Làm cách nào để tạo loại ánh sáng được sử dụng trong nhiều ảnh của Elena Shumilova?


20

Elena Shumilova đăng một số hình ảnh trực tuyến. Nhiều hình ảnh của cô có loại ánh sáng đặc trưng, ​​thoáng mát, mềm mại. Đây là ví dụ tốt.

Làm thế nào tôi có thể tái tạo loại ánh sáng này trong ảnh của tôi? Thời gian trong ngày? Định vị mặt trời? Bộ lọc? Hậu xử lý? Đèn bổ sung?

Bạn thậm chí gọi loại ánh sáng này là gì?




(Ảnh chụp màn hình có được phép đăng không, đối với những người trong chúng ta không có tài khoản Instagram?)
BruceWayne

@BruceWayne - bạn không cần có tài khoản Instagram để thấy điều đó. Tôi nhấp vào nó và có thể A) thấy hình ảnh với tài khoản, B) đọc mô tả của cô ấy về ánh sáng, thời gian trong ngày và các yếu tố khác mà cô ấy nói đã tạo nên bức ảnh đó.
FreeMan

@FreeMan ồ được rồi, tôi sẽ phải nhìn gần hơn (trên mọi phương tiện di động, nó hiển thị màn hình giật gân IG. Cảm ơn vì đã xác nhận điều đó)
BruceWayne

Câu trả lời:


41

Trực tiếp liên quan đến ánh sáng:

