Những lợi ích của việc thực hiện các bản vẽ cử chỉ là gì?

Theo tôi biết, hầu hết các trường nghệ thuật đều có bài tập hoặc thậm chí cả lớp tập trung vào việc vẽ các cử chỉ. Nhưng thực sự, tôi đang tự hỏi, tại sao phải bận tâm với nó?

Mặc dù nó có thể có một số giá trị, nhưng hầu hết lý do cho nó được cung cấp bởi blog và các giáo viên khác nhau là khá ngớ ngẩn. Tất cả các cuộc nói chuyện về "nắm bắt bản chất của tư thế" hoặc "nắm bắt phần quan trọng nhất của bản vẽ" có vẻ giống như một số nhà huyền môn kung-fu hoặc tôn giáo vẽ.

Điều gần nhất để trả lời câu hỏi của tôi là một video tôi tìm thấy trên

http://ctrlpaint.com/ideo/why-bother-gesture-drawing

của Matt Kohr, và tôi sẽ tóm tắt nó trong ba điểm:

• bạn được sưởi ấm tốt
• bạn tập trung vào vẽ
• bạn làm rất nhiều bản vẽ theo cách đó (còn gọi là số dặm bút chì)

Nhưng thành thật mà nói, tôi thực sự không có thời gian cho việc "làm nóng" rõ ràng như vậy và tôi khá ấm lên trong quá trình làm việc thực tế - nghiên cứu vẽ, nghiên cứu giải phẫu, kết cấu, tạo bóng phù hợp, v.v. Vẽ giúp tôi có tâm trạng vẽ và tốt, nó cũng tăng số dặm bút chì của bạn. Matt đề nghị luôn luôn thực hiện các bản vẽ cử chỉ, ngay cả khi đó là bản vẽ duy nhất bạn làm vào ngày hôm đó, nhưng điều đó có thể sẽ khiến tôi chỉ vẽ các cử chỉ!

Vì vậy, những gì chính xác là rất mát mẻ về bản vẽ cử chỉ? Họ có những bài tập nào khác không? Chúng nhanh và cẩu thả, và đối với tôi dường như chúng không mang lại nhiều điều cho bàn nếu cải thiện kỹ năng. Am i thiếu cái gì ở đây?

Hoàn toàn không có gì mát mẻ về họ. Nhưng họ cũng không phải là thần bí.

Vẽ cuộc sống là bắt đầu với một giàn giáo và treo ngày càng nhiều chi tiết về nó - thông qua thời gian và nỗ lực - cho đến khi bạn quyết định từ bỏ.

Nếu giàn giáo của bạn không đúng, nó sẽ có tác dụng lâu dài cho sản phẩm cuối cùng.

Vẽ cử chỉ là một cách để tập trung đào tạo vào bước đầu tiên quan trọng này. Tất cả vẫy tay là một cách để đánh lạc hướng những sinh viên không có đầu óc phân tích.

Mỗi quá trình và mục tiêu của mỗi nghệ sĩ đều riêng biệt đến nỗi thật khó để nói nếu vẽ cử chỉ có nhiều giá trị đối với bạn. Nhưng theo kinh nghiệm cá nhân của tôi, nó đã là một công cụ rất hữu ích.

Giới thiệu của tôi về vẽ cử chỉ ở trường là một phần của chương trình phát triển sự phối hợp và tốc độ. Tôi nghĩ rằng những người hướng dẫn của tôi bị điên, nhưng nó đã làm việc. Chúng tôi đã dành vô số giờ cho cử chỉ, thực hành kết hợp với vẽ đường viền mù - công việc có phương pháp rất chậm. Khi bạn nghĩ về nó, cơ học cơ thể và trạng thái tinh thần liên quan đến cử chỉ và đường viền mù nằm ở hai đầu cực của một quang phổ. Ở một đầu, bạn thực tế đang di chuyển như người mẫu và ở đầu kia, bàn tay của bạn chỉ là một phần mở rộng của mắt bạn.

Giữa hai thái cực đó, bạn sẽ tìm thấy một loạt các công việc vẽ và minh họa thông thường hàng ngày mà hầu hết chúng ta thực hành chuyên nghiệp. Tôi không thấy rằng công việc hàng ngày kiểm tra giới hạn của các kỹ năng của tôi - tôi thấy rằng thách thức và tiến bộ thực sự đến từ việc tiếp tục thực hành cử chỉ và đường viền mù. Và nó thể hiện trong công việc của tôi khi tôi không tập luyện;) Tôi hy vọng điều đó có ích.

