Phải có một kiến thức về mỹ thuật để trở thành một nhà thiết kế đồ họa? Tất cả các nhà thiết kế đồ họa nên biết vẽ?
Câu trả lời:
Phác thảo và vẽ thường được sử dụng làm cơ sở để đưa ra các thiết kế; Thật hữu ích khi có một số thiết kế sơ bộ để bạn biết văn bản sẽ chảy như thế nào, tỷ lệ của bạn, v.v. Điều đó nói rằng, không có nghĩa là cần thiết để có thể tạo ra những bản vẽ quang học tuyệt đẹp khiến tất cả chúng ta ghen tị khi nhìn thấy chúng.
Tôi cũng sẽ bắt đầu với "bản vẽ bong bóng"; hình dạng trừu tượng tôi di chuyển xung quanh và phù hợp với không gian. Điều này thực sự hữu ích hơn vì một khi ai đó nhìn thấy một hình ảnh mạnh mẽ, hoàn hảo, họ thường nghĩ đó là vị trí cuối cùng chứ không phải là "công việc đang tiến triển".
Tuy nhiên, giống như bất kỳ kỹ năng nào, đó là một kỹ năng đi kèm với thực hành. Lấy một cuốn sách phác thảo và một cây bút chì và vẽ nguệch ngoạc, vẽ nguệch ngoạc, vẽ nguệch ngoạc. Đừng lo lắng về những gì người khác nghĩ - đó là cuốn sách phác họa CỦA BẠN. Chọc xung quanh và tìm một số kỹ thuật dựng hình mà bạn thích - một số người thích vẻ ngoài cứng rắn, một số (như tôi) trông mềm mại hơn, "lấp đầy bóng tối". Miễn là bạn có thể đưa ý tưởng của mình lên giấy để BẠN có thể đọc chúng, bạn đã vẽ thành công.
Ngày trước, tôi phải phỏng vấn các họa sĩ đồ họa để làm việc tại cơ quan của tôi. Tôi đã có rất nhiều "họa sĩ minh họa" xuất hiện (tức là nền mỹ thuật) và hầu hết trong số họ có danh mục đầu tư nhấn mạnh minh họa. Rất ít người hiểu những gì cần thiết cho thiết kế đồ họa. Bây giờ chúng ta có các công cụ dựa trên máy tính, tôi nghĩ khả năng vẽ không quan trọng bằng ý thức thiết kế tốt.
Robin Williams có một cuốn sách Cuốn sách thiết kế của những người không phải là nhà thiết kế: Nguyên tắc thiết kế và kiểu chữ cho Novice trực quan làm nổi bật các kỹ năng quan trọng cần thiết (màu sắc, cân bằng, tương phản, kiểu chữ, v.v.)
Robin Williams đã viết bài này cho những người bây giờ cần thiết kế trang nhưng chưa có nền tảng hoặc đào tạo chính quy về thiết kế. Thực hiện theo các nguyên tắc cơ bản của cô ấy và công việc của bạn được đảm bảo để trông chuyên nghiệp hơn. có tổ chức, thống nhất, và thú vị. Dí dỏm và dễ đọc, cuốn sách này chứa đầy thông tin thực tế, bài tập và câu đố đảm bảo bạn sẽ không bao giờ nhìn vào một trang theo cùng một cách nữa.
Bạn không cần phải là một người tài giỏi với một cây bút chì, đặc biệt nếu bạn đang đi vào đồ họa máy tính. Có thể có một vài điều cơ bản mà bạn cần có thể làm:
1) Vẽ (phác họa) đủ tốt để có thể truyền đạt ý tưởng của bạn cho người khác, có thể là khách hàng hoặc sếp của bạn. Ý tôi là, nếu bạn thực sự nghĩ về nó, có những phim hoạt hình nổi tiếng trên TV và truyện tranh trông giống như chúng được vẽ bởi một đứa trẻ, nhưng chúng có ý tưởng xuyên suốt mà không quá phức tạp.
2) Phác thảo đủ tốt để bạn có một bản thiết kế hoặc bảng phân cảnh về tác phẩm cuối cùng của bạn sẽ như thế nào. Bạn càng có thể lập kế hoạch và xác thịt nó trước khi bạn chạm vào máy tính, thì càng tốt.
