(Làm thế nào) tôi nên bắt đầu với chụp ảnh phim?

Tôi đã từng đùa giỡn với ý nghĩ bắt đầu chụp ảnh analog (phim) một thời gian. Mua một máy ảnh DSLR và thiết bị để phát triển và in các bức ảnh dường như không quá đắt.

Bây giờ câu hỏi của tôi: Liệu nó có ý nghĩa để làm điều này? Có ai trong số bạn làm điều này, quá?

Tôi thực sự không có manh mối về thiết bị phim, cũng như quá trình phát triển và in ấn. Vì vậy, nếu bạn có bất kỳ lời khuyên cụ thể hoặc biết bất kỳ hướng dẫn nào có thể giúp tôi, xin vui lòng gửi chúng!

Nó phụ thuộc vào những gì bạn đang có từ kinh nghiệm. Bạn đang chơi với nó chỉ để xem những hình ảnh kỳ dị mà bạn có thể nhận được là "khác biệt" hoặc "thay thế" cho kỹ thuật số? Nói cách khác, bạn đang khám phá bộ phim như bạn sẽ là Holga, pinhole hay lensbaby? sau đó đừng bận tâm đọc tiếp. Mặt khác, nếu bạn đang khám phá bộ phim vì bạn muốn tìm hiểu lịch sử của các quá trình nhiếp ảnh, hoặc bạn muốn hiểu sâu hơn về cách các photon kết thúc việc tạo ra hình ảnh, thì câu trả lời này có thể khiến bạn quan tâm.

Đối với tôi, thật có ý nghĩa khi thậm chí bắt đầu thực hiện chụp ảnh phim ngay hôm nay (ngoài sự tò mò đơn giản) nếu bạn có kế hoạch thực hiện mọi cách: phát triển và in tay. Khác, dường như không có nơi nào gần với sự bận tâm. Tôi thực sự ủng hộ những người thực sự khỏe mạnh nên thuê một chiếc máy ảnh 4x5 và quay một hộp phim và phát triển nó (có thể không làm điều này cho đến khi bạn thực hiện một số phim 35mm hoặc 120 trước).

Phim 35mm là thứ tồi tệ nhất trong tất cả các thế giới ngày nay khi thực sự chụp ảnh thực sự, chỉ là lý do duy nhất để làm phim 35mm là vì kinh nghiệm học tập về cách hành xử của phim và quá trình quang hóa. Vì lý do giáo khoa này, có rất nhiều thứ bạn có thể học từ phim. Nhưng tôi sẽ tranh luận rằng bạn sẽ không nhận được nó chỉ bằng cách quay cuộn và gửi nó đi - bạn phải phát triển bằng tay. Một lần nữa, với 35mm, dường như không đáng để chỉ bắn một cuộn và gửi nó đi. Việc xử lý mà 99,5% của tất cả các phòng thí nghiệm sẽ làm cho bộ phim đó giống như D-76 hoặc một số nhà phát triển phim nhảm nhí khác. Điều đó sẽ mang lại cho bạn kết quả phim tệ hại, vậy bạn sẽ học được gì từ đó? Sau đó, họ sẽ in nó trên một số giấy nhảm nhí và bạn sẽ không hiểu gì về quy trình in (nếu không họ sẽ gửi lại các tệp phủ định được quét). Không có ý nghĩa gì với tôi - không nơi nào đáng để phiền phức.

Bây giờ, nếu bạn dành thời gian để tìm hiểu những gì các bậc thầy cũ đã làm (tức là phát triển trong nhà phát triển phim pyro ABC và in trên một thứ gì đó như Elite Fine Art hoặc tốt hơn là phủ bạch kim bằng tay), THÌ bạn đang làm cho nó đáng giá. Bạn có thể trải nghiệm thế giới phim đồng bóng và phức tạp nhất. Điều này KHÔNG dễ dàng , nhưng bạn thực sự nhận được một cái gì đó cho những rắc rối của bạn.

Vì vậy, tóm lại, tôi đề nghị rằng nếu bạn quan tâm đến nhiếp ảnh phim, bạn sẽ tìm mọi cách. Nếu bạn đang thực hiện một nhiệm vụ tu viện để 'lấy' nhiếp ảnh phim để bạn có thể trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi hơn hoặc đơn giản là có một đánh giá cao hơn cho phương tiện, tôi đề nghị tiến trình sau đây. Gọi nó là một giáo trình cấp bằng tự động trong các kỹ thuật quang hóa skool cũ . Lưu ý, tôi đề nghị KHÔNG dừng lại ở 101 nếu bạn bắt đầu. Các công cụ thực sự tốt đến 400. Bạn có thể làm mức 400 trước 300. Nếu bạn hoàn thành bằng tiến sĩ. Tôi sẽ gửi một bức ảnh cho bạn về sự tuyệt vời của bạn.