  • Phần lớn tác phẩm gần đây của cô có nguồn ánh sáng mạnh từ phía sau chủ thể chính. Khoảng 45 ° (ở bên cạnh hoặc kết hợp từ bên này sang bên trên) từ ngay phía sau chủ đề dường như là góc phổ biến nhất trong các ví dụ của cô trên instagram . Cô ấy không ngại để những điểm nổi bật đi để có được bức ảnh cô ấy muốn.
  • Cô ấy có xu hướng chụp ngay khoảng bình minh / hoàng hôn cho nhiều cảnh quay ngoài trời của mình. Hoặc ít nhất cô ấy chụp khi mặt trời khá thấp trên bầu trời. Nhà của cô gần Moscow nằm ở một vĩ độ khá bắc, điều đó có nghĩa là ngay cả mặt trời giữa trưa thấp trong mùa đông và mặt trời ở gần đường chân trời lâu hơn sau khi mặt trời mọc và trước khi mặt trời lặn khi mặt trời di chuyển ở một góc thấp hơn so với đường chân trời so với ở vĩ độ thấp gần hơn với vùng nhiệt đới. Những khoảng thời gian kéo dài này bao gồm cả "giờ vàng" ngay trước và "giờ xanh" ngay sau khi mặt trời lặn. Khi cô ấy chụp ngoài trời với mặt trời cao hơn một chút trên bầu trời cô ấy có xu hướng xử lý các hình ảnh để mang lại cho chúng sự ấm áp và độ tương phản thấp của mặt trời giờ vàng. Những cảnh quay trong nhà của cô hầu như luôn có ánh sáng mạnh chiếu vào cửa sổ hoặc những khe hở khác từ phía sau khung cảnhvới mặt trời ở các góc khá thấp trên bầu trời hoặc họ có những nguồn sáng 'tự nhiên' do con người tạo ra như nến, đèn lồng hoặc lửa trong một lò nướng hoặc lò sưởi. Những nguồn này có thể nhìn thấy trong hình ảnh đồng thời cung cấp ánh sáng trực tiếp và phản xạ đến các phần khác của cảnh.
  • Những địa điểm 'mộc mạc' mà cô ấy dường như thường thích có nhiều bụi hoặc sương mù trong không khí mang lại định nghĩa cho các tia sáng phía sau (các) đối tượng, ngay phía sau chúng ngoài trời hoặc phát trực tiếp trong cửa sổ. Hơi nước hoặc khói nhân tạo (chủ yếu là hơi nước, chẳng hạn như từ các phiên bản nhỏ, di động của loại 'máy hút khói' được sử dụng tại các buổi hòa nhạc rock) có thể cho hiệu quả tương tự.
  • Nguồn ánh sáng thứ cấp của cô ấy rất mềm mại, nhưng đôi khi có thể rất hạn chế trong khu vực khuôn mặt của đối tượng . Nhiều nguồn sáng thứ cấp dường như là các phản xạ mềm từ các vật thể đã là một phần của môi trường của ảnh nhưng không nhìn thấy trong trường nhìn của máy ảnh. Chúng cũng có thể là phản xạ từ các phản xạ 'mềm'. Trong các bình luận cho một phát bắn, cô đề cập đến một cái cây lớn tắt camera ở bên trái cũng như đất cát phản chiếu ánh sáng từ mặt trời lặn ở bên phải phía sau đối tượng của cô.
  • Trong trường hợp có vẻ như cô ấy đang sử dụng đèn flash lấp đầy, thường có giao diện của snoot, lưới hoặc công cụ sửa đổi khác giới hạn sự lan tỏa của đèn flash đến các khu vực nằm ngoài khuôn mặt của đối tượng. Tuy nhiên, ánh sáng rơi trên mặt vẫn khuếch tán và mềm mại, giống như có màn hình hoặc vách ngăn làm mềm ánh sáng đi qua snoot hoặc lưới. Điều này cũng có thể được thực hiện với các gương phản xạ nhỏ và có thể là cờ để hạn chế sự phản chiếu đến một khu vực cụ thể. Nó thường được pha trộn rất tốt với ánh sáng xung quanh đến nỗi người ta phải kiểm tra đèn bắt trong mắt của các đối tượng để nhìn thấy nó. Đây có thể là kết quả của đèn flash lấp đầy, nhưng cũng có thể là kết quả của nguồn sáng hoặc gương phản xạ 'tự nhiên' hoặc xung quanh (như, có lẽ là gương gia đình ) phía sau hoặc bên cạnh máy ảnh.
  • Đôi khi nó có thể không 'lấp đầy' chút nào. Cô đã tuyên bố trong các cuộc phỏng vấn cũ rằng đôi khi cô ghép các hình ảnh. 'Ánh sáng lấp đầy' trên các đối tượng của cô cũng có thể là 'ánh sáng chính' trên chúng khi được bắn. So sánh hai ảnh này được chụp với cùng một ống kính, gần như cùng khẩu độ (f / 2.8 so với f / 2.5), từ khoảng cách gần như nhau: Ảnh này có ba mặt phẳng tiêu cự riêng biệt (khoảng cách giữa chừng của khung hình Các cạnh và đối tượng, đối tượng và nước nằm ngoài đối tượng. Các cây ở xa không bị mờ như người ta có thể mong đợi cho một ảnh như vậy được chụp ở 135mm, f / 2.8 và khoảng cách chủ thể tương đối gần. Một số người đã cho rằng nó là một trong những vật liệu tổng hợp của mình. Cái nàymặt khác, dường như là một hình ảnh duy nhất chỉ có một mặt phẳng tiêu cự và hậu cảnh xa mờ như mong đợi đối với ống kính 135mm ở f / 2.5 và lấy nét khá gần. Mặc dù điều này không liên quan nhiều đến ánh sáng lấp đầy, nhưng cũng có một số bằng chứng về sự kết hợp: Sự phản chiếu của bầu trời trong nước không khớp với bầu trời ngay trên những cái cây thật.

Ngoài ánh sáng:

