Có loại nhiếp ảnh nào còn lại ngày nay mà máy ảnh kỹ thuật số vẫn còn bất lợi cho máy ảnh phim không?

Chụp ảnh hồng ngoại và tử ngoại dễ tiếp cận hơn nhiều với phim. Với kỹ thuật số là có thể , nhưng nói chung liên quan đến việc sửa đổi cảm biến để loại bỏ gương nóng, rất tốn kém.

Tôi nghĩ nhiếp ảnh định dạng vừa và lớn vẫn là một thế giới bị thống trị bởi phim. Mặc dù thực tế đó đang bắt đầu thay đổi với các máy ảnh kỹ thuật số gần đây có số megapixel cực cao (20mp trở lên), nhưng ở định dạng lớn hơn thì rẻ hơn với phim. Lợi ích của định dạng lớn đặc biệt tốt cho chụp ảnh phong cảnh, nhưng tỏa sáng bất cứ khi nào bạn cần khả năng tạo ra các bản in cực lớn (kích thước poster hoặc bản in canvas rất lớn.)

Có một số máy ảnh kỹ thuật số được thiết kế rõ ràng ở định dạng trung bình, chẳng hạn như Hasselblad H4D. Cảm biến H4D dao động trong khoảng 50-60 megapixel và có kích thước 40,2 x 53,7mm, lớn hơn đáng kể so với cảm biến 35mm toàn khung hình. Chi phí của máy ảnh này, ở mức 45.000 USD, là vô cùng nghiêm ngặt.

Các vệt sao ( tìm kiếm hình ảnh của Google ) dễ dàng hơn để chụp ảnh bằng thiết bị phim, vì một vài lý do:

• Nó sẽ không giết chết pin của bạn. Một máy ảnh DSLR sẽ phơi sáng trong một giờ nếu bạn may mắn trước khi pin chết, tùy thuộc vào thiết lập nguồn của bạn (độ bám thêm so với không). Một máy ảnh phim có thể phơi sáng vô thời hạn mà không cần sử dụng thêm bất kỳ mức sử dụng pin nào, điều này rất hữu ích khi bạn muốn phơi sáng trong vài giờ.
• Tiếng ồn. Máy ảnh DSLR nóng lên khi chúng phơi sáng lâu hơn, vì vậy nếu bạn phơi sáng quá lâu, bạn sẽ có một lớp mờ trên đầu hình ảnh. Có nhiều cách để ngăn chặn điều này, chẳng hạn như chụp một vài cảnh ngắn hơn hoặc sử dụng xử lý hậu kỳ, nhưng chúng kém hơn so với chụp một cảnh đẹp, dài và sạch trên phim. Một trong những tính năng đẹp hơn tôi từng thấy trên máy ảnh Nikon D700 của mình là Giảm nhiễu phơi sáng trong máy ảnh, theo dõi ảnh của bạn bằng một ảnh "trống" dài bằng nhau, sau đó trừ đi hình ảnh ban đầu để loại bỏ tiếng ồn. Đây là một tính năng tiện lợi, nhưng nhược điểm của nó giảm đi một nửa thời lượng tối đa của ảnh chụp ban đầu của bạn.

Đầu tiên là một lời giải thích; câu trả lời này mượn rất nhiều từ và kết hợp các điểm từ một số câu trả lời hiện có cho câu hỏi này. Gửi đến những người mà tôi đã mượn, cảm ơn.

Một câu trả lời ngắn cho câu hỏi này là "rất ít" nhưng điều đó hầu như không công bằng với mục đích của câu hỏi. Vì vậy, tôi sẽ thực hiện một câu trả lời dài và chia nó thành các phần.

Phản ứng quang phổ

Các cảm biến máy ảnh kỹ thuật số cố gắng ít nhiều bắt chước phản ứng màu của mắt người để giúp tạo ra những bức ảnh đáng tin cậy, quen thuộc phản ánh trải nghiệm của chính chúng ta về cảnh (trước khi chúng được chuyển đổi trong Photoshop ...).

Phim đen trắng

Giống như máy ảnh kỹ thuật số, hầu hết các phim màu đều nhạy cảm với ánh sáng theo những cách cố gắng xấp xỉ những gì chúng ta nhìn thấy bằng mắt. Nhưng cũng không nhiều. Ví dụ rõ ràng nhất là phim đen trắng. Phim đen trắng thường được sử dụng để tạo ra một bản in đơn sắc (ví dụ như đen và trắng, hoặc nâu đỏ). Nhưng không phải tất cả các phim đen trắng đều phản ứng với ánh sáng theo cùng một cách. Những bộ phim đen trắng ban đầu trên thực tế chỉ phản ứng với ánh sáng xanh (vì vậy bầu trời trông rất nhẹ). Phim chỉnh hình được giới thiệu sau đó, và cũng nhạy cảm với ánh sáng xanh. Sau đó đến phim panchromatic - cũng nhạy cảm với ánh sáng đỏ.