3) Vẽ đủ tốt để có thể lấy bản phác thảo đó, quét nó và sử dụng nó làm hướng dẫn cho các công cụ thiết kế như Photoshop.
Khả năng vẽ sẽ luôn giúp bạn hình dung những gì trong đầu và biến nó thành hữu hình, ngay cả khi nó trông không hoàn hảo. Xem xét phương tiện nào bạn sẽ sử dụng và tập trung hầu hết năng lượng của bạn vào việc học đó, nhưng đừng bỏ qua khả năng phác họa của bạn. Tôi nghĩ rằng nó sẽ luôn luôn có ích.
Tất cả các nhà thiết kế nên biết cách vẽ. Trên thực tế, tôi nghĩ mọi người nên biết vẽ. Đó là một kỹ năng tốt để có. Đó là một công cụ cực kỳ hữu ích để động não và tạo ra ý tưởng chung bất kể dòng công việc nào người ta làm. Tất nhiên, là một nhà thiết kế đồ họa, trong đó giao tiếp trực quan là thành phần quan trọng, nó đặc biệt quan trọng.
Các nhà thiết kế đồ họa không cần phải thành thạo trong mỹ thuật. Tôi cho rằng việc biết cách vẽ có thể giúp ích, đặc biệt là với sự hiểu biết về lý thuyết màu sắc và bố cục, nhưng nhiều người học được thứ đó bằng Photoshop.
Biết cách vẽ là khá quan trọng, nhưng điều quan trọng là xác định chính xác ý của bạn bằng cách "vẽ". Nếu bạn có nghĩa là một bản vẽ cuộc sống thực tế, thì không, điều đó không quan trọng. Tuy nhiên, mỗi nhà thiết kế đồ họa cần có khả năng vẽ một bản phác thảo rõ ràng về sơ đồ bố trí in ấn hoặc thiết kế trang web của họ hoặc bất cứ điều gì.
Luôn luôn yêu cầu, nhưng không nhiều.
Bạn có thể là một nhà thiết kế đồ họa ngay cả khi bạn không thể vẽ. Nhưng để trở thành một người giỏi, bạn phải có khả năng vẽ phác thảo và vẽ trên giấy, nhưng không phải lúc nào cũng chuyên nghiệp.
Bắt đầu lại bằng cách vẽ trên giấy. Tiếp tục làm việc với Thiết kế phần mềm, bởi vì bạn có thể học cách sử dụng phần mềm. Đừng bao giờ nản lòng hoặc lo lắng nếu bạn không thể vẽ đúng. sử dụng một số hướng dẫn về bản vẽ và phác thảo. khi bạn tự tin vẽ bắt đầu lại với hướng dẫn thiết kế kỹ thuật số. Càng thực hành nhiều, bạn sẽ càng hiểu hơn về điều tương tự.
Nghệ thuật là những gì bạn đặt sự sáng tạo trong thực tế và nghệ thuật trừu tượng là những gì chỉ nghệ sĩ và những người bối rối có thể hiểu như chính nghệ thuật trừu tượng là nghệ thuật nhầm lẫn. Và nếu bạn không thể tạo ra những minh họa hoàn hảo thì bạn đang tạo ra một thể loại nghệ thuật mới. không có quy tắc nghệ thuật, nhưng phải có sự sáng tạo.
Bạn không cần phải làm vậy. Không dành cho thiết kế web, ít nhất.
Tôi không thể vẽ rất tốt, nhưng thiết kế của tôi là tốt. Tôi đã từng vẽ ra một bố cục mới cho một trang web, trên giấy vật lý, nhưng tôi thấy không cần thiết nữa. Nó chắc chắn sẽ giúp biết cách vẽ, nhưng có rất nhiều cọ bạn có thể sử dụng cho Photoshop sẽ làm rất nhiều bản vẽ cho bạn. Nhìn vào chính trang web chúng tôi đang xem: không một đồ họa nào ở đây có bất kỳ kỹ năng đặc biệt nào với vẽ, nhưng trang web trông rất tuyệt.
Có lẽ thiết kế của bạn càng nghệ thuật, nó sẽ càng đòi hỏi sự hiểu biết về cách vẽ. Tôi sẽ không mong đợi một môi trường công ty sẽ đánh thuế quá cao vào khả năng vẽ của bạn. Một số sáng tạo có thể đến từ việc sử dụng bàn chải "vẽ sẵn", quá.