Có một quy tắc ngón tay cái cho chuyển tiếp trong sản xuất video?

Tôi là một kỹ sư phần mềm nhưng là thành viên cơ sở trong nhóm, tôi được giao nhiệm vụ thực hiện bản demo lặp cho sản phẩm của chúng tôi sẽ được phát liên tục tại một hội nghị sắp tới. Video không chỉ là một quảng cáo cho phần mềm của chúng tôi mà còn cho một số nền tảng phần cứng mà nó chạy, vì vậy tôi phải giới thiệu một số sản phẩm và logo.

Sau một tháng làm việc về vấn đề này tôi đã tỉa và snipped xuống một chặt chẽ 4 phút, nhưng một số hiệu ứng chuyển tiếp giữa các đoạn phim và ảnh tĩnh chỉ cảm thấy ra với tôi. Tôi đã thử một kích cỡ phù hợp với tất cả nhưng không thực sự với "Cross Dissolve". Tôi cũng đã thử một loạt các slide, lau và hòa tan nhưng cảm giác như bản trình bày PowerPoint của ai đó từ cuối những năm 90 (trừ hiệu ứng âm thanh chứng khoán). Cộng đồng này có bất kỳ hướng dẫn nào mà họ tuân theo khi tạo chuyển tiếp trong các dự án của riêng họ không?

Một thời gian trước tôi đã điều hành một số hội thảo chỉnh sửa video giới thiệu. Tôi đã từng nói với những người tham gia về một hiệu ứng đặc biệt thú vị mà tôi từng tìm thấy trong Pinnacle; đó là một pinhata xuất hiện trong video đầu tiên cùng với một cây gậy đánh video thứ hai ra khỏi nó và nó xuất hiện trên màn hình.

Điểm của giai thoại này là như sau: Không sử dụng các cài đặt trước chuyển tiếp . Giống như, tất cả. Chắc chắn nó trông rất tuyệt trong cuộn xem trước, nhưng tất cả những thao tác vuốt, khăn lau, slide et c. chỉ gây mất tập trung và xấu xí. Tất nhiên, nó phụ thuộc vào loại video bạn đang tạo, nhưng tôi sẽ luôn thử nếu nó hoạt động mà không có chuyển tiếp nào cả (ví dụ: phím cứng). Nếu không, có thể thử hòa tan chéo đơn giản, ngắn (như, tối đa 0,5 giây) hoặc có thể nhúng sang màu đen. Nhưng hãy tránh xa tất cả các cài đặt trước chuyển tiếp khác.

Quy tắc của tôi là như sau:

1. Đừng sử dụng hiệu ứng chuyển tiếp.
2. Nếu bạn phải sử dụng chuyển tiếp, sử dụng càng ít càng tốt và nhất quán .

Điểm thứ hai đặc biệt quan trọng, ngay cả khi bạn là người thích chuyển đổi. Hãy nhất quán với (a) loại chuyển đổi bạn sử dụng và (b) khi bạn sử dụng chúng. Ví dụ: nếu bạn sử dụng chuyển tiếp để phân tách trực quan hai cảnh trong nửa đầu của phim và sau đó đột nhiên bắt đầu sử dụng chuyển tiếp cho mỗi lần cắt trong một cảnh, điều đó gây nhầm lẫn và mất tập trung. Và nếu bạn bỏ các chuyển đổi khác nhau mỗi lần, nó trông giống như một Youtube AMV nhảm nhí được thực hiện bởi một đứa trẻ 12 tuổi.

Ví dụ: xem Star Wars (phần tiền truyện). Họ sử dụng những lần vuốt và slide với các đường viền mềm mại khắp nơi. Tôi không thực sự thích chúng, nhưng ít nhất chúng phù hợp với nó.

nhưng một số chuyển tiếp giữa clip và ảnh tĩnh chỉ cảm thấy với tôi

Điều này có thể được quan tâm, nhưng theo kinh nghiệm của tôi, một sự chuyển đổi có vẻ kỳ lạ ngay khi bạn nhận thấy nó. Chuyển đổi tốt nhất có thể là chuyển đổi bạn không chú ý, bởi vì chuyển đổi là một công cụ để kể câu chuyện của bạn tốt hơn, chứ không phải là một yếu tố câu chuyện. Và cách dễ nhất để có một chuyển đổi mà bạn không nhận thấy là hoàn toàn không sử dụng một chuyển đổi.

Sự chuyển đổi ít chú ý nhất là một vết cắt. Bất kỳ quá trình chuyển đổi nào, thậm chí là hòa tan đều mất một thời gian và thu hút sự chú ý đến chính nó ở một mức độ nào đó. Điều đó có nghĩa là một quá trình chuyển đổi (và ở đây tôi đang sử dụng quá trình chuyển đổi để có nghĩa là bất cứ điều gì khác ngoài việc cắt giảm khó khăn) trở thành một phần của câu chuyện mà bạn đang kể.