Không phải mọi phim đen trắng đều nhạy cảm với các bước sóng ánh sáng khác nhau theo cùng một cách, và điều này có nghĩa là một cảnh nhất định, được chụp bằng các phim đen trắng khác nhau, sẽ trông khác nhau ngay cả khi độ nhạy chung của phim giống nhau.

Phim đen trắng tạo ra hình ảnh bằng phản ứng hóa học biến halogen bạc thành oxit bạc (oxit bạc xuất hiện màu đen). Hình ảnh được tạo thành từ nhiều hạt oxit bạc nhỏ.

Phim màu

Phim màu cũng có thể phản ứng với ánh sáng nhìn thấy theo những cách khác nhau. Các ví dụ nổi tiếng bao gồm nhũ tương Kodachrom đã ngừng sản xuất của Kodak và Velvia của Fuji (vốn nhạy cảm hơn với ánh sáng xanh). Phim màu thường được làm bằng nhiều lớp, mỗi lớp cho ánh sáng xanh lục và xanh lam. Chúng chứa nhiều loại thuốc nhuộm và những thứ khác cho phép các lớp đăng ký hình ảnh màu xanh lá cây và màu xanh đỏ. Quá trình phát triển cho màng màu phức tạp hơn nhiều so với màng đen và trắng một phần vì các lớp này phản ứng theo những cách khác nhau đối với các hóa chất phát triển và nhiệt độ của phản ứng. Một số phim màu được làm thành ba lớp và một số (chủ yếu là phim Fuji) được làm thành bốn lớp. Lớp thứ tư, một lần nữa, thay đổi cách phản ứng của bộ phim.

So sánh với hình ảnh kỹ thuật số

Có thể chụp ảnh bằng máy ảnh kỹ thuật số và điều khiển nó để mô phỏng 'cái nhìn' của một loại phim nhất định. Bạn sẽ đến rất gần nhưng có thể không bắt chước chính xác hiệu ứng phim. Do đó, các nhiếp ảnh gia đặc biệt gắn bó với 'cái nhìn' của một bộ phim có thể tiếp tục thích phim hơn. Theo một nghĩa nào đó, bởi vì họ quen thuộc với công cụ này và kết quả mà nó tạo ra đã trở thành một phần trong phong cách của họ.

Ngay cả khi bạn không có sở thích cho bất kỳ 'cái nhìn' cụ thể nào, bạn có thể trao đổi giữa các loại phim để thử nghiệm các thuộc tính hình ảnh của chúng. Điều đó tự nó có thể là một điểm thu hút của nhiếp ảnh phim. Mặt trái rõ ràng là với phim, thật khó để thử một vài 'ngoại hình' trên một hình ảnh cơ bản - trong khi với những thứ như Photoshop, bạn có thể thử các bộ lọc và hành động để thử nghiệm các biến thể trên ảnh gốc của mình.

Ánh sáng không nhìn thấy

Phim có thể nhạy cảm với các bước sóng ánh sáng không nhìn thấy được. Cảm biến kỹ thuật số cũng có thể, nhưng việc thay đổi phim trong máy ảnh sẽ dễ dàng hơn rất nhiều so với thay đổi cảm biến.

Phim Infra-Red ("IR") là một lựa chọn phổ biến, đặc biệt là đối với các đối tượng sống như cây (thường cây trông rất nhạt màu). Phim IR thường kết xuất hình ảnh đơn sắc, mặc dù phim IR màu là có thể. Kodak đã từng tạo một (Ektachrom EIR), nhưng nó đã bị ngưng. Phim IR khác nhau về phản ứng của chúng đối với ánh sáng hồng ngoại (một số chỉ nhạy cảm với IR "sâu" và một số khác cũng nhạy cảm với một số phần của quang phổ nhìn thấy (thường là ánh sáng đỏ).

Cảm biến máy ảnh kỹ thuật số thường nhạy cảm với ánh sáng hồng ngoại. Điều này thường không thuận tiện vì nó sẽ tạo ra một hình ảnh không như mắt thường thấy. Vì vậy, họ thường có bộ lọc chặn IR trên cảm biến. Khối đó không hoàn hảo vì vậy bằng cách đặt bộ lọc trên ống kính mờ đục với bước sóng khả kiến, bạn có thể chụp ảnh hồng ngoại bằng máy ảnh kỹ thuật số thông thường. Bạn cũng có thể điều chỉnh chúng bằng cách loại bỏ bộ lọc chặn IR trên cảm biến. Điều này làm cho chúng hữu ích hơn nhiều cho chụp ảnh IR (vì bạn có thể sử dụng lại kính ngắm). Quá trình thích ứng cũng có thể chiếm các thuộc tính lấy nét khác nhau của ánh sáng hồng ngoại, vì vậy trong khi tùy chọn này khá tốn kém, kết quả có thể dễ sử dụng hơn so với phim IR trong một máy ảnh DSLR thông thường. Nhưng thử chụp ảnh IR bằng cách chỉ mua một bộ phim IR chắc chắn là lựa chọn rẻ nhất.