Khóa học cấp 101 phim:

1. có được một máy ảnh 35mm (mượn hoặc mua) giá rẻ.

2. quay một vài cuộn phim và phát triển trong một nhà phát triển TỐT. Xem Adams "The Negative" hoặc các văn bản hệ thống khu vực khác để biết mô tả về các nhà phát triển phim hay. D-76 về cơ bản là tào lao. thậm chí không bận tâm.

3. In trên một số giấy chất lượng cao. Tôi thậm chí không biết những gì có sẵn những ngày này. Trở lại thời kỳ đen tối, tôi đã sử dụng Kodak Elite Fine Art. Không còn tồn tại nữa. Nếu bạn có thể, hãy mua một thiết lập phòng tối / phim in trên ebay. siêu rẻ. khác sử dụng cơ sở đại học nếu có. Lưu ý: thậm chí không bận tâm với những thứ rẻ tiền. Không có ý nghĩa. Bạn đang làm khóa học này cho việc học chứ không phải vì nó thực tế. Nhận toàn bộ giá trị từ khoản đầu tư của bạn: mua các sản phẩm mềm tốt nhất , thuê các thiết bị phim tốt nhất.

Phim 300:

4. Thuê / mượn một máy ảnh phim cuộn Hasselblad hoặc 120 cuộn tương đương. Có một số máy quay phim 120 thực sự ngọt ngào ra khỏi đó. lặp lại bước 2 và 3 từ Phim 100. 120 máy quay phim là một thế giới đối với chính họ, đáng suy ngẫm.

Phim 400:

4. Thuê / mượn một bộ máy ảnh 4x5 xem. Nhận một cái tốt nếu bạn có thể. sử dụng 4x5 là một trải nghiệm thực sự mang tính bước ngoặt cho các nhiếp ảnh gia. Bạn sẽ học được nhiều điều về nhiếp ảnh bằng cách sử dụng máy ảnh xem.

5. quay một hộp 25 tờ phim 4x5. lặp lại 2 và 3.

Trình độ thạc sĩ:

6. tìm hiểu một quá trình in ảnh thay thế / lịch sử. Gum hoặc Platinum / Palladi là một nơi tuyệt vời để bắt đầu. Palladi có lẽ là tốt nhất về dễ học và chi phí. liên hệ in một trong những tiêu cực 4x5 của bạn.

Tiến sĩ / học bổng:

7. Làm một tấm collodian ướt âm bản và in nó với hình ảnh . Nếu bạn làm điều này, BẠN LÀ THIÊN CHÚA.

Sau khi tốt nghiệp, tôi hoàn toàn mong đợi bạn có được những hiểu biết về nhiếp ảnh có thể so sánh với các hình thức thần bí (các chuyến đi đến Mecca, nhịn ăn, cầu nguyện, thiền dài cả tháng). Sau đó, bạn cũng sẽ phải chống lại sự thôi thúc muốn làm tình với máy ảnh kỹ thuật số của mình, với sự tôn trọng mới được tìm thấy của bạn về việc sử dụng nó dễ dàng đến mức nào. Hơn nữa, khi bạn nhìn vào những hình ảnh tuyệt đẹp của các bậc thầy phim cũ, bạn sẽ có sự đánh giá tốt hơn nhiều về mức độ tài giỏi và kiên nhẫn của họ. Lưu ý rằng nhiều hình ảnh đáng kinh ngạc đã được thực hiện với những gì tôi gọi là bằng tiến sĩ. Trình độ kiến ​​thức.

Ồ, và nếu bạn có xung quanh để chụp 4x5, thì hãy nhìn vào nhiếp ảnh của Mary Ellen Mark ... bạn có thể nhận thấy các dấu hiệu tiêu cực của 4x5 âm tính được chụp ở những địa điểm gần gũi nhất (phòng tắm, phòng ngủ, v.v.). Chụp ảnh AT ALL với 4x5 cần có kỹ năng ... sử dụng 4x5 làm máy ảnh tài liệu để ghi lại khoảnh khắc quyết định cần .... um. . . bất cứ từ nào có nghĩa là 'một thứ gì đó nhiều hơn kỹ năng mà con người có thể đạt được'. Bạn có thể không phải là nhiếp ảnh gia uber của những giấc mơ của bạn bằng cách hoàn thành khóa học này, nhưng bạn S have có sự đánh giá cao hơn nhiều về những người đang có.

Ồ, nó có vẻ không đắt ngay lập tức, nhưng mỗi khi bạn nghe thấy tiếng màn trập, nó sẽ khiến bạn mất tiền. Tôi đã thực sự tồi tệ - tôi đã phải bắt đầu thực hiện các thủ thuật (er, chụp đám cưới - đó là điều tương tự như tôi quan tâm) để hỗ trợ thói quen của tôi.