Thường thì người ta có thể bị cuốn vào bản vẽ đến nỗi bạn mất biểu cảm do tập trung. Những gì tôi thấy là lợi ích chính cho việc vẽ cử chỉ là bài tập để giải phóng bản thân khỏi những hạn chế và học cách ít tập trung và phê phán khi bạn vẽ.

Dường như, đặc biệt là với sáng tạo kỹ thuật số, bản thân công cụ này thường có thể buộc vẽ vào một khu vực rất xác định, tập trung, thay vì nghĩ đến "toàn bộ". Với cử chỉ vẽ bạn lùi lại và nhìn vào "toàn bộ" nhiều hơn chi tiết phút. Theo cách này, nó huấn luyện mắt và tay để nhìn mọi thứ khác đi. Và về mặt này có rất nhiều giá trị cho nó.

Tôi không mua vào những khía cạnh siêu hình mà một số người cố gắng giải thích. Tôi nghĩ rằng đó là nhiều hơn về việc làm mờ tầm nhìn và nhìn thấy hình thức hơn là chi tiết. Vì vậy, tôi thường bị bắt kịp về chi tiết khi biểu mẫu không chính xác để bắt đầu. Bản vẽ cử chỉ là các bài tập trong việc tạo mẫu, và đến cuối cùng quan trọng để thực hành.

Tôi tốt nghiệp hoạt hình và tôi phải nói rằng, vẽ cử chỉ đã cải thiện đáng kể các kỹ năng của chúng tôi. Bây giờ tôi làm cử chỉ hàng ngày. Đừng bỏ qua các cử chỉ khởi động. Tôi đã vẽ cứng và gặp khó khăn khi vẽ những gì tôi muốn cho đến khi tôi bắt đầu thực hiện các cử chỉ, và khi tôi ngừng thực hiện chúng, tôi lại cứng người lên.

Chúng tôi tập trung nhiều vào cử chỉ hơn bất kỳ cách vẽ nào khác khi tôi còn học đại học hoạt hình. Chúng tôi đã thực sự tuyệt vời trong bản vẽ.

Cử chỉ là vô cùng quan trọng.

Nhìn vào nghệ sĩ tuyệt vời này, người sử dụng cử chỉ với khả năng tốt nhất của mình. http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/ - nhìn vào nghệ thuật của anh ấy khiến tôi nhận ra những gì nghệ thuật của tôi đang thiếu.

Cử chỉ sẽ làm cho nghệ thuật của bạn trở nên sống động, làm cho nó năng động hơn. Cử chỉ dạy bạn vẽ hành động, vẽ bằng cảm giác / cảm xúc và tìm hiểu câu chuyện trước khi bạn đưa vào chi tiết. Tại sao bỏ qua bước quan trọng này? Nghệ thuật của bạn sẽ cứng và vô hồn. Tất cả các nghệ sĩ tuyệt vời nên làm điều đó.

Nguồn: 3 năm học chuyên sâu, 15 giờ mỗi ngày (Thứ Hai-Chủ Nhật, không nghỉ) đại học hoạt hình. Chúng tôi đã làm rất nhiều cử chỉ, tôi ghét chúng, nhưng bây giờ tôi làm chúng hàng ngày ngay cả khi tôi đã tốt nghiệp. Tôi cũng làm ít nhất một trong số những video này mỗi ngày: https://www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

Nếu bạn vẽ mà không có cử chỉ, tôi hứa bạn sẽ vẽ những tư thế cứng. Khi chúng tôi hoạt hình, chúng tôi hoạt hình bằng cử chỉ, và với tư thế chính của tôi, tôi đã làm một cử chỉ, giáo sư của tôi đã nhìn vào nó và nói: "Đừng làm mất cử chỉ này. Điều cực kỳ quan trọng là bạn không bị mất cử chỉ sau khi bạn xây dựng về họ." Nó làm cho tư thế chảy, làm cho nó có cảm giác. Chúng ta phải cẩn thận khi đặt công trình lên trên chúng, bởi vì chúng ta càng sử dụng nhiều công trình, chúng càng trở nên cứng hơn.

Nếu bạn vẽ mà không có cử chỉ, tôi hứa rằng bạn sẽ vẽ những tư thế cứng.