Thủy tinh bẻ cong các tia sáng có bước sóng khác nhau với số lượng khác nhau (điều này dẫn đến "quang sai màu" mà bạn đọc trong các đánh giá về ống kính), do đó IR tập trung vào một điểm khác với ánh sáng khả kiến. Điều đó có thể khó xử, vì vậy nhiều người dừng lại để điều chỉnh bằng cách tăng độ sâu của trường.

Phim tồn tại cũng nhạy cảm với ánh sáng cực tím. Tuy nhiên, hầu hết các ống kính máy ảnh hiện đại được chế tạo từ các vật liệu chặn nó. Một ngoại lệ đáng chú ý là ống kính Apo Macro UV-VIS-IR 60mm Apo Macro UV-VIS-IR , không chỉ trong suốt đối với ánh sáng nhìn thấy, tia cực tím và tia hồng ngoại mà còn mang tất cả chúng tập trung tại cùng một điểm (có nghĩa là bạn có thể tập trung bình thường với nó). Mặc dù vậy, nó rất đắt tiền.

Hóa học

Hóa học cho nghệ thuật

Một số người chọn chụp ảnh phim chính xác vì hình ảnh của nó dựa trên các quá trình hóa học. Một số loại bản in ảnh (bản in bạch kim / Palladi, bản in Ilfochrom) có giao diện một phần mà mọi người tìm kiếm.

Việc thay đổi các tham số của quá trình phát triển có thể tạo ra các hiệu ứng hình ảnh mà mọi người cố tình lợi dụng; năng lượng mặt trời và xử lý chéo là những ví dụ tốt. Một lần nữa, có thể sao chép khá nhiều giao diện này trong Photoshop nhưng sau đó, có lẽ không chính xác.

Hóa học cho thuận tiện

Đôi khi việc sử dụng phim chính xác sẽ thuận tiện hơn vì phát triển và in ấn là hóa chất. Ví dụ: bạn không cần máy tính hoặc máy in để in từ phim. Đây có thể là một lợi thế ở một nơi xa, ví dụ. Nhưng không chỉ ở những nơi xa xôi; máy ảnh ngay lập tức đã trở lại trong những năm gần đây.

Hãy tập thể chất

Kích thước

Các tính chất vật lý - chứ không phải hóa học - của phim cũng có thể thúc đẩy sự lựa chọn sử dụng phim. Cho đến gần đây, tia X nha khoa hầu hết được thực hiện bằng phim, bởi vì việc đặt một miếng phim X quang nhỏ vào miệng của ai đó dễ dàng hơn so với thu nhỏ cảm biến tia X điện tử (và bán nó với giá mà các nha sĩ sẽ trả ).

Bạn có thể ghi lại nhiều thông tin hơn trên một bức ảnh bằng cách sử dụng bộ phim lớn hơn. Nghĩa là, âm 6cm x 6cm như được sử dụng trong máy ảnh Hasselblad sẽ ghi lại nhiều chi tiết tốt hơn so với máy ảnh DSLR của tôi (khung hình của nó nhỏ hơn 3cm × 3cm). Và với phim, bạn có thể lớn hơn và lớn hơn để có được độ phân giải cao hơn. Bạn có thể mua các tấm phim ở 8 x 10 inch. Đó là một kích thước tiêu chuẩn, thậm chí. Bạn có thể đi lớn hơn nữa. Cảm biến máy ảnh kỹ thuật số có kích thước đó về cơ bản không tồn tại (mặc dù nếu có, chúng cũng sẽ có độ phân giải lớn). Thậm chí một cảm biến một phần ba kích thước đó có giá hàng chục ngàn đô la. Vấn đề là các cảm biến máy ảnh kỹ thuật số được tạo ra từ một chip silicon duy nhất và các cảm biến lớn hơn đắt hơn nhiều so với các cảm biến nhỏ. Tôi tin rằng một phần là do mật độ khu vực của lỗi sản xuất IC không ' T đi xuống chỉ vì bạn đang tạo ra một cảm biến lớn hơn, do đó năng suất cho sản xuất cảm biến lớn kém hơn so với cảm biến nhỏ. Sản lượng của các sản phẩm bán được càng thấp thì càng đắt khi sản xuất chúng.

Phim thậm chí đi lên đến kích thước thực sự vô lý. Hãy xem chiếc máy ảnh tức thời 24 "× 20" khổng lồ này và tác phẩm X-quang tuyệt đẹp của Nick Veasey (cũng xem bài viết này về công việc của Nick mà tôi nghĩ rằng một số trong số đó được thực hiện với tỷ lệ phóng to 1: 1 ).