Điều đó nói rằng, quay phim có thể rất bổ ích. Hoặc, đúng hơn, quay phim đen trắng có thể rất bổ ích. Màu sắc làm cho bạn trở thành nô lệ của quá trình, và sẽ khiến bạn quen thuộc với tất cả các sắc thái ý nghĩa có trong cụm từ trông có vẻ ngây thơ "thất bại có đi có lại". (Bạn muốn thực hiện điều chỉnh phơi sáng một giây trong bản in đó? Sẽ mất một giờ để tạo các dải thử nghiệm để tìm ra gói bộ lọc mới cho phơi sáng, ngay cả khi bạn có máy phóng to lưỡng sắc. Và ghi và tránh các bản in màu là mẫu địa ngục nhỏ đặc biệt của riêng nó.) Không có lợi thế thực sự khi quay phim màu 35mm; kỹ thuật số cho phép bạn kiểm soát nhiều hơn đối với sản phẩm cuối cùng mà không khóa bạn vào bất kỳ quyết định nào bạn đưa ra trên đường đi. Nếu bạn đã từng đi đến định dạng trung bình, thì nó ' phí phòng thí nghiệm và phim trước khi một chiếc Bronica đã qua sử dụng trở nên đắt đỏ như một chiếc máy quay số kỹ thuật số cấp thấp (Hasselblad và Mamiya đều có máy ảnh "nhập cảnh" chỉ có giá bằng một chiếc xe kinh tế, nếu bạn quan tâm) .

Với màu đen và trắng, bạn thực sự cần phải đi đến phòng tối để làm cho nó đáng giá. Đó là khả năng điều chỉnh độ tương phản cả trên toàn cầu và cục bộ, điều này tạo ra sự khác biệt giữa một bức ảnh và ảnh chụp nhanh mà bạn có được từ việc chuyển bộ phim Brownie 620 của mình sang cho người chơi ma túy. Rất nhiều bộ phim sẽ đến từ sự lựa chọn phim và các bộ lọc bạn sử dụng khi quay (và hầu như bạn luôn cần sử dụng một loại bộ lọc nào đó), nhưng nhiều hơn nữa đến từ sự phát triển của tiêu cực, lựa chọn độ tương phản giấy , và đốt cháy và né tránh.

Vấn đề là bạn không thể nhảy vào đẩy và kéo và bằng hai chân - trước tiên bạn cần phải hiểu những bức ảnh "thẳng". Điều đó có kinh nghiệm trực tiếp, và một chút quan tâm và chú ý. Bạn sẽ không mất nhiều thời gian để nhận ra rằng những bức ảnh "thẳng" hầu như luôn là một sự thất vọng (các bức ảnh trong studio là một ngoại lệ, vì bạn có thể sử dụng ánh sáng và lọc để điều chỉnh độ tương phản và độ sắc nét tại thời điểm phơi sáng). Chúng sẽ phẳng và vô hồn (chỉ là một trang đầy màu xám) hoặc bạn sẽ hết phòng và bị bỏ lại với màu trắng tinh khiết, đen thuần khiết hoặc cả hai, trong các phần của bức tranh.

Oh - "tiêu chuẩn" phát triển tiêu cực hiếm khi thỏa đáng. Hầu hết các game bắn súng B & W đã phát hiện ra rằng một "lực kéo" nhẹ (phơi sáng quá mức dừng 2 / 3-1 và kém phát triển trong vài giây) mang lại cho cả hạt nhỏ hơn và thang âm dài hơn để hoạt động. Nếu bạn muốn làm điều Ansel Adams (trái ngược với điều phóng sự ảnh của tạp chí Life ), thì súp tiêu chuẩn không phải là nơi bạn muốn đi. Nhưng bạn phải biết điều chỉnh và bao nhiêu, và điều đó có nghĩa là bắt đầu với tiêu chuẩn và thay đổi (và ghi lại những thay đổi đó để tham khảo sau này - bạn không muốn mỗi cuộn phim là một thử nghiệm khoa học).

Bây giờ, một phòng thí nghiệm chuyên nghiệp sẽ không để bạn ở đó (trừ khi bạn cung cấp cho họ các hướng dẫn rõ ràng bằng văn bản để làm như vậy), nhưng một phòng thí nghiệm chuyên nghiệp sẽ không cung cấp cho bạn bản in 4x6 trong một phần tư. Ít nhất bạn sẽ muốn nhìn vào một tờ liên hệ (hoặc, khi bạn có đủ kinh nghiệm đọc chúng, các tiêu cực đã phát triển) trước khi thực hiện một lệnh in. Trừ khi bạn đang mong đợi thực hiện sản xuất in số lượng lớn, hầu như luôn luôn dễ dàng hơn để tự làm mọi việc. Ngay cả khi bạn đang thực hiện âm lượng lớn, bạn thường sẽ muốn đưa ra quyết định tương phản, đốt cháy và né tránh chính mình - bạn là nghệ sĩ. Bạn thực sự không thể đưa ra quyết định về quy trình cho đến khi bạn hiểu quy trình và điều đó có nghĩa là vào đó, thử nghiệm và mắc một vài sai lầm trên đường đi.