  • Các ống kính ưa thích của cô là các khẩu độ khẩu độ rất rộng: ống kính EF 50mm f / 1.2 L, ống kính EF 85mm f / 1.2 L và ống kính EF 135mm f / 2 L. Cô đang chụp với chúng trên một khung hình đầy đủ Canon 5D Mark III. Khi cô ấy cung cấp thông tin phơi sáng, cô ấy hầu như luôn chụp ở khoảng giữa f / 1.4 và f / 2 (f / 2 đến f / 2.8 với 135mm). Ở khoảng cách chủ thể dài hơn, thỉnh thoảng cô sử dụng khẩu độ hẹp hơn. Hai ống kính đầu tiên đặc biệt có một 'cái nhìn' đặc biệt từ cách các cạnh và góc được hiển thị do độ cong trường không được quan tâm. Những gì không tốt để có được các cạnh sắc nét khi chụp biểu đồ kiểm tra phẳng (thiếu hiệu chỉnh trường phẳng) thường có thể là phép thuật khi được sử dụng để chụp chân dung.
  • Các đối tượng thường được đóng khung ở trung tâm của khung ngắm khi chụp. Nhiều hình ảnh của cô được cắt thành định dạng vuông hơn tỷ lệ khung hình 3: 2 của máy ảnh cô sử dụng. Trong rất nhiều hình ảnh, (các) chủ đề vẫn nằm ở giữa. Nếu một người nhìn cẩn thận và quen thuộc với đặc tính kết xuất của các ống kính cụ thể mà cô ấy đang sử dụng, người ta có thể thấy rằng khi đối tượng không nằm ở giữa ảnh cuối cùng, crop đôi khi được sử dụng để đặt đối tượng lệch tâm mặc dù đối tượng là đặt trong hoặc gần trung tâm quang học của ống kính khi chụp.

Xử lý hậu kỳ: Hình ảnh của cô ấy dường như có rất nhiều điều chỉnh 'cục bộ' (những hình ảnh chỉ được thực hiện một phần của hình ảnh) về độ sắc nét và mờ, màu sắc, phơi sáng, giảm nhiễu, v.v. Chúng cũng có xu hướng ít vùng tối (đen) thật. Ít nhất một số hình ảnh của cô có dấu hiệu là hình ảnh tổng hợp (hình ảnh có nhiều yếu tố khác nhau xuất phát từ các bức ảnh ban đầu khác nhau).

  • Mặc dù một trong những điều nổi bật nhất về hình ảnh của Elena Shuminova là kết xuất màu, nhưng điều này không phải do màu sắc bão hòa cao. Thay vào đó, màu sắc cô ấy muốn không nhấn mạnh được giảm thiểu. Điều này để lại màu sắc mong muốn như những màu chủ đạo mà không quá bão hòa chúng.
  • Ngay cả khi chụp ở khẩu độ rộng hơn cho độ sâu trường ảnh nông, có vẻ như đôi khi cô ấy sẽ tăng độ mờ ở ngoài vùng lấy nét trong xử lý hậu kỳ. Đôi khi, ngay cả hiệu ứng 'Petzval' cũng được thêm vào .
  • Nhiều hình ảnh của cô ấy trông giống như chúng có ứng dụng làm sắc nét có chọn lọc (làm sắc nét một khu vực cụ thể, chẳng hạn như mắt của đối tượng , hơn phần còn lại của hình ảnh).
  • Giảm nhiễu nhiều hơn có thể được áp dụng cho các vùng tối hơn, ít chi tiết hơn của hình ảnh với hiệu ứng ít chú ý hơn so với áp dụng cùng mức cho một khu vực trong tiêu cự sắc nét. Nếu các đối tượng được chiếu sáng và phơi sáng đúng cách, thì cần ít NR trong các khu vực đó nhưng có thể được áp dụng tự do hơn trong các bóng ít xác định hơn.
  • Các khu vực tương tự đã được mài sắc có chọn lọc thường trông giống như cô ấy đã sử dụng một công cụ màu chọn lọc, chẳng hạn như công cụ HSL, để tăng cường màu sắc của các khu vực đó.
  • Có rất nhiều điều chỉnh màu sắc cho hình ảnh của cô. Ngoài việc điều chỉnh nhiệt độ màu tổng thể và cân bằng trắng trên toàn cầu, có vẻ như có sử dụng công cụ hue-saturation-luminance (HSL) hoặc hue-saturation-value (HSV) để điều chỉnh từng dải màu cụ thể. Ngoài các điều chỉnh màu sắc / WB và HSL toàn cầu (cùng cài đặt cho toàn bộ hình ảnh), còn có các điều chỉnh màu cục bộ cho các khu vực cụ thể của khung hình.
  • Tránh né và đốt cháy (tăng hoặc giảm độ sáng của các khu vực cụ thể) cũng là bằng chứng. Điều này thường có thể được thực hiện thông qua việc sử dụng các cọ chọn để chỉ định một khu vực cụ thể để tăng hoặc giảm độ sáng.
  • Có xu hướng rất ít hoặc không có khu vực hình ảnh của cô với người da đen thực sự. Không chỉ có độ tương phản tương đối thấp trong các hình ảnh của cô ấy (so với cùng một cảnh được hiển thị với các cấu hình tương phản 'tiêu chuẩn' hơn), mà các vùng tối nhất trong hình ảnh của cô ấy thường có màu sắc và một số mức độ chi tiết.