Hình dạng

Phim có sẵn trong nhiều hình dạng. Bạn thậm chí có thể mua nó trong tấm và cắt nó. Các Hasselblad XPan sử dụng phim 35mm thông thường, nhưng có khung rất rộng (do đó về cơ bản nó có một "khu vực cảm biến" lớn hơn nhiều so với một máy ảnh kỹ thuật số full-frame).

Uyển chuyển

Máy ảnh toàn cảnh thường dựa vào khả năng uốn cong phim. Nếu bạn sẽ tận dụng lợi thế của độ cong của phim, Spinner có thể là cách thú vị nhất để làm điều đó.

Hình ba chiều

Holography thường được thực hiện với bộ phim tôi nghĩ. Tấm phim rất chậm (ISO 25 có lẽ). Vâng không chính xác phim. Chụp ảnh nhũ tương trên các phiến kính lớn. Tôi cho rằng có thể ghi hình ba chiều bằng kỹ thuật số, nhưng tôi chắc rằng thiết bị để làm như vậy sẽ khá đắt.

Đừng quên nói về máy ảnh

Đôi khi người ta chọn phim không phải vì thuộc tính của phim , mà vì tính chất của máy quay phim .

1. Giá cả: bạn có thể làm một chiếc máy ảnh phim rẻ đến mức về cơ bản là dùng một lần (mặc dù tôi nghĩ rằng các phòng thí nghiệm phát triển có thể trả lại cho nhà sản xuất để tái chế).

2. Tuổi thọ pin: một số máy ảnh phim hoàn toàn cơ học và không yêu cầu pin. Những người khác có pin và chỉ sử dụng nó cho đồng hồ ánh sáng, có nghĩa là bạn vẫn có thể hoạt động mà không cần pin. Ngay cả máy ảnh phim điện tử hoàn toàn thường tiết kiệm pin hơn so với máy ảnh kỹ thuật số. Điều này có thể quan trọng đối với chụp ảnh ở vùng sâu vùng xa (nơi khó sạc pin) hoặc phơi sáng rất lâu (vì thời lượng pin giới hạn thời gian phơi sáng bạn có thể có với máy ảnh kỹ thuật số - cảm biến phải được cung cấp toàn bộ thời gian).

3. Chất lượng quang học: một số máy ảnh, ví dụ Holgas, có một cái nhìn cụ thể về hình ảnh mà mọi người thích. Đôi khi cho nghệ thuật và đôi khi cho vui. Điều này bao gồm cả máy ảnh pinhole, quá.

4. Chụp ảnh dưới nước: bạn có thể mua vỏ chống nước cho máy ảnh kỹ thuật số của mình, nhưng họ đã từng thực sự chế tạo máy ảnh phim mà bản thân có thể chìm (đáng chú ý là loạt máy ảnh của Nikonos).

5. Bellows: máy ảnh phim khổ lớn thường có ống thổi cho phép định hướng tương đối của mặt phẳng thấu kính, mặt phẳng phim và đối tượng được thay đổi. Điều này tạo ra hiệu ứng thú vị và thường hữu ích của cả phối cảnh và mặt phẳng tiêu điểm. Xem bài viết Wikipedia về xem camera để biết thêm thông tin. Một số máy ảnh kỹ thuật số cũng có thể làm điều này. Nhưng trong khi các ống kính cho máy ảnh DSLR kỹ thuật số tồn tại có thể đạt được điều này, chúng có giá hơn 1500 đô la và bằng cách so sánh giới hạn về khả năng của chúng (và vòng tròn hình ảnh của chúng).

Lý do cá nhân của tôi

Tôi quay phim vì tôi muốn sử dụng một danh mục cụ thể của sản phẩm phim. Thay đổi phim rất dễ dàng và nó giống như thay đổi cảm biến trong máy ảnh DSLR của bạn. Vì vậy, tôi chọn những sản phẩm phim này:

1. Phim in đen trắng. Đôi khi tôi sử dụng điều này cho vĩ độ tiếp xúc rộng của nó. Phim in đen trắng có thể thu được phạm vi độ sáng chủ thể rộng hơn so với máy ảnh DSLR hoặc phim trượt. Một cái gì đó giữa 13 và 20 điểm dừng. Máy ảnh DSLR của tôi chỉ có khoảng 9 điểm dừng của dải động. Vì vậy, về mặt này phim in đen trắng là vượt trội. Mặc dù giấy ảnh chỉ có khoảng 5 điểm dừng trong phạm vi khả dụng, nhưng bạn có rất nhiều sự tự do khi in phim âm bản về cách bạn ánh xạ dải động của âm bản lên bản in. Đây là một phần lý do tại sao in ấn là một nghệ thuật và Ansel Adams đã dành cả một cuốn sách cho nó.