Tôi sẽ không nhảy thẳng vào phát triển cá nhân. Tôi sẽ (và có) có được một bộ phim hay về máy ảnh DSLR (giá rẻ một cách lố bịch ngày nay) và có bộ phim được phát triển tại một cửa hàng tốt. Theo cách đó, nếu bạn quyết định chụp ảnh phim không dành cho bạn, bạn đã không lãng phí tiền cho vô số thiết bị phát triển. Nếu bạn thích nó, hãy tiếp tục và đầu tư phát triển.

Chụp ảnh phim rất đáng để đi. Nó buộc bạn phải đánh giá một cảnh quan trọng hơn trước và suy nghĩ về các thiết lập của bạn, thay vì các phương pháp chụp và điều chỉnh mà bạn có thể sử dụng bằng kỹ thuật số.

Nếu không, chụp ảnh phim rất giống với kỹ thuật số. Các điều khiển của một máy ảnh DSLR tương đối hiện đại sẽ rất giống với kỹ thuật số tương đương của chúng. Máy ảnh DSLR EOS của tôi có các chế độ Cảnh cũng như các chế độ Av, Tv, P và M, các chế độ đo sáng khác nhau, các chế độ chụp khác nhau và bù phơi sáng.

Nếu bạn chưa quen với nó, bạn sẽ cần chú ý nhiều hơn đến đồng hồ đo ánh sáng trong máy ảnh, nhưng đó là về nó. Nếu bạn thiếu tự tin, bạn luôn có thể chụp ảnh bằng kỹ thuật số của mình, sau đó khớp với các cài đặt trên máy ảnh phim của bạn.

Phim rất đáng làm, nhưng không phải với máy ảnh DSLR IMHO. Máy ảnh DSLR không cung cấp cho bạn bất cứ thứ gì mà máy ảnh DSLR không có. Một Leica, bây giờ, đó là một ấm cá hoàn toàn khác! Độ sắc nét từ góc này sang góc khác từ ống kính (bất kỳ ống kính nào, về cơ bản - ống kính rangefinder tương đối dễ chế tạo so với ống kính SLR và bất kỳ ống kính Voigtländer giá rẻ nào cũng sẽ cho ống kính DSLR hàng đầu chạy bằng tiền của nó) và với phim hay, ISO thấp, nó sẽ cạnh tranh hoặc vượt qua kỹ thuật số về chất lượng hình ảnh. Và tất cả điều này trong gói nhỏ hơn một máy ảnh DSLR với ống kính kit. Cho một máy quét tốt và xử lý hậu kỳ tốt, tất nhiên. Ở ISO cao, hãy quên nó đi - kỹ thuật số tốt hơn nhiều so với phim ở chế độ đó đến nỗi nó thậm chí không hài hước. Mặt khác, một bộ phim trượt 100 ISO tốt - cá nhân tôi là một phần của dòng E100 của Kodak - ít nhất là tốt như những gì Canon 1Ds mk II của tôi có thể tạo ra.

Tôi đã suy nghĩ về điều đó một thời gian, sau khi quay một vài cuộn trong một chiếc máy ảnh DSLR tuyệt vời bằng nhựa, tôi đã nhận được khi tôi không biết rõ hơn. Nó rất bổ ích, nhưng hơi đắt. Đây là những gì tôi sẽ làm để giữ cho chi phí có thể quản lý được:

• Mua một máy ảnh cơ học cũ và một số ống kính một tiêu cự. Sự kết hợp tuyệt vời, thực sự rẻ trong những ngày này.
• Lấy một cuộn phim và một số hộp rỗng để tôi có thể tự làm - khi ở trường đại học, chúng tôi thường mua cuộn 20 mét, và với một vật dụng giống như túi màu đen kỳ lạ, chúng tôi đã tạo ra cuộn máy ảnh của mình
• Tự phát triển bộ phim - bạn cần rất ít thiết bị và bạn không cần một phòng tối thực sự cho việc đó
• Quét các tiêu cực

Từ đó trở đi, bạn có thể sử dụng quy trình tương tự như với ảnh kỹ thuật số. Đối với tôi có quyền truy cập vào một phòng tối, máy phóng lớn, v.v. sẽ là một công cụ giải quyết, đó là lý do tại sao tôi chỉ làm việc với phim và sau đó quét.

Có lẽ nếu cuối cùng tôi tự cho mình nghỉ phép thì tôi sẽ thực hành nó ...