có hệ thống một số từ các công cụ vô tận của bạn và tập thể dục cho đến khi bạn cảm thấy bạn có thể loại bỏ nó một cách hợp lý. Lưu ý quá trình nào mang lại cho bạn kết quả tốt nhất. Sau đó chọn một cái nhìn khác, rửa sạch, lặp lại.

Theo thời gian, bạn có thể phát triển một "phong cách" hẹp và tạo ra một chuỗi công cụ cho chính mình, điều này mang lại vẻ ngoài đặc trưng của bạn mà không cần nỗ lực nhiều. Hoặc bạn có thể thấy rằng bạn là một người thử nghiệm giỏi, mang lại cho mỗi dự án mới một cảm giác độc đáo. Hoặc hóa ra là một nơi nào đó ở giữa. Trong mọi trường hợp, bất cứ điều gì bạn học được trong khi học cách tạo ra cái nhìn đầu tiên, sẽ giúp bạn làm tốt hơn trong lần thứ hai. Và thứ nhất và thứ hai sẽ giúp bạn tốt hơn trong việc thử thứ ba. Và như thế.

Quyết định dựa vào cài đặt trước hay không thực sự không quan trọng. Nó tự giải quyết trong quá trình tìm hiểu làm thế nào để có được giao diện mà bạn đang hướng tới trong dự án hiện tại. Và xin đừng để người khác nói với bạn rằng bạn đang làm gì đó sai nếu bạn đang sử dụng WB của máy ảnh hoặc tương tự! Hầu hết các nhiếp ảnh gia tham vọng cuối cùng đều thực hiện hầu hết những thứ đó một cách thủ công, nhưng chỉ vì họ thấy rằng việc có sự kiểm soát bổ sung giúp dễ dàng đạt được bất cứ điều gì họ đang làm. Một khi bạn có một mục tiêu hướng tới bạn đang làm việc, bạn sẽ tìm cho mình nơi bạn cần hoặc muốn kiểm soát thêm và nơi đặt trước là đủ.

Các ràng buộc của phim có thể giúp bạn tập trung, vì mỗi khung hình "được tính" nhiều hơn. Nhưng bạn không cần các ràng buộc bên ngoài để tập trung, một khi bạn biết cách tập trung hoạt động. Mặt trái của môi trường kỹ thuật số không bị giới hạn là nó làm cho nó an toàn khi thất bại - bạn có nhiều nỗ lực như bạn cần để đạt được kết quả tốt (và đừng quên đừng để kẻ hoàn hảo trở thành kẻ thù của điều tốt). Đây là những điều kiện tiên quyết tốt nhất cho việc học - đi ra ngoài, sử dụng chúng và bắn.

Tôi thấy hữu ích khi chỉnh sửa ảnh theo trình tự, thay vì riêng lẻ. Nếu tôi đi dạo hoặc đi du lịch, tôi sẽ cố gắng tìm một phong cách phù hợp với tất cả các hình ảnh, và tôi sẽ cố gắng ghép các hình ảnh lại với nhau. Điều này rất dễ dàng khi bạn có hình ảnh từ cùng điều kiện cài đặt và ánh sáng. Lợi ích của phương pháp này là nó sẽ hạn chế nghiêm ngặt các lựa chọn của bạn, vì bạn sẽ cần tìm một phong cách vừa phải hơn sẽ hoạt động được nhiều hình ảnh. Đây là quy trình làm việc của tôi:

1. Tôi tìm sự cân bằng trắng cho một hình ảnh và áp dụng nó cho mọi hình ảnh trong chuỗi.
2. Tôi điều chỉnh họa tiết trên từng bức ảnh riêng lẻ (điều này hữu ích nếu bạn cắt sau).
3. Tôi sửa lỗi phơi sáng của từng bức ảnh riêng lẻ; bắt đầu bằng phơi sáng (độ sáng), sau đó là màu đen và màu trắng (thường) để điền vào biểu đồ, và sau đó tôi điều chỉnh độ tương phản với hình ảnh cụ thể. Tôi chắc chắn rằng có sự liên tục giữa các hình ảnh.
4. Tôi mua sắm cho một cài đặt trước phong cách hoạt động với toàn bộ chuỗi, thường khá dễ dàng vì hầu hết chúng làm hỏng một số hình ảnh.
5. Tôi lần lượt xem qua các hình ảnh và chú ý đến các hình ảnh hiện ra, và tại sao; và sau đó tôi thực hiện các điều chỉnh nhỏ hơn cho cân bằng trắng và phơi sáng.

Quy trình này đã đơn giản hóa đáng kể hiệu chỉnh màu sắc cho tôi, vì tôi không còn tìm kiếm sự hoàn hảo.

Tôi cũng thấy hữu ích khi tạo Cấu hình Máy ảnh Adobe bằng Trình chỉnh sửa Cấu hình Adobe DNG cho mỗi kết hợp máy ảnh và ống kính bằng thẻ màu (từ cửa hàng eBay này) , do đó tôi không phải lo lắng về sự khác biệt về màu sắc giữa máy ảnh và ống kính. Tôi thích sử dụng các cài đặt sẵn trên máy ảnh VSCO cụ thể đi kèm với cấu hình máy ảnh mà tôi thấy cho kết quả không tốt.

Cuối cùng, bạn có thể thử tạo các cài đặt trước theo phong cách của riêng mình với các đường cong trong Adobe thay vì luôn chọn mô phỏng phim bằng VSCO. Điều đó thường sẽ mang lại kết quả tốt hơn bất kỳ cài đặt trước.