Tôi không có gì cụ thể, nhưng khi nghĩ về vẽ cử chỉ, tôi nghĩ về video hoạt hình này: http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw (Nghĩ về bạn của Ryan Woodward)

Đối với tôi, vẽ cử chỉ truyền tải cảm xúc, cho phép nhân vật nói mà không cần lời nói hay chi tiết hay thậm chí là màu sắc. Tôi nghĩ rằng hoạt hình này mang lại những lợi ích ra. Tôi cũng nghĩ rằng đó là một cách tuyệt vời để đưa ra những tư thế thú vị hơn cho nhân vật của bạn.

Con người nhìn thấy cử chỉ trước, giải phẫu thứ hai. Cử chỉ vấp ngã giải phẫu. Hãy suy nghĩ về nó, bạn có thể nói với ai đó bị trầm cảm bởi cách họ đi bộ. Bạn có thể nói với một người phụ nữ từ aan bằng cách họ đứng, cách họ cử chỉ. Đừng dại dột, cử chỉ là cốt lõi để vẽ các nhân vật jar có sức thuyết phục, biểu cảm. Hỏi Glen Keane.

Thật tốt nếu bạn phải thực hiện các công việc sáng tạo và bạn phải đưa ra tư thế của riêng mình - học cách phóng đại cử chỉ là đặc biệt tốt. Tôi cảm thấy như nó huấn luyện bạn đến nhãn cầu tốt hơn, vì vậy bạn có thể cảm nhận được dòng chảy của chuyển động và có thể phát hiện ra sai sót mà không cần đo. Nó cũng buộc bạn phải cải thiện chất lượng dòng của bạn. Có thể khó vẽ một đường dài, tự tin từ vai và vẫn nắm bắt được cử chỉ của người mẫu. Tôi tin rằng đó là một bài tập tổng thể rất tốt.

Nó cải thiện bản năng thị giác của bạn: bằng cách thực hiện vẽ cử chỉ, bạn "nắm bắt" cảnh theo cách vẽ chậm kỹ thuật thường bị mất. Dường như có một sự trung thực cảm xúc trong các bản vẽ như vậy. Đây không phải là một khái niệm tôn giáo / siêu hình, và có lẽ bạn chỉ hiểu bằng cách thực hiện nó một cách thường xuyên trong một thời gian. Nó sẽ cải thiện bản vẽ của bạn, cho dù bạn có tin hay không. Chỉ cần nói ...

Tôi biết những gì đang xảy ra:

Anh ấy thực hành các cử chỉ và khi vẽ bản vẽ thực tế - tư thế dài chính, anh ấy hoàn toàn làm một số điều khác biệt trong các nét ban đầu của mình. Đó là lý do tại sao anh ấy nghĩ rằng hai người không liên quan.

Ý tưởng là một cử chỉ tốt nắm bắt dòng chảy và sự tự nhiên của một tư thế thú vị tốt. Một người nhìn vào nó sẽ ngay lập tức có thể biết được tư thế đang làm gì, mặc dù chúng là một loạt các "đường ngẫu nhiên" dường như - hơn là khi bạn vẽ tư thế chính ban đầu, bạn thực hiện cùng một cách tiếp cận và đó là CƠ SỞ CỦA BẠN BẢN V .. Hơn bạn đo (và điều chỉnh) và tinh chỉnh tất cả trong khi không trôi đi quá nhiều từ cử chỉ ban đầu đó (không dễ thực hiện).

Tất nhiên tất cả điều này cần có thời gian và nó không phải là một điều qua đêm. Có được một cử chỉ tốt .... điều chỉnh và thêm chi tiết mà không ảnh hưởng quá nhiều đến cử chỉ ban đầu .... tất cả điều này cần có thời gian.

Nhìn vào một bản vẽ cử chỉ rất tốt .... tốt nhất bạn đã làm hoặc đã thấy. Bây giờ hãy tưởng tượng rằng tất cả các chi tiết đều có trên đó .... nó sẽ không đẹp hơn nếu cử chỉ ban đầu đó không có ở đó để thêm chi tiết vào!

Tôi vật lộn với câu hỏi tương tự nhưng tôi đã gặp một số nghệ sĩ vẽ hình người Mỹ giỏi nhất và có một lý do rất chính đáng là họ gần như tôn thờ tầm quan trọng của việc vẽ cử chỉ.

Tôi biết tôi đang đi đúng hướng mặc dù vẫn sẽ mất rất nhiều thời gian để có được nó, .....