2. Phim in IR. Mua phim IR rẻ hơn so với chuyển đổi máy ảnh DSLR của bạn sang IR và thuận tiện hơn nhiều so với chụp bằng bộ lọc IR (bộ lọc IR chặn ánh sáng nhìn thấy được, vì vậy kính ngắm hoàn toàn tối).

3. Fuji Velvia. Đây là một bộ phim trượt độ bão hòa cao hạt mịn. Về cơ bản tôi làm điều này chỉ vì những cú đá, tôi không chắc mình có thể đạt được bất cứ điều gì với điều này mà tôi không thể làm với máy ảnh DSLR. Nhưng vì dù sao tôi cũng có một bộ phim, tôi sử dụng nó.

Ngay bây giờ, tôi có hai bộ phim được tải, một trong mỗi bộ phim của tôi. Một là phim IR và phim kia là, tôi nghĩ, Velvia 50.

Lưu ý rằng tôi chỉ thực hiện khoảng 5% - có lẽ ít hơn - khi tôi quay bằng phim. Nếu điều này là nữa, chi phí xử lý sẽ gây phiền nhiễu. Chi phí xử lý cho máy quang ảnh kỹ thuật số, một khi bạn có máy tính và phần mềm, bằng không. Đối với phim, bạn trả tiền cho mỗi lần tiếp xúc. Vì vậy, tôi không bao giờ đặt mình vào vị trí mà tôi chỉ có máy quay phim.

Một điều khác tôi thấy tiện dụng là một nhà khai thác lãnh đạo phim. Điều này cho phép bạn cuộn lại bộ phim của mình trước khi hoàn thành bộ phim, thay đổi bộ phim trong máy ảnh của bạn và sau đó tải lại bộ phim mà bạn quay lại (rõ ràng bạn phải đưa bộ phim vượt qua mức phơi sáng bạn đã thực hiện). Tôi thường thấy tiện dụng cho những lúc tôi tải phim ISO 100, và sau đó muốn sử dụng ống kính zoom chậm trong điều kiện ánh sáng yếu (mà tôi cần ISO 800). Tất nhiên, loại điều đó không cần thiết cho máy ảnh DSLR.

Một điều mà tôi thích hơn khi chụp ảnh phim là, bạn có thể quay các slide và chiếu chúng ở quy mô lớn với độ phân giải ban đầu của chúng lên màn hình, hoặc thậm chí chỉ là một bức tường trắng mịn.

Máy chiếu kỹ thuật số sẽ không bao giờ cung cấp cho máy ảnh 12 megapixel của bạn công bằng - hầu hết các máy chiếu kỹ thuật số không thể hiển thị bất cứ thứ gì ngoài định dạng "HD", thực sự chỉ có 2 megapixel (1.920 x 1.080 pixel).

Tôi tin rằng nhiều người không nhận ra thực tế rằng trong khi máy ảnh 10, 12, 14 hoặc bất kỳ máy ảnh megapixel nào có thể chụp được hàng tấn chi tiết, chương trình sẽ hiển thị hình ảnh của bạn trên màn hình sẽ luôn phải tính toán lại tất cả chi tiết này và nhồi nhét nó vào màn hình của bạn - rất có thể có độ phân giải 2 megapixel hoặc thậm chí ít hơn. Điều đó thật đáng buồn. Nhưng tất nhiên, yếu tố tiện lợi của nhiếp ảnh kỹ thuật số chiếm lĩnh hầu hết mọi người vì lý do chính đáng.

Nhưng một khi bạn đã thấy một slide định dạng trung bình được chiếu lên màn hình 8 x 8 feet, bạn có thể thay đổi ý định :)

Chụp ảnh lỗ kim.

Hệ thống quang học của hệ thống pinhole có nghĩa là việc tăng kích thước của phương tiện hình ảnh tạo ra lợi ích to lớn cho độ phân giải của hình ảnh.

Trong thực tế, phim (hoặc giấy ảnh, thông thường, nhưng vẫn là bạc-halogen) dễ dàng là lựa chọn tốt nhất, và có lẽ sẽ vẫn còn vô thời hạn.

Chụp ảnh đen trắng

Không có cảm biến đơn sắc có sẵn trên thị trường đại chúng.

Sự tiện lợi và hiệu suất của kỹ thuật số đã khiến nó thay thế phim ở nhiều lĩnh vực. Tuy nhiên, phim có một số thuộc tính độc đáo khiến nó phù hợp hơn kỹ thuật số trong một số ứng dụng nhất định (bởi 'phim' Tôi bao gồm mọi hóa chất nhạy cảm với ánh sáng có thể được sử dụng để tạo thành hình ảnh):

Giá bán

Trong khi giá của kỹ thuật số đã giảm mạnh ở mức thấp nhất, máy quay phim rẻ hơn để sản xuất, điều này làm cho chúng phù hợp với máy ảnh dùng một lần, loại được làm bằng bìa cứng và quay một cuộn phim không thể thay thế.