Ví dụ, một sự hòa tan thoạt nhìn có vẻ là một cách hợp nhất hai bức ảnh, nhưng nó thực sự có tác dụng tách chúng ra, ngụ ý rằng phát bắn thứ hai xảy ra sau đó hoặc tại một địa điểm khác; nó hơi giống cái hộp ở góc của khung truyện tranh có nội dung "trong khi đó là" hoặc "sau này". Các chuyển tiếp khác thu hút sự chú ý nhiều hơn vào bản thân và trở thành một phần của giao diện và nội dung của bộ phim. Đừng sử dụng chúng chỉ vì chúng trông rất tuyệt, chúng phải được thúc đẩy bởi câu chuyện mà bạn đang cố kể nếu chúng sẽ không giống như chúng được dán vào.

Vấn đề là vết cắt cũng có thể được chú ý. Bất kỳ vết cắt nào từ một phát bắn đến một phát bắn tương tự, ví dụ như hai bức ảnh được đóng khung tương tự của một đối tượng phỏng vấn, sẽ nhảy - nó được gọi là một cú nhảy. Theo trực giác cách để làm cho một vết cắt ít rõ ràng hơn là làm cho hai bức ảnh nó tách biệt với nhau. Vì vậy, nếu bạn muốn cắt hai bức ảnh của cùng một chủ đề với nhau, bạn đi từ gần đến rộng hoặc ngược lại. Một cách khác để thúc đẩy một vết cắt là với chuyển động. Chuyển động khớp trong khung thường sẽ bán một vết cắt không hoạt động với nội dung tĩnh. Lối vào và lối ra vào khung tương tự sẽ thúc đẩy cắt giảm.

Đã có rất nhiều nghiên cứu được thực hiện về điều này; về cơ bản những gì tôi mô tả là thủ công chỉnh sửa - trái ngược với việc biết cách sử dụng phần mềm chỉnh sửa mà rất nhiều người nhầm lẫn là giống nhau. Biên tập phim của Edward Dmytric là một cuốn sách đáng đọc, cũng như các cuốn sách của Walter Murch, đặc biệt là trong nháy mắt

Sử dụng cắt giảm cho hầu hết các chuyển tiếp. Một số ngoại lệ ...

Sử dụng các hiệu ứng chuyển tiếp có ý nghĩa:

• Một lau theo chiều kim đồng hồ chỉ ra thời gian trôi qua.
• Mờ mờ (với nhạc đàn hạc) cho một chuỗi mơ mộng.
• Hòa tan chéo cho những khoảnh khắc nhẹ nhàng / chủ đề nhạy cảm.

Một ngoại lệ tuyệt đối: Khi thực hiện một video trẻ em (được thực hiện cho trẻ em), hãy thêm nhiều hiệu ứng chuyển tiếp ngớ ngẩn. Càng đáng ghét càng tốt. Chuyển đổi khủng long, sử dụng nó. Chuyển đổi cá mập, sử dụng nó. Núi lửa chuyển tiếp, sử dụng nó. Họ sẽ thích nó.

Tôi sẽ cố gắng phân loại một số chuyển tiếp khác nhau, và nhận xét về chúng. Tất nhiên, điều này không được khắc trên đá.

Cắt

Vâng, một vết cắt là một sự chuyển tiếp. Nghe có vẻ đơn giản, nhưng nó có nhiều hương vị . Đơn giản nhất là cắt trực tiếp, trong đó bạn chỉ cần đặt một clip sau một clip khác.

Một trong những hương vị đó là J-Cut, nơi bạn không thay đổi clip cùng lúc với âm thanh. Ví dụ, một hộp thoại giữa hai người, với tư cách là người xem, bạn có thể quay đầu sang người đối thoại khác sau khi bạn nghe thấy anh ta đang nói chuyện, vì vậy âm thanh thay đổi trước khi hình ảnh.

Đó là vết cắt mang lại sự liên tục hơn cho một chuỗi, đến mức thực sự bạn có thể sử dụng nó để phá vỡ nó, ví dụ, bạn thay đổi từ một cảnh chiến đấu sang một thiên đường bình tĩnh, điều này có thể khiến khán giả ngạc nhiên khi cố gắng tìm ra điều gì đã xảy ra bởi vì họ đã được dịch chuyển mà không có bất kỳ cảnh báo nào. Đây là một cắt giảm smash.

Nhưng một vết cắt có thể quay lại và chuyển tiếp giữa các lần chụp, như trong hộp thoại, đây là một lần cắt chéo hoặc có thể là để tăng tốc độ cho một lần bắn, giống như một cú nhảy.

Như bạn có thể thấy nó có nhiều biến thể.

Tốc độ và nhịp điệu có thể là các khía cạnh khác nhau của một vết cắt. nhưng bạn cần để thời gian cho hình ảnh được hiểu, hình ảnh càng đơn giản thì bạn càng có thể chuyển đổi nhanh hơn, càng có nhiều yếu tố, càng cần nhiều thời gian trên màn hình. Một số video âm nhạc có rất nhiều nhịp điệu điên cuồng không thể xem được.

Hòa tan chéo

Điều này thường ngụ ý một số tình huống bình tĩnh, nó có thể thêm một yếu tố "thanh lịch".