Có rất nhiều xử lý bài đăng đang diễn ra trong hầu hết các hình ảnh của cô ấy so với lần đầu tiên gặp mặt. Nó không chỉ là màu sắc, độ tương phản, độ phơi sáng, v.v. Nó thường được Photoshop hoàn toàn theo nghĩa mà hầu hết mọi người đều hiểu khi họ nói rằng một hình ảnh đã được 'Photoshopped'. Hãy nhìn vào hình ảnh này và sau đó cái này . Theo thông tin EXIF ​​họ đã được thực hiện trong cùng một giây phụ . Tuy nhiên, các đối tượng đã có thời gian để di chuyển và dường như ngay bên trái của các chàng trai, trái đất đã mở ra một luồng mới của chính nó khá suôn sẻ! Hoặc so sánh các chồng sách, cửa sổ và cây cối bên ngoài cửa sổ trong cái nàycái này .


3
+1 Đánh giá xuất sắc, với rất nhiều thủ thuật được thực hiện.
Grebu

12

Tôi nghĩ rằng nó kết hợp hai kỹ thuật:

  • đèn nền mạnh (còn được gọi là contre-jour )
  • đèn flash để thêm ánh sáng vào chi tiết của các đối tượng

Nó có thể được tạo bằng cách sử dụng các thiết lập ánh sáng (ánh sáng hoàn toàn nhân tạo) hoặc sử dụng ánh sáng tự nhiên (như hoàng hôn).


1
Câu trả lời tốt, nhưng cũng có thể sử dụng gương phản xạ thay vì đèn flash để thêm ánh sáng cho các chi tiết. Nó cung cấp ánh sáng dịu hơn nhiều mà không có bóng xác định và bạn không phải làm việc hết sức để kiểm soát các tỷ lệ.
scottbb

1
@scottbb có lẽ tôi nên chỉnh sửa nó để thêm vào, "fill-flash" có nghĩa là một thuật ngữ ô, ý tôi là bất kỳ ánh sáng kỹ thuật nào (flash, LED, phản xạ tự nhiên hoặc nhân tạo)
aaaaa nói phục hồi Monica

2
Nếu đó là bản chỉnh sửa của tôi, có lẽ tôi sẽ sử dụng "lấp đầy ánh sáng" (cho dù bằng đèn flash, gương phản xạ, ...). Nó thậm chí không phải được thiết kế ánh sáng. Như câu trả lời của Michael Clark, bức ảnh thậm chí còn sử dụng phản xạ từ cảnh nếu có thể. Vì vậy, trong những trường hợp đó, thông qua việc chặn cẩn thận (nghĩa là chặn sân khấu, vị trí cụ thể của đối tượng trong cảnh) để sử dụng các phản xạ tự nhiên.
scottbb

Nhận xét của nhiếp ảnh gia về ví dụ được liên kết mạnh mẽ đề nghị không có đèn flash lấp đầy - chỉ cần chú ý cẩn thận đến ánh sáng phản chiếu.
mattdm

Nhìn vào đèn bắt trong mắt của một số đối tượng. Đôi khi đèn flash được phản chiếu, đôi khi không. Trong ví dụ cụ thể đó không có. Trong những người khác có.
Michael C
Khi sử dụng trang web của chúng tôi, bạn xác nhận rằng bạn đã đọc và hiểu Chính sách cookieChính sách bảo mật của chúng tôi.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.