Sự đơn giản

Một máy ảnh phim yêu cầu tối thiểu một hộp kín nhẹ với một lỗ nhỏ. Do đó, nó phù hợp hơn nhiều cho các máy ảnh sản xuất tại nhà cho mục đích giáo dục hoặc giải trí.

Năng lượng thấp

Máy ảnh phim có thể hoàn toàn cơ khí. Điều này có nghĩa là chúng có thể hoạt động với công suất 0, làm cho chúng phù hợp trong trường hợp máy ảnh phải ở trạng thái không hoạt động trong một thời gian rất dài trong môi trường không có nguồn điện bên ngoài (ví dụ như hang động) trước khi được kích hoạt bởi bộ kích hoạt [cơ học] bên ngoài.

Phơi sáng lâu

Cảm biến máy ảnh kỹ thuật số đang hoạt động (tiêu thụ năng lượng) toàn bộ thời gian trong khi phơi sáng và kết quả có thể nóng lên. Việc sử dụng năng lượng và chất lượng bị mất do nhiễu nhiệt có thể đặt giới hạn trên về thời gian phơi sáng. Phim, mặc dù phù hợp với thất bại có đi có lại, thụ động, điều đó có nghĩa là phơi sáng có thể lâu hơn nhiều, vì vậy, đối với bất kỳ ứng dụng nào cần phơi sáng rất lâu, chẳng hạn như phim phóng xạ (trong đó độ phơi sáng có thể nhiều hơn một năm).

Khổ lớn

Chi phí phim nói rộng tăng tuyến tính với diện tích - nếu bạn muốn gấp đôi phim thì sẽ tốn gấp đôi. Đây là một sự đơn giản hóa nhưng tương phản mạnh mẽ với các cảm biến kỹ thuật số trong đó chi phí tăng theo cấp số nhân với diện tích cảm biến. Điều này là do cách các khiếm khuyết xuất hiện trong silicon. Khi tạo nhiều cảm biến nhỏ từ một wafer, một khiếm khuyết có thể khiến bạn phải vứt bỏ một trong các cảm biến, vẫn để lại cho bạn nhiều đơn vị khả thi, tuy nhiên khi tạo một cảm biến lớn, một khiếm khuyết có thể khiến toàn bộ cảm biến bị ném đi để lại cho bạn không có gì để hiển thị cho nỗ lực của bạn.

Để chụp được mức độ chi tiết cao nhất đòi hỏi một ống kính và định dạng vật lý lớn hơn, do đó, đối với các ứng dụng này, phim là rẻ hơn hoặc là tùy chọn duy nhất. Một ví dụ điển hình là dự án GigaPxl đã chụp ảnh trên phim bằng máy ảnh đặc biệt được quét ở độ phân giải một tỷ pixel.

Máy ảnh phim dùng một lần giá rẻ rất tốt trong các tình huống mà bạn không muốn mạo hiểm với việc mất hoặc làm hỏng thiết bị chính của mình, chẳng hạn như một ngày trên bãi biển, cưỡi ngựa, một chuyến đi độc thân hoang dã, v.v. Tôi đã mua một chiếc có vỏ thích hợp để thử chụp ảnh dưới nước , nó rẻ hơn nhiều lần so với một chiếc vỏ cho máy ảnh kỹ thuật số của tôi.

Máy ảnh phim cơ học sẽ tiện dụng bất cứ lúc nào bạn không thể hoặc không thể sử dụng năng lượng , chẳng hạn như nhiệt độ cực lạnh, khi cất cánh / hạ cánh máy bay, hoặc sau cơn bão địa từ siêu mạnh tiếp theo .

Nhiếp ảnh nghệ thuật

Trong nhiếp ảnh mỹ thuật, đối với một số nhiếp ảnh gia, quá trình thực sự chụp ảnh, sử dụng phim, vẫn rất quan trọng.

Ngoài ra, chụp bằng phim, với cơ thể phim cũ hơn, với tư cách là một nghệ sĩ, có thể kết nối bạn với di sản của các nhiếp ảnh gia trong quá khứ, theo cách mà bạn không thể làm với cơ thể kỹ thuật số.

Không có máy ảnh kỹ thuật số nào hiện nay có đầy đủ các chuyển động (Tăng, Giảm, Nghiêng, Chuyển, Xoay) của máy ảnh xem. Các ống kính PC hoặc TS đưa bạn đến đó một phần, nhưng phạm vi chuyển động của chúng không giống với những gì có sẵn để xem camera. Vì vậy, họ không cung cấp gần như nhiều quyền kiểm soát đối với vị trí mặt phẳng tiêu cự, DoF và điều khiển phối cảnh.