Chúng có thể được sử dụng giữa các clip hoặc giữa hai chuỗi lớn hơn. Nó có thể liên kết chúng hoặc khoảng cách chúng tùy thuộc vào bối cảnh, nhưng thông thường nó liên kết chúng mặc dù có yếu tố nội tại về khoảng cách, ví dụ, một người nghĩ về một số người khác trên khắp thế giới.

Nhưng nó cũng có thể cho thấy thời gian trôi qua.

Thời lượng của quá trình chuyển đổi là một yếu tố tường thuật khác.

Làm mờ dần - mờ dần từ

Màu đen hoặc màu trắng.

Sự mờ dần thành màu đen là một trong những chuyển tiếp cách xa hai sen nhất, nó mang lại cảm giác đóng cửa, ví dụ khi một vài năm trôi qua và tình huống trước đó muốn bị lãng quên.

Một sự mờ dần thành màu trắng có thể có một hiệu ứng tương tự, nhưng mang lại một sự nhẹ nhõm nhỏ, ngụ ý một số cảm giác hy vọng. Nó có thể ám chỉ một số yếu tố "siêu hình", đi qua, những khởi đầu mới.

Nó có thể được sử dụng giữa hai cảnh hoặc là một yếu tố cuối cùng của video.

Nó cũng có một số biến thể tùy thuộc vào "chế độ hòa trộn" được áp dụng. Nếu quá trình chuyển đổi có chế độ hòa trộn làm tăng độ sáng của video thì có thể được sử dụng làm phần giới thiệu cho đoạn hồi tưởng hoặc đại loại như thế. Nhưng biến thể này có thể trông "rẻ" như một chương trình truyền hình ngân sách thấp.

Ba cái này thường được sử dụng cho đến nay.

Lớp phủ

Một yếu tố xuất hiện phía trên hai clip là yếu tố chuyển tiếp giữa. Một ví dụ là "đốt phim", trong đó yếu tố nước ngoài này xuất hiện và biến mất trong quá trình chuyển đổi. Thông thường nó ngụ ý một chế độ pha trộn khác nhau khác với chỉ là hòa tan.

Một bộ phim ghi có thể được sử dụng tất nhiên để mang lại cảm giác hoài cổ, nhưng bạn có thể sáng tạo.

Đường may

Thông thường, điều này kết hợp với chuyển động của camera, ví dụ, camera di chuyển từ trái sang phải và một cái cây rất gần với máy ảnh, và bây giờ một cảnh khác được tiết lộ đằng sau một cột đèn có cùng chuyển động của camera. (Đây là một cách sáng tạo để sử dụng lau)

Bạn có thể tiếp cận một vật thể màu đen và bắt đầu cảnh tiếp theo đi từ một vật thể đen khác.

Lau

Nó làm cho một phần tử xuất hiện từ một phía ghi đè lên hình ảnh bên dưới. Nếu nó được sử dụng giữa các clip, nó có thể tạo kiểu "truyện tranh". Nó có thể ngụ ý rằng hai cảnh đang xảy ra ở các địa điểm khác nhau cùng một lúc, ví dụ, một cuộc gọi điện thoại.

Nhưng nó cũng có thể được sử dụng để thêm một yếu tố vào cảnh hiện có, ví dụ: một số văn bản trên video hoặc phiên bản nâng cao của video so với ban đầu.

Các cạnh có thể là sắc nét hoặc có thể có một số pha trộn dần dần.

Mơ hồ

Thay đổi tiêu điểm, hoặc thêm một số loại mờ gaussian.

Một cách sử dụng rõ ràng là một người mất lương tâm nhưng có thể là một cách rẻ tiền ... hoặc kinh tế để chuyển đổi giữa các cảnh. Nó được sử dụng khi cắt trực tiếp là công cụ có sẵn duy nhất, tắt ghi âm và bật lại. Tôi nghi ngờ được sử dụng rất nhiều những ngày này.

Chúng cần được kết hợp với các tài nguyên khác

Ví dụ với chuyển động của máy ảnh, điều kiện ánh sáng, và trên hết là ... câu chuyện.

Nhưng bạn cũng có thể sử dụng bất cứ thứ gì bạn có!

Có, bạn có thể thực hiện chuyển đổi "ưa thích" trên video trẻ em, với bóng bay, ngôi sao và trang lật. Chỉ cần nhớ rằng điều này có thể có một phong cách rất ngắn. Nhưng có lẽ đây là những gì bạn cần, cung cấp cho video một cái nhìn 90 có thể là những gì bạn cần.

Tổng hợp

Hãy nhớ rằng "Chỉnh sửa video" và "Tổng hợp video" là hai nghề thủ công khác nhau nhưng có liên quan. Một số yếu tố đồ họa chuyển động hoặc hiệu ứng hình ảnh có thể được coi là chuyển tiếp .

Một video bị xé nát bởi các mảnh, thanh màu nổi xung quanh, hình dạng hình học, hạt xuất hiện, mặt nạ, lớp phủ, chuyển động 3D, trục trặc ... Chỉ cần nhớ có các yếu tố trong bối cảnh. Nó là khác nhau để làm một video âm nhạc cho một nhóm nhạc Techno hơn là một phim tài liệu.