Nếu bạn hài lòng với màu sắc trông tự nhiên, hoặc bạn chỉ đang thực hiện một loạt các bức ảnh thẳng thắn và bạn không muốn làm mình đau đầu ... Hãy sử dụng thẻ cân bằng trắng.

Tôi nghĩ mô tả này về cách thực hiện áp dụng cho máy ảnh của bạn:

Nếu bạn đọc hướng dẫn sử dụng Leica MD Type 262, sẽ không có cuộc thảo luận nào về cách sử dụng cân bằng trắng và không có nút ấn hoặc mục menu nào cho cân bằng trắng. Vì vậy, làm thế nào một người sẽ sử dụng thẻ cân bằng trắng với loại máy ảnh này? Câu trả lời thật dễ dàng! Đơn giản để lộ thẻ cân bằng trắng trong một khung, giống như bạn làm với M Type 240. Khi bạn tải tất cả hình ảnh của mình xuống máy tính và chỉnh sửa chúng, bạn có thể chỉ cần sử dụng ống nhỏ giọt cân bằng trắng trong Adobe Lightroom và chọn màu trắng thẻ cân bằng trong cú đánh đó. Nhiệt độ sẽ được đặt thành những gì bạn thấy trong cảnh thực tế. Sau đó, chỉ cần sao chép nó hoặc đồng bộ các bức ảnh để sử dụng cùng nhiệt độ cho các hình ảnh khác. Voila! Cân bằng trắng được đặt bằng máy ảnh kỹ thuật số thủ công!

Bạn có phụ thuộc hoàn toàn vào các cài đặt WB cài sẵn không?

Hoàn toàn ngược lại. Với các tệp RAW / DNG, bạn không quyết định rằng tại thời điểm phơi sáng, vì vậy cài đặt không liên quan ngoại trừ bản xem trước và biểu đồ của nó.

Tôi chụp một tấm vải màu xám trong bối cảnh nếu tôi có thể, sau đó, tại máy tính sau khi sao chép các tệp, sử dụng ảnh đó để đặt WB cho tất cả chúng. Nếu tôi không có ảnh hiệu chỉnh thì tôi có thể tìm thấy đủ các vật trung tính trong ảnh này hoặc ảnh khác - một khi đã tìm thấy, hãy mang thiết lập đến tất cả các mức phơi sáng.

Tôi sẽ chỉ sử dụng WB của máy ảnh trên các chế độ tự động, hoặc tùy chỉnh của máy ảnh. Cái sau là cho các video nghiêm túc, không phải là RAW, vì vậy tôi sẽ đọc trước.

Bạn có làm công cụ hiệu chỉnh màu sắc điên rồ để bạn có thể bắt đầu từ một hình ảnh trung tính hoàn hảo và đi từ đó một cách sáng tạo?

Vâng, cái đó Đối với các đối tượng thường sáng. Đối với bizzare hoặc ánh sáng xấu, tôi sẽ lo lắng về tông màu da và màu sắc dễ nhận biết. Trừ khi bạn muốn bãi đậu xe trông giống như ánh sáng natri thực sự, trong cuộc sống bạn đưa ra nhiều hơn thế trong một bức ảnh, do đó, một bản in gợi cảm đúng cách có thể là một nửa giữa tông màu da được phục hồi với vẻ thấp thoáng -CRI đèn.

Lưu ý rằng chính xác, chỉ đơn giản là một cảm giác màu sắc có thể. Nhưng bạn cần bắt đầu với điều đó trước khi áp dụng bộ lọc để tạo cảm giác khác, nếu bạn muốn kết quả nhất quán.

Đây là câu trả lời chung, cho các máy ảnh thực hiện raw + jpeg, vì câu hỏi dường như không cụ thể về Leica MD. Tôi giải quyết các máy ảnh chỉ thô ở cuối.

Sử dụng jpeg tích hợp trong máy ảnh của bạn, ngay lập tức với camera, với các cài đặt mặc định. Điều này giúp loại bỏ hoàn toàn "nghịch lý của sự lựa chọn". Khi đánh giá tùy chọn này, hãy chụp ở dạng thô + jpeg, nhưng lưu trữ các tệp thô và chỉ sử dụng các tệp jpeg. Làm điều này cho đến khi bạn có cảm giác tốt về kết quả - bạn có thích chúng không? Nếu vậy, vấn đề được giải quyết. Nếu không, hãy bắt đầu điều tra các "ngoại hình" khác, bằng cách điều chỉnh cài đặt trong máy ảnh để tương phản, bão hòa, v.v. (có thể là bước đầu tiên tốt) hoặc bằng cách tìm một tương đương dựa trên máy tính (cài đặt sẵn trong Lightroom hoặc tương tự). Khi bạn tìm thấy "giao diện" mà bạn thích, hãy quay lại và xử lý tất cả các tệp RAW của bạn. Là một bước tùy chọn, sau đó xem xét chỉ chụp trong jpeg. Quy trình công việc này được mô tả cho đến nay áp dụng cho hầu hết các máy ảnh của Nikon, Canon, Sony, Fuji, v.v.

Người khác có thể quan tâm khi biết rằng máy ảnh FujiFilm đi kèm với cài đặt jpeg nhằm mô phỏng chặt chẽ một số cổ phiếu phim của họ.

Nếu bạn có một máy ảnh thô, hãy bỏ qua các jpeg trong máy ảnh và đi thẳng để tìm "giao diện" trong Lightroom hoặc tương tự. Khi điều này được quyết định, hãy áp dụng nó cho tất cả các tệp thô của bạn. Nếu bạn muốn nó là "có thẩm quyền", thì hãy xóa các tệp thô và chỉ giữ lại các tệp jpeg.