Một khẩu độ nhỏ hơn cũng có thể trước khi nhiễu xạ bắt đầu.

Vì vậy, một số phong cảnh, kiến ​​trúc và nhiếp ảnh nghệ thuật được thực hiện tốt hơn với phim.

Chụp ảnh Hipster Lomo.

Ảnh chụp (mà tôi đã mô tả chi tiết hơn trong câu trả lời này ) liên quan đến việc đặt các vật thể tiếp xúc trực tiếp với bề mặt nhạy sáng, thường là bên ngoài máy ảnh. Phim hoàn hảo cho việc chụp ảnh vì một số lý do:

1. Nó rẻ
2. Nó dùng một lần
3. Nó có sẵn trong các kích thước lớn
4. Thật dễ dàng để sử dụng bên ngoài máy ảnh

Cảm biến máy ảnh kỹ thuật số thất bại trên cả bốn số đếm!

Bố chồng tôi tạo ra những bức ảnh giống như ảnh chụp bằng cách chụp các kiểu khúc xạ ánh sáng với thân máy không có ống kính. Về lý thuyết, bạn cũng có thể thực hiện việc này bằng kỹ thuật số và chúng tôi đã thảo luận về nó một vài lần, nhưng tôi luôn miễn cưỡng tiếp xúc với cảm biến máy ảnh của mình với các yếu tố thường xuyên. Một lần nữa, phim không có vấn đề đó.

Năm hoặc sáu năm trước, khi tôi lần đầu tiên chụp ảnh, tôi sẽ nói những bức ảnh ban đêm. Tôi có thể đặt phim ISO 6400 đen trắng vào máy ảnh Nikon N80 của mình và có được những bức ảnh mà tôi thậm chí không nghĩ sẽ thử với một kỹ thuật số trước đó. Tôi nghi ngờ đó là sự thật ngày hôm nay.

Phim là tốt cho một số khía cạnh của việc học nhiếp ảnh. Chi phí của nó có thể là một điều tốt. Khi bạn phải trả một chi phí thực sự cho mỗi bức ảnh, bạn sẽ chú ý đến những gì bạn đang làm. Nó buộc bạn phải đối phó với sai lầm của mình, nhìn vào chúng và học hỏi từ chúng. Chúng là những đối tượng mà bạn phải đối phó, chúng làm bạn mất tiền, vì vậy bạn học rất nhanh.

Không thể nhìn thấy hình ảnh cho đến một lúc sau đó có nghĩa là bạn phải chú ý đến những gì bạn chụp trong khi bạn chụp. Phim có xu hướng tập trung kinh nghiệm vào thời điểm quay vì mọi thứ đều dẫn đến điều đó, thay vì cảnh quay là khởi đầu của quá trình hậu kỳ mở rộng, mục tiêu thường là bắt chước một cái gì đó khác với những gì xảy ra vào lúc đó.

Những mục tiêu này có xu hướng phù hợp với việc học, và cho các dự án định hướng nghệ thuật. Vấn đề là họ tận dụng thực tế là phim mất nhiều thời gian hơn và tốn kém hơn. Những gì học được có thể được dịch sang kỹ thuật số cho công việc thương mại và chuyên nghiệp, trong đó mục tiêu là rẻ và nhanh nhất có thể.

Máy ảnh phim có (iirc) hỗ trợ phổ quát cho nhiều phơi sáng. Một số cơ quan dslr đã thêm tính năng này và bạn chắc chắn có thể làm điều này trong pp, nhưng phim cho phép bạn làm điều này một cách thẳng thắn.

Định dạng trung bình vẫn rẻ hơn nhiều (tương đối) khi sử dụng phim, vì kỹ thuật số của MF đắt hơn so với phim của họ.

Máy ảnh DSLR có lợi thế, vâng. Hai ngay lập tức xuất hiện trong tâm trí:

• Hình ảnh ngôi sao đường mòn rất dễ dàng để chụp trên phim. Hướng máy ảnh lên trời với phim và khẩu độ ưa thích của bạn, và chỉ cần mở màn trập. Với một máy ảnh DSLR hoàn toàn thủ công cũ, bạn thậm chí không cần phải lo lắng về việc pin sẽ hết sáu giờ khi tiếp xúc. Xử lý bài? Chỉ cần phát triển bộ phim; không xếp chồng, khung tối, hoặc bất kỳ nỗ lực thêm cần thiết.

• Bộ phim. Phim đen trắng và IR được nhiều người ưa thích, nhưng tôi thích màu sắc hơn. Phim màu mang lại một thứ không thể (dễ dàng?) Được tái tạo kỹ thuật số: sự giao nhau màu sắc. Cách màu sắc trên mỗi lớp của bộ phim tương tác là tinh tế và tuyệt vời. Sự ngẫu nhiên trong các lớp phim giúp tạo ra màu sắc tuyệt vời theo cách bạn không nhìn thấy trong kỹ thuật số.

Một vài điều không ai nhắc đến là:

• Trọng lượng: Vì máy ảnh DSLR có pin nhỏ (so với máy ảnh DSLR), chúng có xu hướng nặng hơn rất nhiều.

• Toàn khung hình: Bạn có thể có một máy ảnh DSLR full-frame. Bạn có thể không. Nếu bạn thích full-frame nhưng không muốn trả cước phí của một trong những máy ảnh DSLR cao cấp hơn, thì bạn có thể lấy định dạng đó trên máy ảnh phim.

• Yêu cầu về điện. Với bộ pin tốt nhất của mình, tôi đang cố vận may để có được hơn 1.200 bức ảnh cho mỗi pin. Nói rằng tôi lấy hai pin. Đó là 2.400 có thể không đủ - hoặc thực sự không đủ nếu tôi đánh thuế pin với mức phơi sáng dài hoặc nhiệt độ lạnh. Các tùy chọn để sạc pin nếu bạn đang ở trên đỉnh Everest trên safari bị giới hạn. Mang thêm pin 2CR5 cùng với máy ảnh phim của bạn, trong những trường hợp này, cách dễ dàng hơn so với việc tìm ổ cắm điện phù hợp với yêu cầu của bộ sạc.

Chụp ảnh kiến ​​trúc khổ lớn có thể là một trường hợp trong đó phim có thể thích hơn kỹ thuật số vì chi phí và tính sẵn có của thiết bị kỹ thuật số. Có rất ít máy ảnh nghiêng / dịch chuyển kỹ thuật số có sẵn (chiếc duy nhất tôi biết là do Cambo sản xuất) và mặt sau kỹ thuật số bắt đầu ở mức khoảng 15.000 đô la. Có các ống kính nghiêng / dịch chuyển định dạng trung bình có sẵn cho máy ảnh định dạng kỹ thuật số, nhưng hình ảnh cuối cùng không thể so sánh được với các mặt phẳng máy ảnh nghiêng / trước và sau. Nhiều nhiếp ảnh gia kiến ​​trúc đi theo con đường của một máy ảnh định dạng trung bình, làm mọi cách có thể để duy trì chiều ngang và chiều dọc của máy ảnh, sửa chữa khi cần thiết trong xử lý hậu kỳ, nhưng đây là một sự thỏa hiệp (chi phí v. Thời gian).

Lực lượng của thói quen, có một bộ phận lớn các nhiếp ảnh gia đã học thương mại bằng cách sử dụng phim và thích chất lượng của nó, và nó hiệu quả với họ, vậy tại sao lại thay đổi thói quen của một cuộc sống chuyên nghiệp?

Tôi biết một vài nhiếp ảnh gia nói rằng họ thích chất lượng thực sự của một bản in từ các yếu tố khác nhau, nhưng nếu tôi thành thật tôi không thể nhìn thấy nó, nhưng họ có thể và đối với họ đủ để tiếp tục sử dụng nó .

Xử lý phim dễ dàng hơn nhiều so với xử lý kỹ thuật số ở vùng sâu vùng xa, đặc biệt là nếu không có điện (đáng tin cậy). Một vài chai hóa chất và một túi kín nhẹ là đủ để xử lý một cuộn phim đen trắng thành âm bản, theo lý thuyết, những bản in này có thể được tạo ra mà không cần điện (mặc dù máy phóng điện giúp dễ dàng và đáng tin cậy hơn nhiều).
Tuy nhiên, nếu không có máy tính và màn hình kích thước khá, hình ảnh trên thẻ nhớ của bạn hoàn toàn vô dụng, không thể lấy lại được.
Không có nghi ngờ gì về các lĩnh vực đặc biệt (như cho đến không gian gần đây), nơi phim được sử dụng riêng.

Bên cạnh đó tất cả những gì đã nói ...

Trong chụp ảnh B & W tốc độ cao, phim (nghĩ rằng Delta 3200 của Ilford) vẫn cho kết quả tốt hơn nhiều so với cảm biến kỹ thuật số.

Trong chụp ảnh thiếu sáng, phim vẫn tốt hơn, nhưng kỹ thuật số (cuối cùng) vẫn thu được kết quả tốt. Lấy màu đi, và cảm biến kỹ thuật số bị vón cục.

Cố gắng sao chép các tác phẩm của Jonathan Canlas và Jose Villa bằng máy ảnh kỹ thuật số, không thể. Rất nhiều nhiếp ảnh gia chọn phim, không phải vì nó hay hơn, mà vì nó mang lại cho họ cái nhìn nhất định. Hãy nghĩ về nó như một công cụ theo ý của bạn.